Gertrude Käsebier

**Primeros años y carrera**

Gertrude Stanton, más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. Estudió dibujo y grabado, pero se dedicó tempranamente a la fotografía. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus hijos. En 1894 pasó varios meses en Europa (Alemania y Francia) estudiando química de la fotografía, y pintura. En 1895, de regreso en Brooklyn con su familia, se decidió a trabajar profesionalmente en fotografía, y un año después comenzó como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey, en parte para ayudar a la economía familiar debilitada por una enfermedad de su marido.

**Desarrollo Artístico e Influencias**

• En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para un artista de su época, y particularmente para una mujer.
• Gertrude Käsebier es conocida también por estimular la participación de las mujeres en la fotografía.
• Su trabajo como retratista obtuvo rápido reconocimiento y en 1898 se le dedicó una exposición en el New Yorker Camera Club.
• En 1902 fue convocada por Alfred Stieglitz a formar parte del exclusivo grupo de artistas fotógrafos Photo-Secession.
• Desde 1903 la publicación *Camera Work*, que editaba el mismo Stieglitz publicó varias de sus fotografías, y en el primer número le dedicaba un artículo titulado "Gertrude Käsebier, professional photographer", escrito por Frances Benjamin Johnston.

Su trabajo estuvo influenciado por Arthur Wesley Dow y las teorías de Friedrich Fröbel, enfatizando la conexión entre madre e hijo. También se inspiró en el arte europeo y buscó capturar una estética pictórica en sus fotografías.

**Obras Destacadas y Temas Recurrentes**

• Yoked and Muzzled – Marriage (c1915), refleja su matrimonio infeliz.
• Su proyecto sobre la gente Sioux, inspirado por William “Buffalo Bill” Cody, resultó en fotografías clásicas, incluyendo retratos de jefes nativos americanos como Chief Iron Tail y Chief Flying Hawk.
• Sus retratos de mujeres y niños son particularmente notables, a menudo representando escenas domésticas con una sensibilidad poética.

Käsebier exploró temas de maternidad, matrimonio, identidad cultural y la representación de los nativos americanos. Su trabajo se caracteriza por su uso del claroscuro, composiciones cuidadosamente equilibradas y un enfoque en la expresión emocional.

**Legado e Importancia Histórica**

Su fotografía titulada “El nacimiento” se vendió en 1899 por 100 dólares, siendo este el mayor precio que hasta el momento se hubiera pagado por una fotografía artística. Käsebier fue pionera en la fotografía artística estadounidense y contribuyó significativamente al movimiento pictorialista. Su trabajo ayudó a elevar el estatus de la fotografía como forma de arte legítima.

• En 1906, tras crecientes desavenencias ideológicas con Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier se unió a la asociación Professional Photographers of New York.
• En 1916, Gertrude Käsebier ayudó a Clarence White a formar el grupo Pictorial Photographers of America.
• En 1929 Käsebier dejó la fotografía y desarmó su estudio. Ese mismo año el Brooklyn Institute of Arts and Sciences le dedicó una gran exhibición individual.

Murió el 12 de octubre de 1934. Su legado continúa inspirando a fotógrafos contemporáneos, y su obra se encuentra en colecciones importantes como la del Museo Metropolitano de Arte. Käsebier es recordada por su habilidad para combinar técnica fotográfica con una visión artística personal, creando imágenes que son tanto bellas como significativas.