Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
El mosaico de Scafidi evoca el movimiento YBA con su vibrante color. Explora esta cautivadora obra de arte geométrico.
Un expresionista abstracto contemporáneo conocido por su complejidad geométrica, Roberto Scafidi logró el reconocimiento internacional con obras como The Apex y el premio Georges Braque, invitándote a descubrir su vibrante mundo de color.
Debido a su paleta de colores Tonos tierra, se recomienda "El Ápice" para un/a Salón principal.
Dentro del movimiento Jóvenes Artistas Británicos, "El Ápice" posee un nivel de popularidad Reconocido.
"El Ápice" de Roberto Scafidi tiene un nivel de popularidad Reconocido. Esta clasificación refleja el grado de reconocimiento de la obra.
1963 - , Argentina
Nacido en Buenos Aires, Argentina, Roberto Scafidi emergió de un rico tapiz de rigor académico y pasión experimental. Su viaje por las artes visuales comenzó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes Lola Mora, donde sentó las piedras fundamentales de su técnica. Este período de estudio intenso no se limitó meramente al lienzo; estuvo profundamente entrelazado con la energía rítmica de la escena musical underground de la época. Durante mediados de la década de 1980, Scafidi se sumergió en los mundos del punk rock y el jazz, una devoción dual que más tarde informaría el espíritu crudo y energético que se encuentra en su producción creativa. Tras su formación inicial, refinó su maestría bajo la guía de Carlos Gorriarena, un período que tendió un puente entre la instrucción clásica y la exploración contemporánea.
La trayectoria de la carrera de Scafidi dio un giro transformador en 1991, cuando fue galardonado con el prestigioso Premio Georges Braque por la Embajada de Francia. Este reconocimiento le otorgó una beca para estudiar en la Cité Internationale des Arts en París, una experiencia que remodelaría fundamentalmente su visión artística. En la vibrante atmósfera de París, Scafidi interactuó con una constelación de figuras influyentes, incluyendo a Michel Majerus, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé. Estos encuentros le proporcionaron una perspectiva global, permitiéndole absorber las complejidades del arte contemporáneo internacional e integrarlas en su floreciente práctica.
La obra de Scafidi se caracteriza por un mando extraordinario sobre el color y una profunda exploración de la abstracción geométrica. Su enfoque a menudo evita la representación tradicional en favor de una experiencia más visceral y texturizada. En obras notables como The Apex, se observa un meticuloso patrón similar al de un mosaico que domina el lienzo, atrayendo al espectador hacia una intrincada disposición de cuadrados y rectángulos. Esta técnica implica la superposición deliberada de numerosos elementos cromáticos pequeños para crear una sensación de profundidad y dinamismo. Las superficies resultantes no son meros planos planos de color, sino texturas vivas que invitan a una contemplación cercana.
La resonancia emocional de su paleta es fundamental para su capacidad de cautivar al público. Scafidi utiliza un espectro cuidadosamente considerado de tonalidades —que van desde azules y verdes profundos y contemplativos hasta la intensidad ardiente de los rojos y amarillos— para transmitir estados emocionales complejos. Sus composiciones a menudo reflejan temas de interconexión y complejidad, utilizando la repetición y el patrón para estimular tanto la fascinación visual como la reflexión filosófica. Esta capacidad de hallar belleza dentro de formas geométricas simples permite que su obra cierre la brecha entre lo puramente decorativo y lo profundamente simbólico.
Más allá del estudio, Roberto Scafidi se ha consolidado como una figura significativa en la educación y la curaduría de arte. Su profundo entendimiento de los elementos estructurales de la pintura lo llevó a ocupar diversos puestos docentes, donde compartió su pericia sobre el color, la composición y la historia del arte. Desde conferencias en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) hasta la realización de seminarios sobre la evolución del arte de los siglos XX y XXI, Scafidi ha desempeñado un papel vital en el cultivo de la próxima generación de artistas y académicos.
Sus logros profesionales están marcados por numerosos reconocimientos, incluyendo la Beca Kuitca y varios premios prestigiosos de instituciones como la Fundación Octubre. Su obra ha sido exhibida extensamente, tanto en Argentina como internacionalmente, encontrando sus piezas hogar en colecciones privadas por toda Europa —incluyendo París, Milán y Madrid— así como en Chile y en toda América del Sur. A través de su doble rol como artista en ejercicio y educador, Scafidi continúa influyendo en el panorama contemporáneo, dejando una huella duradera en el diálogo entre la tradición y la experimentación.
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