Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Se envía en un tubo protector, listo para que lo enmarque su profesional de confianza.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (5 noviembre). Sin comprometer la calidad.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore 'SONICreflection' by zulkifle mahmod – a mesmerizing abstract installation of illuminated cylinders. Contemporary art meets light & shadow in this unique photographic piece.
Zulkifle Mahmod (Zul Mahmod): escultor de sonidos urbanos. Artista reconocido por instalaciones envolventes y esculturas que exploran espacios urbanos, objetos encontrados y experiencias sensoriales. Premio Cultural Medallion impulsando el arte contemporáneo en Singapur.
1975 - , Singapur
En el bullicioso e hipermoderno paisaje de Singapur, donde el pulso de la vida urbana a menudo ahoga los matices sutiles de la existencia, Zulkifle Mahmod emerge como un conductor vital de lo invisible. Nacido en 1975, Mahmod se ha labrado un nicho singular no solo como artista visual, sino como un escultor del sonido: un practicante capaz de traducir las vibraciones efímeras del mundo en experiencias tangibles e inmersivas. Su obra existe en la delicada intersección entre lo táctil y lo temporal, invitando al público a trascender la tradición ocularcentrista del arte para comprometerse con las profundas texturas del reino sonoro.
El linaje artístico de Mahmod está profundamente arraigado en la disciplina física de la escultura. Tras haber recibido formación académica en LaSalle College of the Arts, su dominio temprano de la forma y la materialidad proporcionó un lenguaje fundacional que más tarde se expandiría hacia la dimensión del tiempo. Esta base escultórica sigue siendo el corazón de su práctica; incluso cuando trabaja con aire y frecuencia, aborda el sonido como si fuera una sustancia física para ser moldeada, tallada y estratificada. Su búsqueda de la excelencia académica continuó en Goldsmiths, University of London, donde obtuvo una Maestría en Artes con Distinción en 2023, un hito que refinó aún más su capacidad para entrelazar complejos marcos teóricos en sus instalaciones experimentales.
Experimentar una instalación de Mahmod es entrar en un ecosistema de percepción cuidadosamente curado. Su práctica está fuertemente influenciada por los principios del Minimalismo y el Arte Conceptual, donde el proceso de creación a menudo posee tanto peso como la manifestación final. Él no se limita a presentar sonidos; construye entornos que desafían la forma en que habitamos el espacio. Ya sea utilizando el delicado y cristalino tintineo de cristalería de laboratorio en obras como No Substance, o capturando el chirrido industrial y rítmico de la maquinaria en Sonically Exposed, Mahmod utiliza el sonido para investigar las capas de memoria e identidad incrustadas en nuestro entorno.
Su trabajo explora con frecuencia la tensión entre la tecnología y la naturaleza, así como la manera en que los entornos urbanos remodelan nuestros límites sensoriales. Al integrar objetos encontrados y elementos electrónicos, crea "construcciones sonoras" que actúan como espejos de la condición moderna. Estas instalaciones funcionan a menudo mucho más que simples exhibiciones auditivas; son intervenciones escultóricas que exigen una presencia física del espectador, forzando una conciencia del propio cuerpo dentro de la atmósfera vibrante de la galería o la plaza pública.
La importancia de Zulkifle Mahmod se extiende mucho más allá de las fronteras de Singapur, ya que su reputación lo ha llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos del circuito internacional del arte contemporáneo. Su carrera está marcada por varios logros trascendentales que han consolidado su estatus como pionero del arte de medios sonoros:
A través de su experimentación implacable y su capacidad para encontrar belleza en lo industrial y lo mundano, Zulkifle Mahmod continúa redibujando los límites del arte contemporáneo. Sigue siendo una figura fundamental en la evolución de la cultura singapurense, recordándonos que, si tan solo aprendiéramos a escuchar, el mundo revelaría una arquitectura mucho más profunda e intrincada de lo que jamás nos atrevimos a imaginar.
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