Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
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Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (2 noviembre). Sin comprometer la calidad.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A striking screenprint by Pepe Coronado depicting a fragmented United States map to symbolize national disunity, this powerful 2019 work invites you to explore the profound depth of contemporary Chicano graphics.
Descubre el arte de Pepe Coronado, artista dominicano-estadounidense reconocido por su movimiento gráfico Chicano y obras impactantes como 'Intrepido'. Un legado de resistencia cultural y expresión artística innovadora.
1960 - , República Dominicana
La vida y el arte de Pepe Coronado están inextricablemente tejidos con los turbulentos hilos de la historia, la migración y la búsqueda de identidad. Nacido en 1965 en Santo Domingo, República Dominicana, los primeros años de Coronado estuvieron ensombrecidos por la profunda inestabilidad política de su patria, incluyendo los ecos de la Guerra Civil Dominicana. Esta exposición formativa a un paisaje de agitación social le inculcó un compromiso de por vida con el uso del arte como un vehículo para la verdad y una herramienta para la justicia. Cuando las dificultades económicas y el peso del régimen de Balaguer motivaron su inmigración a los Estados Unidos en 1989, Coronado no solo dejó atrás un país; llevó consigo un rico y complejo reservorio cultural que se convertiría en el latido de su práctica creativa.
Su viaje a través del paisaje estadounidense —desde la vibrante energía de Austin, Texas, hasta el rigor académico de Washington, D.C., y finalmente la vasta urbanidad de la ciudad de Nueva York— sirvió como crisol para su evolución artística. Fue en estos diversos entornos donde Coronado comenzó a cerrar la brecha entre sus raíces dominicanas y el floreciente movimiento gráfico Chicano. Al sumergirse en las tradiciones del grabado, encontró un medio capaz de hacer eco de las luchente de los marginados, permitiéndole traducir las experiencias viscerales del desplazamiento y la diáspora en un lenguaje visual que resuena mucho más allá de las fronteras.
La maestría técnica de Coronado se expresa de manera más profunda a través del medio del grabado, donde emplea un enfoque meticuloso en el trazo y el color. Su obra funciona a menudo como una intersección onírica entre la realidad y el mito, poblada por criaturas fantásticas e intrincadas representaciones simbólicas que beben abundantemente del folclore indígena y la mitología dominicana. Existe una energía rítmica en sus lienzos, lograda mediante paletas audaces y una precisión que exige una contemplación cercana. Él no se limita a representar escenas; construye alegorías que exploran el poder perdurable de la herencia cultural y la resiliencia necesaria para mantener la propia identidad frente a la asimilación.
La fascinación del artista por el panorama político se captura quizás de manera más impactante en sus exploraciones de las fronteras y relaciones nacionales. En obras como U.S./D.R. In Relationship, dirige una mirada crítica hacia la complicada red de intercambio político y cultural entre los Estados Unidos y la República Dominicana, haciendo referencia a ocupaciones históricas y a los legados de regímenes como el de Rafael Trujillo. Su capacidad para mezclar lo surrealista con lo sociopolítico crea una tensión que es a la vez inquietante y profundamente conmovedora, invitando a los espectadores a confrontar las verdades incómodas de la historia a través de un lente de profunda belleza.
Más allá de sus lienzos y grabados individuales, Pepe Coronado se ha consolidado como un pilar vital de la comunidad artística gracias a su dedicación a la práctica colaborativa. Como fundador de Dominican York Proyecto GRAFICA y Coronado Print Studio, ha trabajado incansablemente para fomentar espacios donde los artistas dominicanos-estadounidenses puedan converger, compartir técnicas y amplificar sus voces colectivas. Este compromiso con la mentoría y la construcción de comunidad refleja el espíritu de los muralistas mexicanos que lo inspiraron, como Diego Rivera y José Clemente Orozco, cuya dedicación al realismo social proporcionó un modelo para el arte como instrumento del pensamiento revolucionario.
Su reconocimiento por parte de instituciones prestigiosas, incluyendo su participación en el Programa de Historia Oral de la Pandemia del Smithsonian American Art Museum, subraya su importancia dentro del canon más amplio del arte estadounidense. La obra de Coronado sigue siendo una afirmación contundente del orgullo cultural, un diálogo con la historia que se niega a ser silenciado y un testimonio del poder transformador de la experiencia inmigrante. A través de sus manos, los mapas fragmentados de la identidad se reensamblan en una narrativa cohesiva y vibrante de supervivencia y fortaleza.
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