Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Preguntas y respuestas
EstadísticasNúmero 2-07
- 239.0 x 177.0 cm
Ver más
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
Tamaño estándar
a medida
CM
INCH
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Loading sizes...
ancho
altura
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (11 noviembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Número 2-07
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 63
Morris Louis: A Symphony of Color and Gravity
Morris Louis (1912-1962), a pivotal figure in American Abstract Expressionism, revolutionized painting with his groundbreaking Veil paintings—particularly ‘Number 2-07,’ created in 1961. This monumental canvas transcends mere visual representation, delving into profound explorations of color and process, solidifying Louis’s place as one of the foremost innovators of Color Field painting.
Composition and Technique: Embracing Fluidity
‘Number 2-07’ presents a deceptively simple yet remarkably complex composition. Two dominant vertical columns of overlapping color dominate the canvas, eschewing traditional linear perspective in favor of an immersive experience for the viewer. Louis achieved this mesmerizing effect through his pioneering use of Magna paint—a revolutionary oil-based acrylic resin that allowed him to apply diluted pigment directly onto the canvas surface. This staining technique ensured a seamless integration between color and fabric, resulting in a textural richness that belies its apparent stillness.
Color Palette and Atmospheric Depth
The artwork’s vibrant palette—characterized by interwoven bands of orange, green, blue, and red—immediately captivates the eye. However, Louis didn't merely employ color; he orchestrated it to evoke a palpable sense of atmospheric depth. The translucency of each column allows underlying layers to peek through, creating subtle gradations that mimic the diffusion of light through foliage or water – mirroring influences from Cézanne and Speicher. This masterful manipulation of hue contributes significantly to the painting’s contemplative mood.
Historical Context and Artistic Influences
Louis emerged during the height of Abstract Expressionism, a movement characterized by artists prioritizing emotion and spontaneity over representational accuracy. He drew inspiration from figures like Helen Frankenthaler and Kenneth Noland, who similarly explored large-scale color fields as vehicles for conveying psychological states. ‘Number 2-07’ stands apart through its deliberate embrace of gravity—the artist carefully controlling the flow of Magna paint to produce cascading streams that solidify into fan-like shapes upon contact with the canvas.
Symbolic Resonance and Emotional Impact
Beyond its formal qualities, ‘Number 2-07’ resonates with symbolic undertones. The flowing colors can be interpreted as representing natural phenomena—the ceaseless movement of water or sunlight—inviting viewers to contemplate themes of transformation and serenity. Ultimately, Louis's masterpiece succeeds in capturing a moment of profound stillness amidst the dynamism of artistic experimentation, leaving an indelible mark on the history of modern art.
Preguntas y respuestas
¿A qué movimiento artístico pertenece "Número 2-07" de Morris Louis?
El movimiento asociado con "Número 2-07" de Morris Louis es Color Field Painting. Esta clasificación sitúa la obra entre artistas y obras relacionadas.
¿Qué paleta de colores se utiliza en "Número 2-07" de Morris Louis?
Los colores de "Número 2-07" conforman una paleta Tonos neutros. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.
¿Qué tono predominante recorre "Número 2-07" de Morris Louis?
"Número 2-07" se inclina hacia un tono Gama de amarillos dorados.
Biografía del artista
Primeros Años y Educación
- Nacimiento: Morris Louis Bernstein, 28 de noviembre de 1912, Baltimore, Maryland
- Padres: Louis Bernstein (vendedor de muebles) y Cecelia Luckman Bernstein.
- Educación: Asistió a escuelas públicas en Baltimore; Instituto de Arte Aplicado y Fino de Maryland (ahora MICA), 1929-1932. No completó un título.
- Influencias tempranas incluyeron a Eugene Speicher y Paul Cézanne.
- Mostró un interés temprano en el arte, alentado por su familia a pesar de las oportunidades limitadas en Baltimore.
Desarrollo como Artista e Influencias Clave
- 1930s: Trabajó varios empleos ocasionales para mantenerse mientras pintaba (pelador de verduras, lavandería, investigación de la Gallup Poll).
- 1934-1936: Participó en el proyecto mural del Proyecto de Arte Público de las Artes (WPA) bajo Sam Swerdloff.
- 1936-1937: Se mudó a Nueva York; experimentó con técnicas en el Taller de Siqueiros.
- Descubrimiento de la Pintura Magna (1948): Un momento crucial – Louis pionero en el uso de pintura acrílica basada en aceite, Magna, creada para él por Leonard Bocour y Sam Golden. Esto permitió una mayor fluidez y transparencia en su trabajo.
- Influencia de Helen Frankenthaler: En 1953, Louis y Kenneth Noland visitaron el estudio de Frankenthaler y quedaron profundamente impresionados por sus pinturas de manchas (particularmente "Montañas y Mar"). Esto inspiró su experimentación con técnicas de vertido y manchado.
Las Pinturas Velo e Innovaciones del Campo de Color
- Pinturas Velo Maduras (1954): Caracterizadas por capas superpuestas de color transparente vertidas y manchadas sobre lienzo dimensionado o no dimensionado.
- Técnica: La pintura extremadamente diluida se aplicaba a un lienzo sin imprimación ni estiramiento, permitiendo que fluyera sobre la superficie inclinada, creando velos de color translúcidos. Esto eliminó los trazos de pincel y enfatizó la planitud.
- Pintura del Campo de Color: Louis se convirtió en una figura central en la pintura del campo de color, simplificando el espacio pictórico y enfatizando las superficies planas de intenso color. Formó parte del movimiento Washington Color School.
- Series y Estilos: Más allá de las pinturas Velo, exploró series como florales, columnas (1960), desenvueltos (1960-61) – con remolinos de color opaco – y pinturas a rayas (1961-62).
Logros Mayores y Significado Histórico
- Pionero en la Pintura del Campo de Color: Louis es reconocido como un innovador clave en la pintura del campo de color, junto con artistas como Kenneth Noland y Helen Frankenthaler.
- Influencia en el Expresionismo Abstracto: Su trabajo expandió los límites del expresionismo abstracto al centrarse en el color y la planitud en lugar del gesto o la composición.
- Washington Color School: Un contribuyente significativo a este influyente movimiento, que enfatizó un enfoque reduccionista de la pintura.
- Destrucción de Obras: Notablemente, Louis destruyó muchas de sus pinturas entre 1955 y 1957, reflejando una autoevaluación crítica de su trabajo.
- Legado: Su énfasis en el color, la planitud y la materialidad de la pintura continúa influyendo en los artistas contemporáneos.
Últimos Años y Muerte
- Louis continuó pintando prolíficamente hasta su muerte.
- Muerte: Falleció el 7 de septiembre de 1962, en Washington, D.C., a la edad de 49 años.
- Exposición Conmemorativa (1963): Se llevó a cabo una exposición significativa en el Museo Solomon R. Guggenheim poco después de su muerte.
- Exposiciones Retrospectivas: Siguieron retrospectivas importantes en el Museum of Fine Arts, Boston (1967), y la National Gallery of Art, Washington, D.C. (1976).
Morris Louis
1912 - 1962 , Estados Unidos de América
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Helen Frankenthaler
- Cézanne
- Fecha De Fallecimiento: 7 de septiembre de 1962
- Fecha De Nacimiento: 28 de noviembre de 1912
- Influenciado Por Artistas:
- Kenneth Noland
- Washington Color School
- Lugar De Nacimiento: Baltimore, Estados Unidos
- Movimiento Artístico: Campo de color
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: Morris Louis Bernstein
- Obras Notables:
- Alto
- Número 1-36
- Donde
- Número 1-68
- Gamma Tau
- Tercer elemento
- Delta Theta
Artículos relacionados
La Estética de la Acción: El Poder del Gesto y el Color en el Expresionismo Abstracto Neoyorquino
Descubre la esencia del expresionismo abstracto y sus maestros. Explora el poder del gesto y el color ahora.
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Explore obras de arte organizadas por temas, estilos y características.
