Lika Mutal

El peso de la piedra

Comprender a Lika Mutal es comprender la tensión entre dos mundos. Su obra no se apoya en el ornamento, sino en la realidad física del granito, el mármol y la diorita. Al observar sus esculturas hoy, se percibe una confrontación deliberada entre los bordes dentados y sin refinar de la tierra cruda y superficies pulidas hasta alcanzar un acabado de espejo. Esta no fue una elección estética tomada en el vacío; fue una respuesta directa a su existencia como artista neerlandesa-peruana que transitaba entre la arquitectura moderna de la ciudad de Nueva York y los paisajes antiguos y accidentados de Lima.

Su carrera comenzó en 197ángulo, pero los cimientos se establecieron mucho antes, mediante una transición de lo performativo hacia la materia física. Impulsada originalmente por un impulso hacia el drama y el cabaret en los Países Bajos, encontró su voz a través de la marioneta mientras vivía en Colombia. Estas primeras marionetas no eran meros juguetes; eran recipientes abstractos para la opinión política. A medida que estas figuras perdieron sus rasgos representativos, se transformaron en esculturas de pequeña escala. Este cambio de lo teatral a lo lítico marcó el inicio de un enfoque especializado en la piedra como narradora de historias.

El lenguaje del material

Mutal no simplemente usaba la piedra; la interrogaba. Bajo la guía del maestro cantero Don Juan Arias, aprendió a trabajar sin guantes, desarrollando una relación íntima y táctil con su medio. Este rigor técnico le permitió trascender lo decorativo. Buscaba personalmente las canteras, seleccionando materiales específicos como el travertino y el granito negro por sus propiedades inherentes. Su proceso era una búsqueda de la vida contenida dentro de los objetos estáticos.

Los temas de su obra a menudo se centraban en la dualidad y la interconexión. Utilizó diversas técnicas para unir elementos separados, creando piezas que funcionaban como vínculos entre partes independientes. Entre sus series más notables se encuentran:

• Quipus: Obras que utilizan travertino dispuesto en formas circulares o lineales.
• The Ones: Una continuación de su exploración de formas singulares y poderosas.
• Labyrinths: Estructuras complejas que desafiaban la percepción del espacio del espectador.

Su capacidad para inyectar dinamismo en sustancias pesadas e inmóviles sigue siendo su logro técnico más significativo. Logró que el granito y la arcilla sugirieran movimiento y vida.

Gravedad social y legado

La trascendencia de la obra de Mutal se extiende más allá de la experimentación formal, adentrándose en el reino de la memoria social. En 2004, produjo El ojo que llora, una pieza que carga con el pesado peso de la historia al inscribir los nombres de más de 30,000 víctimas del terrorismo y el conflicto en Perú. Este trabajo desplazó su práctica desde lo puramente escultórico hacia un compromiso profundo con la tragedia humana. Por este hecho, recibió el Premio José María Arguedas en 2007.

Su presencia en el mercado internacional del arte estuvo anclada por su larga relación con la Galería Nohra Haime en Nueva York. A través de este vínculo, su obra alcanzó importantes instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Lima y el Art Museum of the Americas. Dejó tras de sí un cuerpo de obra que se niega a ser ignorado, definido por una voluntad de no separar a la artista del paisaje que nutre sus manos.