Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka differentse vormiga suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (23 oktoober)
Untitled
Reproduktsiooni mõõtmed
This evocative photograph presents an open sketchbook filled with children's drawings, offering a poignant glimpse into the world of childhood creativity and memory. Captured in 2017 by Ukrainian artist Alevtina Kakhidze, the image transcends a simple documentation; it becomes a symbolic representation of innocence, vulnerability, and the unfiltered expression inherent in early artistic endeavors.
The photograph's central focus is the sketchbook itself, lying horizontally across the frame. Its slightly aged appearance and signs of wear suggest frequent use and a personal history. The composition is straightforward and symmetrical, dividing the image with the open book’s pages. Alongside the drawings, text adds another layer of information, hinting at narratives or observations accompanying each artwork. The background, featuring a textured surface like wood or stone, provides a neutral backdrop that emphasizes the sketchbook's contents.
Kakhidze’s style is documentary and observational, capturing a real-life scene with minimal manipulation. The photograph utilizes natural lighting and a standard camera setup, resulting in soft shadows that highlight textures. The color palette—dominated by muted tones of creams, browns, and grays—contributes to the overall sense of nostalgia and quiet contemplation. The children's drawings themselves are characterized by simple, childlike lines – often scribbled or uneven – utilizing a limited range of blues, greens, and blacks. This raw aesthetic evokes feelings of vulnerability and unfiltered expression. The spiral binding creates curved lines that contrast with the straight edges of the pages, adding visual interest.
Alevtina Kakhidze (born 1973 in Zhadanivka, Ukraine) is a multifaceted artist known for her illustrations exploring the impacts of conflict and social commentary. Graduating from the National Academy of Fine Arts and Architecture in Kyiv, she combines artistic practice with curatorial work, design, and gardening. Her current residence in Muzychi, 26 kilometers from Kyiv, informs much of her work, which often reflects on contemporary societal complexities and seeks solutions through art. This particular photograph resonates within the broader context of Kakhidze’s exploration of memory, personal narratives, and the impact of war on everyday life – themes frequently present in her other works like "Untitled. Strawberry Andreevna" and various untitled illustrations available as hand-painted reproductions.
Teose „Untitled“, autor Alevtina Kakhidze käsitsi maaldatud reproduktsiooni saab tellada otse selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehelt: käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale, valmistatud tellimusest.
Teoses „Untitled“, autor Alevtina Kakhidze on kasutatud Neutrals väripaletti. See palett kokkuvõtab teose üldist värilist olemust.
Alevtina Kakhidze loosutas teose "Untitled" 44 aasta vanuses. Kunstnik on sündinud aastal 1973 ning teos on dateeritud 2017.
Kiievi pulsisava südame vaid avaral kaugusel asuvad Muzytši vaiksed ja rohelised laiendid on kodutuba kunstnikule, kelle teos toimib nii tragöödia peeglina kui ka vastupidavuse akna. Alevtina Kakhidze, kes sündis 1973. aastal Ukrainas, Zhadanivkas, omab loovusvaimu, mis ületab traditsioonilise maalidustuse piirid. Ta ei ole pelgalt maalari, vaid mitmekülgne jõud — perforeer, kuraator, disainer ja aednik, kelle elu teos on sügavalt juurdunud oma kodumaa mulda. Tema kunstiline teekond algas formaalse õppimisega prestiižses Kiievi Riiklikus kunsti- ja arhitektuuriakadeemias, pakkudes talle tehnilist meistriklassi, mis on vajalik keeruliste inimemotioonide tõlgendamiseks visuaalseteks narratiivideks.
Kakhidze kunstiline areng on lahutmatuselt seotud Ukraina ajaloo muutuvate lainete kordusega. Olles nn välisukraina sõja sügavale ulatuvate tagajärgede nn jälgi, on ta kasutanud oma pintslit ja plii Pen, et dokumenteerida ühiskonna murdude.
Tema illustratsioonid on palju enema kui pelgalt konfliktide kujutamine; need on emotsionaalselt kütkustavad uurimised psühholoogilistest ja sotsiaalsetest armidest, mida rahvust rahustamatu segadus on jätnud. Kogu tema looming kutsub vaatajat seisma silmitsi kaasaegse eksistentsi karmide realiteetidega, kuid Kakhidze väldib puhta nihilismi lõksu. Selle asemel kasutab ta kriitilist vaadet lahenduste otsimiseks, positsioneerides kunsti kui tööriista dialoogiks, paranemiseks ja inimvaimu taaskujundamiseks.
Kakhidze eristab tema kaasasaasijatest erinevate kunstiliste discipliinide sujuv integratsioon ühtseks, terviklikuks visjoniks. Tema praktika on ökosüsteem, kus performancekunst kohtub sotsiaalse kommentaariga ning kus aedniku hoolikas hooldus on almatusest kätte saanud illustraatori õhuline joon. See holistiline lähenemine võimaldab tal uurida kaasaegse ühiskonna keerukust läbi mitme sensorse laagri. Kakhidzie mõistmine tähendab kõigi asjade omavahelist seost — seda, kuidas maastik võib hoida mälu või kuidas kuraeritud ruum võib tekitada sügavat kriitilist mõtlemist.
Tema saavutusi iseloomustab mitte ainult tema töö nähtavus, vaid ka pühendumus avatud algatustele ja sotsiaalsele kaasaminele. Tema loomingulise identiteedi põhimõtted hõlmavad järgmist:
Lõplikult peitub Alevtina Kakhidze väärtus tema võimes muuta kohalik universaaliseks. Kuigi tema teemad on sügavalt sisse vanganud Ukraina spetsiifilistest võitlustest, resoneerivad kaotus, kндаtus ja tähenduse otsimine kõikide piiride taga. Ta jääb kaasaegse kunsti elavaks häälest, meelestades meid, et isegi ajaloo pimedaimates peatetes on loovus tegu meie võimsaima viisiga oma inimlikkuse tagasivõtmiseks.
1973 - , Ukraina