Vaata sisu
Jaga teost
Jaga
Detailid
Õppekate juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
StatistikaKate Millett
Acrylic On Canvas- WallArt
- Expressionism
1970- Modern
101.0 x 72.0 cm
Alice Neel's 'Kate Millett' (1970) captures the iconic feminist thinker. This striking portrait reveals vulnerability through bold colors & expressive brushstrokes.
Loe lähemalt
Alice Neel (1900-1984): Avastage selle ikoonilise ameerika portretisti rawnus ja emotsionaalne sügavus. Uurige tema võimsat ja ekspressiivset maalidust!
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standardne suurus
kohandatud
CM
INCH
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Loading sizes...
laius
kõrgus
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka differentse vormiga suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (24 oktoober)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Kate Millett
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 61
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Küsimused ja vastused
Kas on olemas sarnaseid teoseid kui "Kate Millett"?
Teosed, mis sarnanevad teosega "Kate Millett", on loetletud teose Sarnased teosed lehel.
Kellele on teos „Kate Millett“, autor Alice Neel kingitusena soovitatav?
Kingituseks on Birthday jaoks soovitatav teos „Kate Millett“, autor Alice Neel. Sobib ideaalselt ka teisteks sündmusteks.
Millist trükkimisviisi soovitatakse teosele „Kate Millett“, autor Alice Neel?
Teose "Kate Millett" puhul on soovitatav trükiรูปแบบ on Large suurusega ja Square suunaga.
Kunstniku elulugu
Varajärgi ja haridus
- Sündinud: 28. jaanuaril 1900, Merion Square, Pennsylvania
- Vanemad: George Washington Neel (kontorist) ja Alice Concross Hartley Neel
- Pere koli Colwyni, Pennsylvania, ajal 1900. aastate alguses.
- Viies laps viie lapsest; noorelt kogesin oma vanema venna, Hartley, kaotust.
- Kasvupõlve sündis kesklaste peres, kus naistele seatud ootused olid piiratud.
- Lõpetas keskkooli ja võttis kliinilist ametikohta, et perekonda toetada.
- Õppis Филаdelfia kunstiklasse öösidest.
- Registreerus kunsti õppekäigule Philadelphia School of Design for Women (nüüdne Moore College of Art & Design) aastal 1921.
- Lükkas tagasi impressionismi, omakandes Robert Henri mõjutustel Ashcan Schooli realismist.
- Sai kaks auhinna eest maalidust ja märkis 1925. aastal Kern Dodge auhinda.
- Lõpetas Philadelphia School of Design for Women õigust aastal 1925.
Abielu, Havanna ja varajane karjäär
- Abiielud kubalagi maalari Carlos Enríqueziga sõlmiti 1. juunil 1925.
- Kolisin Havannasse, Küba, kus mind võttis vastu kubalagi avangardne liikumine.
- Arendasin oma poliitilist teadlikkust ja pühendumust võrdõiguslikkusele Havannas.
- Esindasin koos abikaasa XII Salon des Bellas Artes näitusel 1927. aastal koos prominentsete kubala artistidena, nagu Eduardo Abela ja Marcelo Pogolotti.
- Mul oli esimene sooloexpositsioon Havannas (kuupäev pole kinnitatud).
- Tütar Santillana sündis 1926. aastal, kuid tragööna suri järgmisel aastal difteriasse.
Tagasipöördemine USA-sse ja isiklikud raskused
- Naasisin koos teise tüütrega, Isabella Lillianiga (Isabetta), 1927. aastal Ameerika Ühendriikidesse.
- Carlos Enrílik lahkus Kubale, võites Isabetta endaga kaasa.
- Selle kaotuse järel kogesin närvis崩溃 (nervous breakdown) ja tegin enesetappimise katse.
- Lõpetasin haiglasse, kuuludes Philadelphia General Hospitali enesetappimise osakonda.
- Pärast seda, kui minu seisund 1931. aastal stabiliseeriti, naatsin vanemate juurde.
- Hilisemad suhted olid turbulentsed, sellest sündis veel kaks last.
Kunstiline stiil ja peamised teemad
- Stiil: Ekspressionistlik joone ja värvi kasutamine; psühholoogiline täpsus; emotsionaalne intensiivsus.
- Teemad: Esialult portreeditud sõbrad, pere, armastajad, poetid, kunstnikud ja võõrad.
- Motüübid: Emaülesanne, kaotus, ärevus, inimlik olukord, sotsiaalne kommentaar.
- Olulised teosed hõlmavad teost "Well Baby Clinic", mis on karu kujutis emadest ja beebidest sünnitusravikliinikus.
- Tema portreedit olid sageli väljakutse naiste traditsioonilistel kujutlustele, kasutades naislikku pilget (female gaze), et illustreerida naiste teadlikkust oma objektsifitseerimisest.
Tunnustus ja pärand
- Alguses jäeti tähelepanuta abstraktsese ekspressionismi tõusu ajal.
- Saavutas olulist kriitilist tunnustust 1970. aastatel.
- Sai 1979. aastal president Jimmy Carterilt auva National Women’s Caucus for Art poolt.
- Houstoni Fine Artsi Muuseumi kuraator Barry Walker nimetas teda "20. sajandi üheks suureimaks portretist".
- Tema töudega retrospektiivne näitus korraldas Houstoni Fine Artsi Muuseum 2010. aastal.
- Tema töid tähistatakse jätkuvalt nende aususe, psühholoogilise sügavuse ja inimkogemuse võimsate kujutluste eest.
- Suri: 13. oktoobril 1984.
Alice Neel
1900 - 1984 , USA
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Ekspressionism, realism
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 28. jaanuar 1900
- Date Of Death: 13. oktoober 1984
- Full Name: Alice Neel
- Nationality: Ameerika
- Notable Artworks:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard
- Place Of Birth: Merion Square, USA
Sarnased artiklid
Capturing the Soul of Nature: A Journey Through the Sublime Majesty of American Romanticism
Explore the breathtaking beauty of American Romanticism. Discover how Hudson River School masters captured the sublime spirit of the wilderness through luminous oil landscapes and emotional depth. A journey into the soul of nature for the true art enthusiast.
The Unvarnished Truth: A Cultural Journey Through the Soul of American Realism
Explore the profound beauty of American Realism. From the Ashcan School's urban grit to intimate portraits, discover how artists captured the authentic soul of a nation through unvarnished truth and masterful observation.