Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (29 octubre). Sin comprometer la calidad.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Rachel Whiteread’s "Water Tower" (1998) captures urban scale & contrast through a photographic cast. Explore this minimalist, cool-toned work reflecting industrial beauty and city life.
Rachel Whiteread (1963) es escultora británica pionera en el arte de los vaciados, explorando la ausencia y la memoria a través de obras impactantes como 'House'. Ganadora del Turner Prize.
1963 - , Reino Unido
Rachel Whiteread es una aclamada escultora inglesa reconocida por su enfoque único del moldeado y su exploración de la ausencia, la memoria y los espacios alrededor de los objetos. Como la primera mujer en ganar el prestigioso Premio Turner en 1993, se convirtió en una figura destacada dentro del movimiento Young British Artists, dejando una huella indeleble en la escultura contemporánea.
Nacida en Ilford, Essex, la vida temprana de Whiteread estuvo moldeada por el trasfondo de su familia. Su madre, Patricia Whiteread (de soltera Lancaster), también era artista, proporcionando una influencia creativa desde una edad temprana. Su padre, Thomas Whiteread, le inculcó un fuerte sentido de conciencia social y compromiso político. Experimentó la pérdida personal con las muertes de ambos padres durante su carrera artística.
La formación formal de Whiteread comenzó en Brighton Polytechnic (1982-1985) seguida por la Slade School of Art, University College London (1985-1987), donde obtuvo un MA en escultura. Un momento crucial ocurrió durante un taller con el escultor Richard Wilson, lo que despertó su interés en las técnicas de moldeado y su potencial para la expresión artística. Obras tempranas como "Closet" (1988), un molde de yeso del interior de un armario de madera cubierto de fieltro negro, demostraron su fascinación por los espacios domésticos y los recuerdos de la infancia.
El estilo característico de Whiteread gira en torno al moldeado del espacio negativo – las áreas *alrededor* de los objetos, en lugar de los objetos mismos. Este enfoque innovador desafía las nociones tradicionales de escultura al centrarse en lo que está ausente, creando una sensación de misterio y evocando sentimientos de pérdida o memoria.
La carrera de Whiteread está marcada por varias obras innovadoras que han obtenido reconocimiento internacional:
La contribución de Rachel Whiteread al arte contemporáneo es significativa por varias razones: