Gregers Jensen

La quietud de la forma

La obra temprana de Gregers Jensen posee una quietud intrínseca. Cuando emergió por primera vez en 1935, sus lienzos se construían a partir de superficies de color amplias y simplificadas. Estas composiciones iniciales a menudo transmitían una sensación introvertida, utilizando una paleta oscura y tenue para evocar un sentimiento de serenidad. Existía una cualidad decorativa en estas formas, incluso cuando permanecían arraigadas en un enfoque naturalista del mundo que le rodeaba.

Con el paso de los años, su técnica pictórica comenzó a transformarse. Los planos de color, grandes y robustos, dieron paso a algo más táctil. El artista empezó a permitir que la pincelada individual se hiciera visible, empleando la distribución rítmica de líneas y contornos para generar una sensación de movimiento. Sus sujetos se encontraban frecuentemente en su entorno inmediato, nutriéndose de los detalles silenciosos de la vida familiar y de los paisajes de los lugares donde residía.

Un cambio de visión

Sus desplazamientos a través del paisaje reflejaban una relación cambiante con sus sujetos. A finales de la década de 1930, residió en Odsherred, hallando inspiración en el terreno local. Más tarde, su vida lo llevó a Noruega, donde el entorno continuó nutriendo su lenguaje visual. Su evolución estuvo marcada por varias fases distintivas:

• Un periodo de naturalismo caracterizado por formas simplificadas y tonos oscuros y sobrios.
• Una transición hacia una pincelada visible y composiciones rítmicas y lineales.
• Un giro hacia la pintura puramente no figurativa durante la década de 1960.
• Experimentos con construcciones tridimensionales, evolucionando desde superficies geométricas hacia formas orgánicas que recordaban a la corteza de los árboles.

Esta progresión lo llevó a alejarse del mundo reconocible para acercarse a la abstracción. Para la década de 1960, su obra se había vuelto enteramente no figurativa. Esto quedó de manifiesto en proyectos de gran escala, como la decoración mural de treinta metros cuadrados en el Kolding Seminarium, donde utilizó veintinueve tablas de madera pintadas para crear un patrón basado primordialmente en una escala de grises.

Material y textura

La curiosidad de Jensen trascendía la superficie plana del lienzo. Comenzó a experimentar con cortes de color y construcciones de tipo relieve, trabajando en ocasiones con metal para lograr una sensación de profundidad. Su obra tridimensional temprana se definía por un estilo estricto y geométrico con superficies claramente delimitadas. Con el tiempo, estas formas se volvieron más orgánicas, asemejándose a las texturas de la corteza rizada. Ya fuera trabajando con gouache, dibujos en blanco y negro o metal, su enfoque permaneció siempre en la interacción entre la luz y la forma dentro de un espacio.