Uri Lifschitz

Una vida moldeada por el kibbutz y el campo

Uri Lifschitz llegó al mundo en el Kibbutz Givat HaShlosha en 1936. Sus primeros años estuvieron arraigados en la tierra de la Palestina Mandataria, una vida que más tarde incluiría su servicio como paracaidista en la Unidad 101 bajo el mando de Ariel Sharon. Fue testigo directo de las realidades de la Guerra del Sinaí en 1956, una experiencia que coexistió con su creciente interés por las artes visuales. Para la década de 1950, ya había comenzado a empuñar el pincel, estudiando en el Seminario de los Kibbutzim y aprendiendo posteriormente pintura de la mano de Marcel Janko y Haim Kave.

Sus manos estaban tan acostumbradas al peso de la escultura como a la naturaleza delicada del aguafuerte o el collage. Bajo la tutela de Dov Fagin, exploró la presencia física de la forma. Este periodo de su vida estuvo marcado por una transición desde la estructura disciplinada del servicio militar hacia la energía inquieta del estudio. Se desplazó por los círculos artísticos de Tel Aviv, integrándose en las capas bohemias de la ciudad, frecuentando a menudo los rincones familiares del Café Kassit.

El giro hacia la figuración

En sus inicios, su obra se inclinaba hacia la abstracción lírica, un estilo influenciado por Yossef Zaritsky. Las composiciones eran ligeras, pero poseían una tensión subyacente. Con la llegada de los años 60, algo cambió en su enfoque; se alejó de la abstracción pura para dirigirse hacia una vertiente más figurativa. Este cambio trajo consigo una mirada más pesada y directa hacia la forma humana y las problemáticas sociales.

Se convirtió en una figura central del grupo "Ten Plus", un conjunto que buscaba ofrecer algo distinto al establecido movimiento New Horizons. Sus pinturas comenzaron a presentar figuras retorcidas, trazadas con gruesos contornos negros sobre fondos abstractos. Existía una cierta ironía en su trabajo, particularmente en piezas como In the Field (1969) o los dibujos I am a chair e I don't know. Utilizaba estas imágenes para reaccionar al mundo que lo rodeaba. Más tarde, sus viajes a España introdujeron la influencia de Goya y Velázquez, dando lugar a obras como After Velasquez (1971), donde el retrato clásico se encontraba con su propio entorno semiabstracto.

Reconocimiento y legado

Los años de su carrera estuvieron marcados por varios honores específicos que reflejaron su prestigio en la escena artística israelí. Recibió el Premio Eugen Kolb del Museo de Arte de Tel Aviv en 1965 y el Premio Erasmus en 1966. En sus años posteriores, fue galardonado con el Premio Dizengoff en 1985. Estos reconocimientos siguieron a una larga lista de exposiciones que llevaron su obra desde galerías locales como Ekked hasta escenarios internacionales como la Bienal de São Paulo en 1969 y la Whitechapel Gallery en Londres.

Su obra permanece integrada en diversas colecciones permanentes, entre ellas:

• Museo de Arte de Tel Aviv
• Museo de Israel
• Museo de Arte de Haifa
• Museo de Arte Mishkan
• Museo de Arte Ein Harod
• Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya

Cuando falleció en Tel Aviv en 2011, dejó tras de sí un cuerpo de obra que abarcó seis décadas. Fue una colección construida sobre pinceladas audaces y una negativa a permanecer dentro de los límites de un único estilo, transitando desde lo lírico hacia lo posmoderno con una mano constante y observadora.