Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
Cambiar a imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (2 noviembre). Sin comprometer la calidad.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore Mortimer Luddington Menpes’ evocative painting of Japanese boys in lanterns! Impressionistic brushwork captures twilight charm & cultural detail. A serene, melancholic masterpiece.
Maestro impresionista conocido por su Japonismo como Kiyohime. Descubre hoy el cautivador mundo de Mortimer Luddington Menpes.
1855 - 1938, Australia Meridional
Nacido en Port Adelaide, Australia Meridional, el 22 de febrero de 1855, Mortimer Luddington Menpes vivió una existencia definida por el movimiento y la diversidad de sus intereses. Era el segundo hijo de James Menpes, un promotor inmobiliario, y de Ann, quien se había trasladado de Londres a Australia Meridional. Sus primeros años en suelo australiano sentaron las bases de lo que más tarde se expandiría hacia una existencia global. Al alcanzar los veinte años, emigró con su familia de regreso a Londres, donde inició su formación académica en la Escuela de Arte en 1878.
Su identidad profesional nunca fue unidimensional. Si bien muchos lo reconocen como pintor, fue igualmente autor, grabador, ilustrador, aguafortista y fotocolorista. También desempeñó el papel de artista de guerra durante la Guerra de los Bóeres en Sudáfrica. Esta versatilidad le permitió documentar gran parte del mundo que recorrió; sus viajes lo llevaron por Inglaterra, Japón, India, China, Cachemira, Myanmar, Birmania, Egipto, Francia, Italia, México, Marruecos y España.
La trayectoria de su obra cambió significativamente durante una gira de bocetos en Bretaña en 1880. Fue allí donde conoció a James McNeill Whistler, quien se convirtió tanto en maestro como en mentor. Menpes llegó incluso a compartir un apartamento con Whistler en Cheyne Walk, Londres. Bajo esta guía, aprendió el delicado arte del aguafuerte. La influencia de Whistler es claramente visible en su obra posterior, particularmente a través de la incorporación de motivos y técnicas japonesas.
En 1887, Menpes viajó a Japón para experimentar su cultura de primera mano. Este periodo dio como resultado numerosas obras de estilo japonista que llevó de vuelta a Londres para su primera exposición individual en la Galería Dowdeswell en 1888. Su fascinación por el diseño japonés era tan profunda que decoró su hogar en el número 25 de Cadogan Gardens con un estilo nipón. Produjo más de setecientos grabados y puntas secas diferentes, a menudo imprimiéndolos él mismo.
Menpes fue una figura prominente en la escena social londinense, conocido como un gran narrador que organizaba reuniones en su hogar. Su círculo social incluía una amplia variedad de artistas, escritores y figuras destacadas. Ostentó diversas membresías profesionales, entre ellas la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers, la Royal Society of British Artists, el Royal Institute of Painters in Water Colours y el Royal Institute of Oil Painters.
Sus últimos años estuvieron marcados por un retiro del ritmo frenético de los viajes internacionales. Tras su etapa como artista de guerra, se estableció en Iris Court, en Pangbourne. Allí, dirigió las granjas frutícolas Menpes Fruit Farms, donde construyó cuarenta grandes invernaderos para el cultivo de claveles y ocho cabañas para sus trabajadores. Permaneció en Pangbourne hasta su fallecimiento el 1 de abril de 1938.
Total