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      Roberta

      Una escultura impresionante de Sonia Ebling que captura la fuerza y belleza femenina con un avión en el fondo, reflejando influencias modernas y simbolizando libertad.

      Descubra Sonia Ebling (1918-2006), una escultora brasileña reconocida por sus innovadoras obras de cemento que combinan pintura y escultura. Explore sus formas abstractas, texturas únicas y su legado en el arte brasileño moderno.

      La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.

      Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.

      Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.

      Reproducción al óleo hecha a mano

      Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a formato impreso Ver versión en imagen digital)

      Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B 10
      Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H 10
      Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W 10
      Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z 10
      Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH 12
      Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH 12
      Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H 10
      Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z 10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ 10
      Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G 10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ 10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH 10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ 12
      Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C 8
      Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G 10
      Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH 8
      Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y 10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ 10
      Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G 10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ 8
      Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y 10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ 8
      Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J 10
      Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY 15
      Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH 15
      Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G 12
      Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H 8
      Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG 15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ 8

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      Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
      Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

      Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
      Tras realizar el pedido, el equipo de TopImpressionists.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.

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      Roberta

      Técnica de reproducción

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      -

      Precio total

      € 233

      Datos clave

      • Year: 2012
      • Notable elements or techniques: Pintura sobre lienzo
      • Influences: Ossip Zadkine
      • Subject or theme: Figura femenina con avión
      • Dimensions: 121 x 70 cm
      • Title: Roberta

      Cuestionario de arte

      Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

      Pregunta 1:
      ¿Cuál es el nombre del escultor que creó la obra "Roberta"?
      Pregunta 2:
      ¿En qué año fue creada la escultura "Roberta"
      Pregunta 3:
      ¿Qué técnica escultórica se utilizó para crear esta obra?
      Pregunta 4:
      ¿Dónde tuvo lugar el viaje europeo que influyó en el estilo artístico de Sonia Ebling?
      Pregunta 5:
      ¿Qué simboliza la imagen del avión en la escultura "Roberta"

      Roberta: A Bronze Ode to Flight

      Sonia Ebling’s sculpture “Roberta,” created in 2012, stands as a testament to Brazilian modernist art and the enduring fascination with avian symbolism. More than just a depiction of a woman holding an airplane—a striking visual metaphor for aspiration and liberation—the piece embodies Ebling's masterful command of bronze casting and her ability to convey profound emotional resonance.

      Material and Technique: Lost Wax Casting

      Ebling’s artistic process exemplifies the lost-wax casting technique, a method celebrated throughout history for its precision and ability to produce intricate forms. Initially, a wax model is created—often painstakingly sculpted by hand—representing the desired figure. This wax mold is then encased in clay, allowing for the creation of a plaster cast. Subsequently, the wax is melted away, leaving behind a hollow shell that receives molten bronze, fusing together to form the final sculpture.

      Composition and Form: Organic Grace Amidst Geometric Precision

      The sculpture’s composition prioritizes verticality—the woman's posture—contrasting with the horizontal base, establishing a dynamic equilibrium. Despite its formal simplicity, “Roberta” possesses an organic quality achieved through Ebling’s skillful manipulation of curves and drapery. These flowing lines imbue the figure with grace and movement, mirroring the effortless flight of the airplane she cradles.

      Color Palette and Texture: Bronze's Subtle Nuances

      The sculpture’s dominant hue is a rich bronze tone—a color chosen deliberately to evoke permanence and dignity. Careful attention was paid to capturing subtle variations within this shade, highlighting areas of light and shadow that define the form’s contours. The surface texture of the bronze itself contributes to its aesthetic impact; it possesses a slight roughness characteristic of cast metal, conveying both solidity and an inherent artistic patina.

      Symbolism and Emotional Resonance: A Goddess Ascendant

      "Roberta" transcends mere representation, functioning as a powerful symbol of empowerment and upward mobility. The woman’s outstretched arm holding the airplane can be interpreted as embodying feminine strength—a gesture reminiscent of goddesses or angelic figures—suggesting an aspiration for transcendence and freedom from earthly constraints. Ultimately, Ebling's sculpture invites contemplation on themes of ambition, resilience, and the transformative power of dreams.

      Additional Context: Influence of Zadkine and Gulbenkian Foundation

      Sonia Ebling’s artistic trajectory was profoundly shaped by her studies with Ossip Zadkine in Paris—a pivotal encounter that exposed her to European modernist sculpture. Furthermore, a grant from the Calouste Gulbenkian Foundation provided invaluable resources for her continued artistic development. These influences underscore Ebling's commitment to exploring innovative forms and techniques while engaging with broader cultural dialogues.

      This artwork is available as a high-quality reproduction on TopImpressionists.com.

      Preguntas y respuestas

      ¿Qué estado de ánimo y emoción expresa "Roberta" de Sonia Ebling De Kermoal?

      En "Roberta", un ambiente Sereno acompaña a una emoción Serenidad.

      ¿Cómo se realizó "Roberta" y cuáles son sus dimensiones?

      La técnica de "Roberta" de Sonia Ebling De Kermoal es Acrílico sobre lienzo y sus dimensiones registradas son 121 x 70 cm.

      ¿Con qué otros nombres se conoce a Sonia Ebling De Kermoal?

      Otros nombres registrados para Sonia Ebling De Kermoal, creador de "Roberta", incluyen Sonia Ebling.

      ¿Qué nivel de saturación cromática tiene "Roberta" de Sonia Ebling De Kermoal?

      La paleta de "Roberta" tiene una saturación Apagado.

      ¿A qué etapa de la trayectoria de Sonia Ebling De Kermoal pertenece "Roberta"?

      Dentro de la trayectoria de Sonia Ebling De Kermoal, "Roberta" pertenece al Mature Period. Esta etapa permite compararla con otras obras del artista.

      ¿Qué proporciones tiene "Roberta" de Sonia Ebling De Kermoal y cuáles son sus dimensiones?

      "Roberta" de Sonia Ebling De Kermoal tiene las proporciones de una obra en Formato vertical de 121 x 70 cm.

      ¿Está "Roberta" libre de derechos de autor?

      La información sobre los derechos de autor de "Roberta" de Sonia Ebling De Kermoal: la obra es aún protegido por derechos de autor. Esto determina si las reproducciones de la imagen pueden realizarse libremente.

      ¿De qué tamaño se recomienda "Roberta" para un Salón principal?

      En un Salón principal, se sugiere imprimir "Roberta" en un tamaño de Gran formato.


      Biografía del artista

      Sonia Ebling de Kermoal: Una Pionera de la Escultura Brasileña

      Primeros Años y Educación

      Sonia Ebling (nacida en Taquara, Brasil en 1918, fallecida en 2006) fue una destacada escultora y educadora brasileña. Comenzó su viaje artístico estudiando tanto pintura como escultura en las Escuelas de Bellas Artes del Río Grande do Sul y Río de Janeiro entre 1944 y 1951. Este período formativo moldeó su comprensión de la forma y el material, preparando el escenario para sus innovaciones posteriores.

      Estudios Europeos e Influencias

      En 1955, Ebling recibió un importante premio – el Premio al Viaje en el Extranjero del Arte Moderno Nacional en Río de Janeiro – por su escultura Mujer y Ave. Este reconocimiento le permitió viajar a Europa, donde pasó considerable tiempo estudiando con el renombrado escultor Ossip Zadkine en París. También se benefició de una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian, ampliando su desarrollo artístico.

      • Su exposición a la modernidad europea influyó profundamente en sus sensibilidades estéticas.
      • El énfasis de Zadkine en formas simplificadas y expresión emocional resonó con su propia visión artística.

      Exposiciones y Reconocimientos

      Durante su tiempo en Europa, Ebling participó activamente en importantes eventos artísticos. Exhibió en el Salon de la Jeune Sculpture del Museo Rodin, el Bienal de Arte Tri-Veneta de Padua, el Salon de Réalités Nouvelles y el Salon des Petits Bronzes del Museo de Arte Moderno de París. Notablemente, representó a Brasil en Documenta de Kassel y participó en la séptima Bienal de São Paulo, obteniendo reconocimiento internacional por su obra.

      Regreso a Brasil e Innovación Artística

      Al regresar a Brasil, Ebling continuó creando esculturas impactantes. Recibió una comisión para crear un relieve para instalación en el Palacio de los Arcos en Brasilia, un proyecto emblemático que exhibió su talento a nivel nacional.

      • La contribución más distintiva de Ebling reside en su innovador uso del cemento como medio escultórico.
      • Pionerizó técnicas que involucraban la adición de pigmentos óxidos y fibras vegetales al cemento, creando obras duraderas y adaptables que difuminaron las líneas entre pintura y escultura.

      Carrera Docente

      Ebling también fue una dedicada educadora. En 1970, impartió un curso de escultura en cemento en la Escuela de Bellas Artes de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Seis años más tarde, asumió la silla de escultura en la misma universidad, nutriendo a generaciones de artistas brasileños.

      Legado e Importancia Histórica

      Sonia Ebling de Kermoal es recordada como una figura pionera en la escultura moderna brasileña. Su experimentación con materiales, particularmente el cemento, amplió las posibilidades de la expresión escultórica. Su obra refleja una mezcla única de influencias europeas e identidad brasileña, contribuyendo significativamente al desarrollo del arte abstracto en Brasil. Dejó un legado de innovación artística y enseñanza dedicada que continúa inspirando a los artistas de hoy.

      Sonia Ebling De Kermoal

      Sonia Ebling De Kermoal

      1918 - 2006 , Brasil

      Datos clave

      • Artistic Movement Or Style: Arte Moderno
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Henry Moore']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Ossip Zadkine']
      • Date Of Birth: 1918
      • Full Name: Sonia Ebling de Kermoal
      • Nationality: Brasileña
      • Notable Artworks:
        • Mujer y Ave
        • Silvana
        • Claridade
      • Place Of Birth: Taquara, Brasil
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