Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasNo. 37 o No. 19
Sumérgete en la emotividad de "No. 37 o No. 19" de Mark Rothko, un ícono del Expresionismo Abstracto. Campos de color vibrantes y una profunda resonancia emocional te esperan.
Ver más
Explore la vida y obra de Mark Rothko (1903-1970), un pintor clave del Expresionismo Abstracto. Descubre sus icónicos cuadros de campo de color, su profundidad emocional e impacto perdurable en el arte moderno. #ExpresionismoAbstracto #CamposDeColor #Rothko #HistoriaDelArte
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Tamaño estándar
a medida
CM
INCH
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Loading sizes...
ancho
altura
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (26 octubre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
No. 37 o No. 19
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 61
No. 37 o No. 19: Una Inmersión Profunda en los Campos de Color de Rothko
Mark Rothko, una figura destacada del movimiento Expresionismo Abstracto, creó No. 37 o No. 19, una pintura que encarna la esencia de su filosofía artística. Esta obra, caracterizada por sus campos de color audaces y vibrantes, invita a los espectadores a sumergirse en un viaje emocional. Actualmente reside en la estimada colección del Instituto de Arte de Chicago.
Expresionismo Abstracto: Un Movimiento Anclado en la Emoción
El Expresionismo Abstracto surgió como un movimiento artístico distintivo en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Enfatizaba la expresión de emociones a través de formas y colores no representacionales, marcando una desviación significativa del arte representacional tradicional. Artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock y Clyfford Still fueron figuras clave en este movimiento, buscando transmitir profundas experiencias humanas a través de la abstracción pura.
Composición Cromática y Técnica
No. 37 o No. 19 es un ejemplo paradigmático del estilo característico de Rothko, que presenta grandes campos de color sólido y plano que generan áreas de un plano y superficie ininterrumpida. La pintura está dominada por tonos vibrantes de naranja y rojo, intersectados con parches de colores contrastantes como negro, blanco, gris y amarillo. La aplicación fluida de la pintura al óleo crea una textura visualmente atractiva, encarnando la mezcla característica de Rothko entre formas y colores. Logró este efecto a través del enjuague de capas finas de color, permitiendo que las capas subyacentes influyeran sutilmente en la apariencia final – una técnica que contribuye significativamente a la profundidad y luminosidad de la pintura. La ausencia de bordes definidos entre los bloques de color realza aún más la sensación de espacio atmosférico.
Resonancia Emocional y Simbolismo
La maestría de Rothko en la manipulación de campos de color es evidente en esta composición, invitando a los espectadores a sumergirse en la profundidad y la calidad emotiva de los colores y las formas. Las formas abstractas parecen estar colocadas de manera intuitiva, evocando una variedad de emociones y pensamientos a través de su naturaleza ambigua y no representacional. Si bien Rothko resistió interpretaciones definitivas de su obra, pretendía que estos campos de color crearan un espacio contemplativo donde los espectadores pudieran confrontar sentimientos profundos – alegría, tristeza o incluso lo sublime. Los colores en sí mismos no son meramente decorativos; actúan como vehículos para transmitir estados emocionales complejos. El juego de tonos cálidos y fríos crea una tensión dinámica que resuena profundamente dentro del espectador.
Legado e Influencia
La influencia de Mark Rothko en el arte contemporáneo es profunda. Su estilo de pintura de campos de color ha inspirado a numerosos artistas, incluyendo Daniella Schweinsberg, Anya Spielman y Richard Caldicott. Sus obras icónicas continúan siendo celebradas por su capacidad para evocar emociones e ideas poderosas.
Vida Temprana e Influencias
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.Evolución Artística
La obra temprana de Rothko se caracterizó por el expresionismo abstracto, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.- Campo de color: El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de inmensidad y profundidad emocional.
Preguntas y respuestas
¿Dónde puedo encontrar estadísticas sobre "No. 37 o No. 19" de Mark Rothko?
La página Estadísticas de "No. 37 o No. 19" de Mark Rothko presenta las estadísticas de visitas públicas: visitas mensuales de esta obra, una comparación con las obras más vistas del artista y el origen de sus visitantes.
¿Qué paleta de colores se utiliza en "No. 37 o No. 19" de Mark Rothko?
"No. 37 o No. 19" de Mark Rothko utiliza una paleta de colores Tonos tierra. Esta gama de tonos define el carácter cromático general de la obra.
¿Qué colores predominan en "No. 37 o No. 19" de Mark Rothko?
"No. 37 o No. 19" se define por una paleta de Tonos tierra con predominio del Café espresso (#693a3b).
Biografía del artista
vida temprana e influencias
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.evolución artística
La obra temprana de Rothko se caracterizó por el **expresionismo abstracto**, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.- **Campo de color:** El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.
- **Estructura orgánica:** Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.
obras notables y exposiciones
- No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.
- Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.
- No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.
vida tardía y legado
La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte. Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección TopImpressionists.com. La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.
Mark Rothko
1903 - 1970 , Letonia
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Edward Hopper
- Pablo Picasso
- Fecha De Muerte: 25 de febrero de 1970
- Fecha De Nacimiento: 25 de septiembre de 1903
- Influencia En Artistas:
- Minimalismo
- Arte contemporáneo
- Lugar De Nacimiento: Daugavpils, Letonia
- Movimiento Artístico: Expresionismo Abstracto
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: Mark Rothko (Marcus Rothkowitz)
- Obras Notables:
- No. 18 (1948)
- No. 10 (1950)
- Murales Seagram
- No. 3 (1950)
Artículos relacionados
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Explore obras de arte organizadas por temas, estilos y características.
