Francesc Pla

La mano de El Vigatà

En los tranquilos rincones de Vic, España, un pintor comenzó a trazar su propio camino. Nacido en 1743, Francisco Pla Y Durán, conocido por quienes contemplaban su obra como El Vigatà, dedicó sus primeros años a absorber las lecciones de Manuel Tramulles y Francisco Tramulles. Para 1756, ya se había trasladado a Barcelona, una ciudad que se convertiría en el escenario de su vida profesional. No se limitó a pintar; se convirtió en una figura esencial del gremio local, desempeñándose como clavario en 1776 y, finalmente, como primer cónsul en 1782. Sus manos se acostumbraron al peso de los pinceles destinados a las decoraciones murales de gran escala, una tarea que exigía una mirada firme, capaz de capturar tanto lo sagrado como lo mítico.

Su obra habitaba con frecuencia las paredes de espacios grandiosos, transformando la piedra y el yeso en escenas de devoción o leyenda. En 1784, trabajó en el Palacio Episcopal de Barcelona y, para 1791, se encontraba decorando el Palacio Moja, un proyecto citado a menudo como la cúspide de su carrera. Su talento recorrió la arquitectura de la ciudad, dejando su huella en la casa del mercader Joan Ribera en 1793 y en el Palacio Savassona en 1796. Algunas de sus decoraciones más tempranas, como las realizadas para las casas de Clarós o del Marqués de Monistrol, se han perdido con el tiempo, aunque aún perduran vestigios en el Palacio Real de Pedralbes.

Un cambio en la luz y la forma

La manera en que abordaba una escena fue evolucionando con el paso de los años. Sus primeras obras se inclinaban hacia el Rococó, caracterizado por una certain ligereza, pero su estilo se desplazó gradualmente hacia una sensibilidad prerromántica. Esta transición es palpable en su aproximación a los temas religiosos. Sus representaciones de la Visitación, el Nacimiento de Jesús y la Adoración de los Pastores y el Nacimiento de la Virgen muestran un cambio en su tratamiento de la forma humana y de la atmósfera que la rodea. En ocasiones, contaba con la ayuda de Llucià Romeu, un colega pintor de Vic, mientras ambos trabajaban para cubrir las vastas superficies requeridas por sus mecenas.

Su vida concluyó en Barcelona en 1805. Dejó tras de sí un legado artístico que tendió un puente entre la elegancia decorativa de una era y las sombras más emotivas y densas de la siguiente. Fue un hombre de su gremio y de su ciudad, un pintor que comprendió cómo hacer que una pared hablara a través de historias bíblicas o mitológicas.