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Descripción de la obra

VOLUME, SURFACE AND INCISIONLong before his painting was invaded by the bright colours that fill it now, before opting for the cold of aluminium as a support for the large composite panels that he later made, before the formatted canvases that he uses now, Pedro Calapez’s painting found landscape as its working field. From early on the definition of volumes that seemed to be dry, almost lunar landscapes composed horizons that corresponded to a search in painting that was common to other artists of his generation, like Pedro Cabrita Reis. In Calapez’s case, the earthy tone and the bare volume almost defined a lineage that started at Dominguez Alvarez and was hurled into the need for a return to painting that stirred up the eighties. Yet in his painting there were two components at large that would be multiplied in different formulations: the drawing, scratched out over the painted surface (a procedure that was opposite to the tradition of the overlaying of paint) and the volume, the space that was defined as a field, a mountain, a room. For a long time these components marked the development of his work, namely when the space became transformed into the space for the installation of the works, in the studiolo model, and these were converted into elements that themselves formed a landscape – and not just its depiction. The drawing would establish an axis of definition and would always be a counterpoint to the mass of paint, to the brush-stroke, as if Calapez lived his path between the matter-based tradition of Renoir and the drawing of Matisse, converted into incision, into a surface wound. So this painting and these drawings by Pedro Calapez are the memory of the beginning of his career, but they also bear witness to the how of the future development of his work.Delfim Sardo

Biografía del artista

Pedro Calapez: Explorando Capas de Memoria y Textura

Pedro Calapez, nacido en Lisboa, Portugal, en 1953, es un pintor portugués cuya trayectoria artística comenzó entre el vibrante paisaje cultural de los años setenta. Las primeras exposiciones marcaron el nacimiento de su carrera, culminando en su primera exposición unipersonal en 1982 – un evento que lo estableció como una voz significativa dentro del floreciente arte portugués. Desde entonces, Calapez ha seguido explorando la creatividad, mostrando su obra independientemente en galerías y museos prestigiosos como Casa de la Città en Roma, Carré des Arts en París y el Fondo Gulbenkian en Lisboa, consolidando así su reputación por narrativas visuales impactantes.

Influencias Tempranas y Principios Artísticos: Los primeros años de Calapez estuvieron impregnados de tradiciones artísticas europeas, particularmente Surrealismo y Expresionismo. Estas influencias penetran sutilmente en sus elecciones estilísticas, evidenciadas en el pincelazo emotivo y las imágenes oníricas características de su obra maestra.
Exposiciones Destacadas: Sus exposiciones abarcaron décadas, reflejando una dedicación a presentar su trabajo ante públicos exigentes en todo el mundo. Entre ellas destacan “Histórias de Objetos” (Historias de Objetos), “Memória Involuntária” (Memoria Voluntaria) y “Campo de Sombras” (Campo de Sombras), demostrando fascinación por capturar momentos fugaces y transmitir estados psicológicos profundos.
Técnica y Estilo: La técnica de Calapez se caracteriza por el impasto pesado – aplicar pintura gruesa sobre el lienzo – creando superficies texturizadas que invitan a la interacción táctil. Su enfoque se inclina fuertemente hacia la abstracción, priorizando paletas cromáticas y marcas gestuales para comunicar emoción en lugar de representación literal.
Reconocimiento y Premios: Los esfuerzos artísticos de Calapez han obtenido amplio reconocimiento, asegurándole puestos en instituciones influyentes como el Fondo Gulbenkian y contribuyendo al avance del arte contemporáneo en Portugal.

Su obra explora constantemente temas relacionados con la memoria y la percepción, utilizando objetos como catalizadores para investigar paisajes subconscientes. Los motivos recurrentes – frecuentemente bañados en tonos luminosos – sugieren una preocupación por capturar sentimientos e impresiones intangibles. Las lienzos de Calapez no son simplemente representaciones visuales; son invitaciones a contemplar las complejidades de la experiencia humana.

Una Voz Significativa en el Arte Portugués Contemporáneo

Desde sus inicios como pintor expresionista hasta su desarrollo posterior como artista abstracto, Calapez ha mantenido una constante búsqueda por nuevas formas de expresión artística. Esta pasión por experimentar con materiales y técnicas lo ha llevado a crear obras que desafían convenciones tradicionales y ofrecen perspectivas originales sobre la condición humana. Su estilo único se caracteriza por una sensibilidad estética profunda y una habilidad excepcional para transmitir emociones complejas mediante el lenguaje visual.

Obras Emblemáticas: Historias de Objetos y Memoria Voluntaria

“Histórias de Objetos” (Historias de Objetos) y “Memória Involuntária” (Memoria Voluntaria) representan ejemplos clave del trabajo artístico de Calapez. Estas pinturas exploran la relación entre el objeto cotidiano y el recuerdo emocional, utilizando colores vibrantes y gestos expresivos para crear imágenes que evocan sentimientos profundos. La habilidad de Calapez para capturar la esencia de estos estados mentales lo convierte en una figura destacada del arte portugués contemporáneo.

Influencias Artísticas: Surrealismo y Expresionismo

La influencia del Surrealismo y el Expresionismo es evidente en toda la obra de Calapez, como resultado de su formación artística temprana. Estos movimientos artísticos aportaron elementos clave a su estilo, incluyendo el uso de imágenes oníricas y técnicas expresivas que buscan transmitir emociones directamente al espectador. Esta sensibilidad estética sigue siendo una fuerza impulsora en su trabajo hasta nuestros días.

Legado Artístico: Un Ícono del Arte Portugués Moderno

Pedro Calapez ha dejado una huella imborrable en el arte portugués moderno, inspirando a generaciones de artistas y estableciendo nuevos estándares de excelencia artística. Su compromiso con la innovación estética y su capacidad para comunicar emociones complejas lo convierten en un referente obligado para comprender las tendencias culturales del siglo XX y XXI.

Pedro Calapez

1953 - , Portugal

Datos clave

Artistic Movement Or Style: Expresionismo abstracto
Date Of Birth: 1953
Full Name: Pedro Calapez
Nationality: Portuguesa
Notable Artworks:
- Histórias de Objetos
- Memória Involuntária
Place Of Birth: Lisbon, Portugal

Untitled

Descripción de la pieza

Biografía del artista

Giclée / Impresión de arte

Técnica y soporte

Enmarcado de reproducciones

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

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H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Dimensiones de la reproducción

Barniz de protección

Placas y materiales

Detalles de la placa de bronce grabada

Detalles de la placa de acrílico transparente

Detalles de la placa de acrílico negro

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Precio total

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Resumen

Giclée / Impresión de arte

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Enmarcado de reproducción

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Biografía del artista

Pedro Calapez: Explorando Capas de Memoria y Textura

Una Voz Significativa en el Arte Portugués Contemporáneo