Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka differentse vormiga suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (21 oktoober)
Untitled
Reproduktsiooni mõõtmed
Kiievi pulsisava südame vaid avaral kaugusel asuvad Muzytši vaiksed ja rohelised laiendid on kodutuba kunstnikule, kelle teos toimib nii tragöödia peeglina kui ka vastupidavuse akna. Alevtina Kakhidze, kes sündis 1973. aastal Ukrainas, Zhadanivkas, omab loovusvaimu, mis ületab traditsioonilise maalidustuse piirid. Ta ei ole pelgalt maalari, vaid mitmekülgne jõud — perforeer, kuraator, disainer ja aednik, kelle elu teos on sügavalt juurdunud oma kodumaa mulda. Tema kunstiline teekond algas formaalse õppimisega prestiižses Kiievi Riiklikus kunsti- ja arhitektuuriakadeemias, pakkudes talle tehnilist meistriklassi, mis on vajalik keeruliste inimemotioonide tõlgendamiseks visuaalseteks narratiivideks.
Kakhidze kunstiline areng on lahutmatuselt seotud Ukraina ajaloo muutuvate lainete kordusega. Olles nn välisukraina sõja sügavale ulatuvate tagajärgede nn jälgi, on ta kasutanud oma pintslit ja plii Pen, et dokumenteerida ühiskonna murdude.
Tema illustratsioonid on palju enema kui pelgalt konfliktide kujutamine; need on emotsionaalselt kütkustavad uurimised psühholoogilistest ja sotsiaalsetest armidest, mida rahvust rahustamatu segadus on jätnud. Kogu tema looming kutsub vaatajat seisma silmitsi kaasaegse eksistentsi karmide realiteetidega, kuid Kakhidze väldib puhta nihilismi lõksu. Selle asemel kasutab ta kriitilist vaadet lahenduste otsimiseks, positsioneerides kunsti kui tööriista dialoogiks, paranemiseks ja inimvaimu taaskujundamiseks.
Kakhidze eristab tema kaasasaasijatest erinevate kunstiliste discipliinide sujuv integratsioon ühtseks, terviklikuks visjoniks. Tema praktika on ökosüsteem, kus performancekunst kohtub sotsiaalse kommentaariga ning kus aedniku hoolikas hooldus on almatusest kätte saanud illustraatori õhuline joon. See holistiline lähenemine võimaldab tal uurida kaasaegse ühiskonna keerukust läbi mitme sensorse laagri. Kakhidzie mõistmine tähendab kõigi asjade omavahelist seost — seda, kuidas maastik võib hoida mälu või kuidas kuraeritud ruum võib tekitada sügavat kriitilist mõtlemist.
Tema saavutusi iseloomustab mitte ainult tema töö nähtavus, vaid ka pühendumus avatud algatustele ja sotsiaalsele kaasaminele. Tema loomingulise identiteedi põhimõtted hõlmavad järgmist:
Lõplikult peitub Alevtina Kakhidze väärtus tema võimes muuta kohalik universaaliseks. Kuigi tema teemad on sügavalt sisse vanganud Ukraina spetsiifilistest võitlustest, resoneerivad kaotus, kндаtus ja tähenduse otsimine kõikide piiride taga. Ta jääb kaasaegse kunsti elavaks häälest, meelestades meid, et isegi ajaloo pimedaimates peatetes on loovus tegu meie võimsaima viisiga oma inimlikkuse tagasivõtmiseks.
1973 - , Ukraina