La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a formato impreso
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Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (13 octubre). Sin comprometer la calidad.
Amphibole Object
Tamaño de la reproducción
Los valores registrados para "Amphibole Object" de Yoon Yongbin (Lee Sae-On) son: shadow de brillo y Dark de luminancia.
No; la obra se encuentra en el extranjero. El creador nació en Corea del Sur; la obra original se encuentra en South Korea.
"Amphibole Object" representa el Contemporary de Yoon Yongbin (Lee Sae-On).
El artista detrás de "Amphibole Object" es Yoon Yongbin (Lee Sae-On). La obra está catalogada bajo el nombre de Yoon Yongbin (Lee Sae-On).
Para obtener una impresión de "Amphibole Object" de Yoon Yongbin (Lee Sae-On), simplemente pídala en esta página: una impresión de bellas artes sobre lienzo de algodón o papel de lienzo de archivo.
El formato de "Amphibole Object" es Portrait. Esto resulta útil al planificar dónde se colocará una reproducción.
La página Estadísticas de "Amphibole Object" de Yoon Yongbin (Lee Sae-On) presenta las estadísticas de visitas públicas: visitas mensuales de esta obra, una comparación con las obras más vistas del artista y el origen de sus visitantes.
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Born in Seoul in 1995, Lee Sae-on’s artistic journey began with a profound fascination for Korean art history and sculpture. His formative years were deeply impacted by encounters with Yoon Dongju Memorial Hall, where he absorbed the melancholic spirit of Korea's national bard – a figure whose verses instilled within him an unwavering dedication to exploring themes of memory and reflection.
Yongbin’s artistic style distinguishes itself through a deliberate fusion of minimalist aesthetics and symbolic representation. He consistently utilizes sculptural forms, particularly amphibole objects—Korean stone vessels dating back to the Joseon Dynasty—to delve into complex narratives concerning heritage and transformation. These meticulously crafted pieces prioritize textural detail, capturing not merely the appearance of ancient craftsmanship but also conveying its underlying significance.
His “Amphibole Object” series stands as a testament to his unwavering commitment to honoring Korean cultural traditions while simultaneously challenging conventional artistic boundaries. The artwork’s understated elegance invites contemplation on the cyclical nature of time and celebrates the enduring beauty inherent in natural materials—a deliberate echo of Joseon Dynasty aesthetics.
Beyond his artistic pursuits, Lee Sae-on achieved considerable success within South Korea's entertainment industry through participation in “Produce 101 Season 2,” demonstrating remarkable versatility as a performer and collaborator. This experience solidified his position as a rising star—a symbol of Korea’s evolving cultural landscape.
Yoon Yongbin embodies a new generation of Korean artists who strive to reinterpret historical narratives through innovative mediums. By grounding his work in the traditions of Joseon Dynasty sculpture—specifically amphibole objects—he contributes to a broader dialogue about cultural preservation and artistic evolution, ensuring that Korea’s artistic heritage resonates with audiences worldwide.
1995 - , Corea del Sur