Ib Geertsen

Una vida moldeada por la forma y la tierra

Ib Geertsen comenzó sus años laborales lejos del lienzo, formándose como jardinero entre 1934 y 1939. Esta conexión temprana con el mundo físico y el crecimiento dejó una huella indeleble en su enfoque posterior del color y el espacio. Fue un artista autodidacta que, al transitar por los círculos artísticos de Aalborg en 1937, encontró inspiración en las obras de Paul Cézanne y Amedeo Modigliani. Sus primeras pinturas se inclinaban hacia el naturalismo, centrándose en paisajes y bodegones de tonos oscuros.

Hacia 1943, su traslado a Copenhague trajo consigo un cambio en su trazo. Su obra se volvió más espontánea, utilizando la técnica del impasto y pinceladas con toques surrealistas. No se mantuvo estático en una sola forma de ver el mundo; en 1acio 1947, ayudó a fundar la asociación de artistas Linien II, un grupo que eventualmente lo conduciría hacia el movimiento Konkrete. Este periodo marcó un alejamiento de las sombras orgánicas de su juventud hacia una búsqueda mucho más disciplinada.

El lenguaje de los círculos y los cuadrados

A medida que su carrera progresaba, Geertsen desarrolló un vocabulario visual específico. Se alejó del expresionismo para abrazar un lenguaje abstracto geométrico de bordes definidos. Su método era metódico: a menudo planificaba sus composiciones recortando formas en papel y disponiéndolas hasta alcanzar el equilibrio perfecto, para luego dibujar alrededor de ellas y delimitar el color sin necesidad de usar cinta de carrocero. Este proceso dio como resultado un estilo definido por áreas redondeadas, colores sólidos y un motivo recurrente conocido como la "lágrima" o el "círculo-cuadrado".

Su obra se expandió más allá de la superficie plana del lienzo. Aplicó sus precisas esquemas cromáticos a los espacios públicos, decorando escuelas y hospitales en Næstved, Aalborg y Copenhague. Sus intereses crecieron hasta incluir:

• Esculturas móviles realizadas en metal lacado y hierro.
• Serigrafías y diseño de mobiliario.
• Esculturas de hormigón fundido para áreas de juegos infantiles.
• Decoraciones públicas para el Ministerio de Asuntos Exteriores y la sala de conciertos del Statens Museum for Kunst.

Una presencia en el modernismo danés

La obra de Geertsen se convirtió en parte del tejido físico de Dinamarca. Su uso de colores brillantes y contrastados, junto con formas geométricas, coincidió con la expansión del estado de bienestar danés, periodo en el que su arte encontró un hogar en pasos subterráneos, universidades y edificios públicos. A través de estos encargos a gran escala, buscaba infundir una sensación de elevación visual en los transeúntes. Sus esculturas, como aquellas realizadas en latón o hierro pintado, compartían la misma lógica abstracta y lúdica presente en sus pinturas.

A lo largo de sus décadas de actividad, recibió importantes reconocimientos, como la Medalla Eckersberg en 1978 y la Medalla Thorvaldsen en 1991. Sus piezas forman parte de colecciones permanentes tales como el Statens Museum for Kunst en Copenhague, el ARoS Aarhus Kunstmuseum y el Museo Trapholt. Incluso cuando su trabajo se desplazó hacia el ámbito de las esculturas móviles y el diseño público, mantuvo siempre un enfoque inquebrantable en la relación fundamental entre la forma y el color.