La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Comprar pintura hecha a mano
Cambiar a imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (6 noviembre)
Miss M. Steele
Dimensiones de la reproducción
Nacida como Ruby Vivian Preece en Kensington, Londres, en 1894, la vida de Patricia Preece fue un tapiz de elecciones poco convencionales, colaboraciones artísticas y un aire persistente de intriga. Su historia está inextricablemente ligada al Grupo Bloomsbury, a Stanley Spencer y a una extraordinaria unión con su compañera de vida, Dorothy Hepworth; una relación que, en última instancia, redefinió nuestra comprensión de la autoría en el arte del siglo XX. Desde sus primeros años, marcados por una vida familiar militar y la exposición a círculos artísticos, el viaje de Preece fue uno de constante evolución, moldeado por vínculos personales y un talento floreciente para el retrato.
Los años formativos de Preece transcurrieron navegando el paisaje social de la Inglaterra eduardiana. Su padre, James Duncan Preece, sirvió en el ejército, lo que contribuyó al estilo de vida itinerante de la familia. Esta exposición le inculcó un sentido de adaptabilidad y un aprecio por las diversas culturas. Crucialmente, se vio inmersa en la vibrante comunidad artística que rodeaba la Slade School of Fine Art, donde conoció a Dorothy Hepworth, una conexión que influiría profundamente tanto en sus vidas como en sus carreras. El entorno progresista de la Slade fomentó la experimentación y desafió las nociones tradicionales del arte, proporcionando a Preece las habilidades fundamentales y el estímulo intelectual necesarios para sus futuros proyectos.
Un momento crucial en la juventud de Preece ocurrió en 1911, cuando se vio envuelta en un trágico incidente relacionado con el dramaturgo W.S. Gilbert. Mientras nadaba en su lago en Grim's Dyke —una propiedad perteneciente a Gilbert—, perdió el equilibrio y pidió ayuda. Gilbert, de 74 años en aquel entonces, se lanzó valientemente al agua para rescatarla. Sin embargo, trágicamente sucumbía a un ataque cardíaco durante el intento de rescate. Este evento impactó profundamente a Preece, llevándola a adoptar el nombre de Patricia como tributo al dramaturgo fallecido. La investigación posterior llevó la juventud y la vulnerabilidad de Preece al ojo público, consolidando su imagen como una escolar de cabellos claros atrapada en una circunstancia dramática.
Tras este fatídico acontecimiento, Preece se embarcó en un periodo de transformación personal, realizando estudios en una escuela de modales en Lytham St Anne's. Se comprometió con un oficial de la Reserva Naval Real, pero la relación terminó disolviéndose, reflejando las limitaciones sociales impuestas a las mujeres de aquella época. Esta experiencia probablemente contribuyó a su espíritu independiente y a su determinación por forjar su propio camino.
En 1918, Preece se matriculó en la Slade School of Fine Art, donde continuó desarrollando sus habilidades artísticas bajo la tutela de Henry Tonks. Fue allí donde forjó un vínculo profundo y duradero con Dorothy Hepworth, una artista contemporánea cuyo talento a menudo quedó eclipsado por el perfil público de Preece. Juntas establecieron un estudio en París, sumergiéndose en la escena artística de vanguardia y experimentando con nuevas técnicas. Su colaboración trascendía la mera asociación artística; se convirtió en una conexión emocional profunda que moldeó sus vidas durante décadas.
Al regresar a Inglaterra en 1925, Preece y Hepworth se establecieron en Cookham, Berkshire, un pueblo que se convertiría en el escenario de gran parte de su obra. Entablaron amistad con Stanley Spencer, un artista conocido por sus representaciones intensamente personales y, a menudo, inquietantes de la vida rural. La obsesión de Spencer por Preece se volvió cada vez más pronunciada, lo que condujo a un matrimonio complejo y finalmente tumultuoso en 1937. Sin embargo, más tarde se reveló que casi todas las obras atribuidas a Preece durante este periodo —y de hecho, durante gran parte de su carrera— habían sido pintadas por Hepworth bajo el nombre de Preece. Esta revelación alteró drásticamente nuestra comprensión de su asociación artística y desafió las nociones convencionales de autoría.
A pesar de la controversia que rodea la atribución de su obra, Patricia Preece sigue siendo una figura fascinante en la historia del arte británico. Su vida estuvo marcada por elecciones poco convencionales, un apasionado romance con Dorothy Hepworth y una relación compleja con Stanley Spencer. Aunque rara vez exhibió sus propias pinturas durante su vida, su influencia en la carrera de Hepworth es innegable. Augustus John declaró famosamente que Preece era una de las seis mujeres artistas más grandes de Inglaterra, un testimonio de su talento innato y visión artística.
Hoy en día, el legado de Preece perdura a través del extraordinario cuerpo de trabajo creado por Dorothy Hepworth bajo su nombre. Su historia sirve como un recordatorio conmovedor de las contribuciones, a menudo ignoradas, de las mujeres artistas a lo largo de la historia y del poder perdurable del amor, la colaboración y el misterio en la configuración de la vida y la obra de un artista. Sus pinturas, imbuidas de una intensidad silenciosa y una belleza evocadora, continúan cautivando a los espectadores e invitando a la contemplación sobre las complejidades de su extraordinaria existencia.
1894 - 1966 , Inglaterra