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Explore Kodama Mitsumasa’s ‘Mobius,’ a striking abstract sculpture blending geometry & texture. This dynamic grey piece evokes movement & contemplation, showcasing modern assemblage techniques.
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Reconocido por su maestría en máscaras Noh japonesas como Kumasaka y Heita, Kodama Mitsumasa captura una profunda expresión simbólica mediante intrincados tallados en madera que invitan a explorar el arte ancestral.
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
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Mobius
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 62
Masami Kodama often borrows his subject matter from the world of geometry, and Mobius is no exception. In this work, Kodama explores the geometric configuration of a Mobius strip while also demonstrating his adeptness in expressing playful contradictions. Kodama combines his skills in assemblage, stone cutting and carving to produce three-dimensional forms that are both profound and subtle.Born in Hiroshima, Japan in 1933, Masami Kodama studied at the Brooklyn Museum Art School and at Kyoto University of the Fine Arts (BFA, MFA). He has taught at the Brooklyn Museum Art School and at Kyoto University of the Fine Arts.
Preguntas y respuestas
¿Los colores de "Mobius" son intensos o suaves?
Los colores en "Mobius" de Kodama Mitsumasa tienen una intensidad Balanced.
¿Con qué otros nombres se conoce a Kodama Mitsumasa?
Otros nombres registrados para Kodama Mitsumasa, creador de "Mobius", incluyen Mitsumasa Kodama.
¿Qué lugar ocupa "Mobius" dentro de la obra de Kodama Mitsumasa?
"Mobius" pertenece a la etapa Contemporary Abstract Sculpture de Kodama Mitsumasa, cuyos temas recurrentes incluyen geometric abstraction, japanese aesthetics, hiroshima's shadow, memory & disruption, exploring infinity, möbius concept, formal experimentation, material play.
Biografía del artista
El arte de la máscara: El legado de Kodama Mitsumasa
En la profunda quietud de las artes escénicas tradicionales de Japón, pocos objetos poseen tanto peso espiritual y poder transformador como la máscara Noh. Kodama Mitsumasa se erige como un maestro de este delicado medio, capturando la esencia efímera del personaje y la emoción a través de la madera y el pigmento. Su obra está profundamente arraigada en las antiguas tradiciones del teatro Noh, donde cada talla sirve como un recipiente para lo sobrenatural, lo divino y lo trágicamente humano. A través de sus manos, lo inanimado cobra vida, insuflando aliento a figuras que tienden un puente entre nuestro mundo y el reino de los espíritus.
La maestría artística de Mitsumasa se manifiesta quizás con mayor viveza en su creación de diversas máscaras Noh, como la impactante Kumasaka. En esta obra, utiliza un diseño Kumadori, empleando tonos cálidos de marrón y rojo para evocar una sensación de representación simbólica y poderosa. Su capacidad para manipular la textura y el color permite una expresión profunda del carácter, donde una sutil inclinación de la cabeza o un cambio en la luz pueden transformar la expresión de una máscara de la serenidad a la pesadumbre. Este dominio de la representación simbólica asegura que sus piezas no sean meras artesanías, sino componentes esenciales de una tradición teatral sagrada.
Maestría de la forma y el simbolismo
La brillantez técnica de la obra de Mitsumasa reside en su habilidad para equilibrar el detalle intrincado con la atmósfera emocional más amplia que requiere el escenario. Sus esculturas, como la máscara Tsurimanako, demuestran un mando extraordinario sobre la exageración anatómica en busca de un efecto dramático. En esta pieza particular, representa cuencas oculares hundidas y pómulos prominentes para evocar la presencia de un dios del trueno o Zao-gongen. Tales rasgos crean una atmósfera inquietante y de otro mundo que es fundamental para el impacto de la interpretación Noh.
Más allá de lo divino, su trabajo explora un espectro de arquetipos humanos y legendarios:
- Máscara Noh Heita: Un ejemplo impresionante de talla en madera que exhibe detalles intrincados y una maestría atemporal.
- Máscara Noh Kumasaka: Una pieza definida por su impactante paleta de colores y el diseño tradicional japonés.
- Tsurimanako: Una escultura que utiliza rasgos físicos dramáticos para representar poderosas deidades budistas.
A través de estos variados temas, la contribución de Mitsumasa a la preservación del arte japonés sigue siendo significativa. Su obra continúa siendo objeto de estudio y admiración, custodiada en colecciones como las de Fukuoka, Japón, donde su capacidad para capturar la atemporalidad de la tradición Noh se preserva para las generaciones futuras.
Kodama Mitsumasa
1889 - 1977 , Japón
Datos clave
- Fecha De Fallecimiento: 1977
- Fecha De Nacimiento: 1889
- Lugar De Nacimiento: Tokio, Japón
- Nombre Completo: Kodama Mitsumasa
- Obras Notables:
- Máscara Noh Kumasaka
- Máscara Noh Heita
- Máscara Noh Tsurimanako
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