Ben Geerts

La mirada del errante

El arte de Ben Geerts es el reflejo de una vida vivida a través del movimiento y la luz cambiante de diversos paisajes. Para él, el acto de la creación es una vía para desafiar la certeza de lo que creemos saber, buscando inquietar al espectador al cuestionar lo familiar. Su perspectiva se vio profundamente moldeada por sus años en el extranjero, vagando por los variados terrenos de Europa, lo que despertó en él una fascinación profunda por la interacción entre el color y la estructura.

Sus primeros años estuvieron marcados por una larga residencia en Berlín, donde la atmósfera y las sombras de la ciudad dejaron una huella imborrable en su pincel. Durante este periodo, su obra tendía a menudo hacia los tonos más oscuros y sombríos del paisaje. No se trató de una fase estática, sino de un capítulo dentro de una evolución mucho más amplia de la vista y la sensación.

Un estudio de la forma y la línea

Cuando Geerts se trasladó a Barcelona, su lenguaje visual experimentó una transformación profunda. El trazado rígido y geométrico del distrito del Eixample, con sus manzanas distintivas y sus calles que se entrelazan, le ofreció una nueva forma de interpretar el mundo. Comenzó a traducir la cuadrícula urbana en líneas abstractas, hallando una cualidad rítmica en los huesos mismos de la ciudad. Este periodo introdujo una ligereza en su obra, que contrastaba marcadamente con sus exploraciones anteriores.

La evolución de su estilo puede comprenderse a través de los entornos específicos que dieron forma a su visión:

• Los paisajes estructurados y oscuros de su tiempo en Berlín.
• Las abstracciones geométricas basadas en la línea, inspiradas por las calles de Barcelona.
• Las diversas texturas y colores encontrados durante sus viajes por Alemania.

Esta dualidad entre lo oscuro y lo luminoso, lo orgánico y lo geométrico, define la amplitud de su producción. No busca replicar una escena con exactitud, sino capturar la esencia de su estructura.

El lenguaje del paisaje

Geerts siempre se ha sentido atraído por los elementos fundamentales de la tierra: la forma en que se asienta un horizonte y cómo el color se deposita sobre una colina. Su obra funciona a menudo como un diálogo entre la realidad física de un lugar y la interpretación abstracta de sus líneas. Ya sea trabajando con las sombras densas de un paisaje del norte o con los patrones lúdicos y coloridos de un plano urbano mediterráneo, la intención es la misma: encontrar el orden subyacente dentro del caos de la naturaleza y la ciudad.

Su presencia en la comunidad artística se manifiesta a través de su constante participación en exposiciones locales, donde comparte sus hallazgos con aquellos que buscan ver el mundo a través de un lente diferente. Su obra sigue siendo una investigación continua sobre cómo percibimos el espacio que nos rodea.