Jan Groth

La línea y el plano

Jan Groth inició su trayectoria artística a finales de la década de 1950, marcando su debut en la Exposición de Otoño de Charlottenborg en Copenhague en 1958. Sus primeros años transcurrieron en diversas escuelas preparatorias de arte por toda Dinamarca, antes de trasladarse a Ámsterdam para trabajar en un estudio de tapices conocido como de Uil. Este periodo de estudio y labor manual moldeó una forma de mirar centrada en la relación entre una sola marca y la superficie que ocupa; su intención no era llenar el espacio, sino más bien definirlo a través del movimiento de una línea.

Su obra se percibe a menudo como el registro de un gesto físico. Utilizando crayón sobre papel, capturó movimientos que parecían casi sismográficos, como si trazara las energías sutiles de un instante fugaz. Este enfoque en la línea terminó por trascender la bidimensionalidad del papel. A finales de los años 80, comenzó a traducir estas exploraciones lineales hacia formas tridimensionales mediante el uso del bronce. Estas esculturas conservaron la misma fluidez presente en sus dibujos, abarcando desde piezas pequeñas e íntimas hasta obras públicas de gran escala.

Material y método

El proceso detrás de sus obras de mayor formato exigía una mano lenta y deliberada. Mientras que un dibujo podía ejecutarse en un instante, la transición hacia el textil requería una paciencia inmensa. Trabajando junto a Benedikte Groth en Copenhague, produjo obras de gran escala donde una única línea blanca recorría un fondo oscuro y monocromático. Este método transformaba un gesto rápido en un objeto pesado y estructurado. Asimismo, trabajó con modelos de cera para preparar sus piezas de bronce, manipulando meticulosamente el material para preservar la gracia de un trazo dibujado.

Su práctica artística abarcó diversas disciplinas:

• Dibujos con crayón sobre papel
• Esculturas en bronce
• Dibujos murales de gran formato
• Obras textiles creadas en colaboración
• Diseño y escultura

Una vida entre Oslo y Nueva York

Aunque nació en Stavanger, Noruega, su vida y su obra orbitaron entre varios centros culturales significativos. Pasó una etapa en Nueva York, exhibiendo en la Betty Parsons Gallery en 1972, un espacio que lo vinculó con los desarrollos más amplios del pensamiento minimalista. Sus años posteriores transcurrieron principalmente en Oslo, donde continuó refinando su expresionismo contenido. Su labor en el estudio se extendió por más de sesenta años, tiempo durante el cual permaneció fiel a la simplicidad de la marca.

Su legado se siente en diversas colecciones permanentes alrededor del mundo, entre las que destacan:

• The Museum of Modern Art, Nueva York
• The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
• Centre Georges Pompidou, París
• Tate Gallery, Londres
• Louisiana Museum of Modern Art, Dinamarca
• National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo