Rose Bean Simpson

La alquimia de la arcilla y la identidad

Nacida en 1983 dentro de los paisajes sagrados de Santa Clara Pueblo, Nuevo México, Rose Bean Simpson porta un linaje creativo que trata tanto de la memoria ancestral como de la expresión contemporánea. Al crecer en un hogar donde el arte era el lenguaje primordial, fue moldeada por la profunda influencia de sus padres: Roxanne Swiente, una célebre ceramista, y Patrick Simpson, un hábil metalúrgico. Esta inmersión temprana le proporcionó un vocabulario dual único, permitiéndole encontrar una resonancia equitativa en la calidez orgánica de la tierra y la fuerza industrial del metal. Su crianza no fue simplemente una introducción al oficio, sino una iniciación en una forma de ver el mundo a través del lente de la transformance—un concepto donde los materiales y las identidades están en constante cambio, evolución y fusión.

El desarrollo artístico de Simpson está marcado por una sofisticada mezcla de conocimiento indígena tradicional y una rigurosa exploración académica. Tras estudiar en la Universidad de Nuevo México, viajó hacia el este para cursar una maestría en Cerámica en la Rhode Island School of Design en 2011. Este periodo de formación formal le permitió refinar su maestría técnica sobre la arcilla y el bronce; sin embargo, nunca se alejó de sus raíces. Más tarde, al obtener una maestría en No Ficción Creativa del Instituto de Artes Indígenas Americanas, añadió una dimensión literaria a su práctica, tratando la escultura como una forma de poesía tridimensional. Este enfoque multidisciplinario le permite tejer narrativas complejas sobre la maternidad, la supervivencia ecológica y la resiliencia del espíritu humano en cada pieza que crea.

Esculpiendo narrativas de resiliencia

La obra de Rose B. Simpson se caracteriza por su capacidad para tender puentes entre lo antiguo y lo moderno. Su práctica utiliza a menudo la figura como un intermediario para explorar los impactos emocionales y existenciales de la humanidad global. Ya sea trabajando con las delicadas texturas de la cerámica o con la imponente presencia del bronce, sus esculturas presentan frecuentemente un sentido de "survivance"—un término utilizado para describir la presencia activa y la persistencia de la cultura indígena. Uno de sus proyectos más icónicos y reconocibles es Maria, un El Camino de 1985 reimaginado como un homenaje escultórico a la legendaria alfarera de Pueblo, Maria Martinez. Al aplicar diseños tradicionales de cerámica negra sobre negra a una pieza de la historia automotriz estadounidense, Simpson colapsa magistralmente las fronteras entre el patrimonio cultural y la cultura pop contemporánea.

Su fascinación por la intersección de los materiales orgánicos e inorgánicos se extiende a sus instalaciones de gran formato y su arte de performance. Su trabajo explora con frecuencia temas tales como:

• Ancestralidad y linaje: El uso de la arcilla para conectar formas modernas con las tradiciones alfareras históricas de Santa Clara Pueblo.
• Maternidad y génesis: La documentación de transiciones vitales cruciales, incluyendo los profundos cambios de identidad que acompañan a la maternidad.
• Interconectividad ecológica: Una reflexión sobre nuestra relación con la tierra y la necesidad urgente de una gestión ecológica.
• Transformación material: El uso de objetos reutilizados y metales manufacturados para infundir nueva vida a elementos industriales o desechados.

Un legado en movimiento

La importancia de la contribución de Rose B. Simpson al arte contemporáneo reside en su negativa a ser confinada por un solo medio o por una definición única del arte nativo americano. Su carrera ha estado marcada por reconocimientos prestigiosos, incluyendo participaciones en la Bienal de Whitney y exposiciones en el SITE Santa Fe, el Heard Museum y el Museo Nacional del Indio Americano. Desde instalaciones públicas a gran escala como Seed en el Madison Square Park de la ciudad de Nueva York, hasta íntimos retratos cerámicos, su obra exige atención al requerir que el espectador observe más de cerca las capas de historia incrustadas en el material.

Mientras continúa desafiando los límites de lo que la escultura puede lograr, Simpson permanece profundamente arraigada en el suelo de su hogar. Su arte sirve como un puente vital, conectando la profunda sabiduría del pueblo Tewa con los diálogos apremiantes del mundo moderno. A través de sus "transformances", ella asegura que las historias de sus antepasados no estén simplemente preservadas en museos, sino que estén vivas, respirando y evolucionando activamente a través de la misma arcilla y el metal que ella moldea.