Antoni Peris

El Taller de Valencia

Corría el año 1393. En los bulliciosos talleres de Valencia, Antoni Peris se desplaza entre las sombras de maestros ya consagrados. Es un hombre definido por sus vínculos con un linaje de pintores, una estirpe de creadores que incluye a Gonçal Peris. Sus primeros años están marcados por el ritmo pausado del estudio, trabajando bajo la tutela de Pere Nicolau. Para 1388, los registros ya lo sitúan recibiendo una pensión junto a su esposa, Caterina, consolidando su presencia en el tejido social de la Corona de Aragón. Se trata de un exponente del estilo Gótico Internacional, un pintor cuyas manos trabajan la temple sobre madera para dar forma a lo divino.

Su trayectoria se compone de una serie de estallidos intensos y documentados. Entre 1415 y 1422, el ritmo de su producción se acelera. Ya no es un mero asistente; se ha convertido en un maestro por derecho propio, asegurando encargos que exigen una escala significativa y una precisión técnica absoluta. Su pincelada navega el delicado equilibrio de la tradición gótica, centrándose en el peso espiritual de las figuras que plasma.

Colaboraciones y Encargos

Peris rara vez trabaja en soledad. Su mano es, con frecuencia, parte de un esfuerzo colectivo y mayor para decorar los espacios sagrados de Valencia. Se desplaza entre talleres, prestando su destreza a las visiones de otros. Su vida profesional es una red de labor compartida e intercambio artístico:

• Jaume Mateu: Colaboró en el retablo de la Virgen de la Esperanza en Albocácer.
• Marçal de Sas: Trabajó a su lado en importantes encargos religiosos.
• Gonçal Peris: Compartió la ejecución del retablo principal para la iglesia de Castielfabib en 1414.
• La Trinidad: Colaboró en el retablo de la Trinidad en 1422.

Estas alianzas definen su producción. Peris es un componente vital en la creación de retablos de gran escala, asegurando que el lenguaje visual de la época mantenga su coherencia en toda la región. Su obra no es una búsqueda solitaria, sino un servicio comunitario a la Iglesia y a sus mecenas.

El Legado del Retablo

Los restos físicos de su labor sobreviven en las salas de las grandes instituciones. En el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Virgen de la Leche —la Virgen de la Leche— conserva el detalle de su mano. Es una escena de compasión materna, plasmada con la gravedad específica que exigía el convento de Santo Domingo. Su alcance se extiende hasta el Museo del Prado, donde se conserva un panel central del retablo de Montesa, que representa a la Virgen de la Gracia y a los maestros de la Orden de Montesa.

Su vida alcanza su conclusión documentada hacia 1422, aunque algunos registros sugieren un final más tardío en 1436. Independientemente del momento exacto en que dejó de empuñar el pincel, su influencia permanece grabada en los paneles de madera de Valencia. Desde el retablo de San Juan Evangelista en Masamagrell hasta los espacios sagrados de Castielfabib, Peris sigue siendo una figura fundamental del Gótico Internacional en España.