Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (5 november)
Figure Nanjizal
Reproduktsiooni suurus
Dame Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to abstract sculpture. Born in Wakefield, Yorkshire, Hepworth’s early life was marked by a fascination with natural forms – particularly seashells – which profoundly shaped her artistic vision.
Her formal training at Leeds School of Art and subsequently the Royal College of Art cemented her commitment to exploring new aesthetic possibilities. Unlike representational art that strives to depict reality faithfully, Hepworth’s sculptures sought to distill essence into simplified geometric shapes, prioritizing form, space, and texture over recognizable imagery.
Hepworth joined forces with fellow artists Ben Nicholson, Paul Nash, and Lyonel Wiggs to establish the Unit One movement in 1933. This collective aimed to synthesize surrealism and abstraction, rejecting traditional artistic conventions in favor of subconscious exploration and imaginative experimentation.
The influence of Surrealist thinkers like André Breton is palpable in Hepworth’s work, particularly her use of chance operations and juxtapositions—techniques designed to disrupt rational thought and unlock hidden creative potential. This embrace of the irrational aligns with Hepworth's belief that art should transcend mere visual perception.
Hepworth’s sculptural output is characterized by a distinctive vocabulary of forms—often described as “oval” or “two forms”—that embody her core aesthetic principles. These shapes are conceived as independent entities, existing in relation to each other and responding dynamically to their environment.
Her masterful manipulation of materials—primarily bronze and wood—further enhances the sculptural experience. Hepworth meticulously crafted surfaces with subtle textures and contours, creating works that invite contemplation and evoke a sense of profound stillness. Pieces like ‘Oval Form’ (1937) and ‘Two Forms’ (1948) exemplify her unwavering dedication to exploring the interplay between geometric abstraction and organic materiality.
Barbara Hepworth's sculptures continue to inspire artists and collectors alike, securing her place as a cornerstone of modern art history. Her pioneering spirit—coupled with her uncompromising artistic vision—established her as a champion for abstract expressionism and cemented her enduring legacy as one of Britain’s greatest sculptors.
Kui teos "Figure Nanjizal" loodi aastal 1958, oli Barbara Hepworth (sündinud aastal 1903) 55 aastane.
Teos "Figure Nanjizal" valmis aastal 1958, kasutades Sculpture Bronze tehnikat. Materjal ja kuupäev kirjeldavad, kuidas ja millal originaal on valminud.
Teos "Figure Nanjizal" on seotud Reflective tundega. Emotsionaalne toon kirjeldab teose tekitavat muljet.
1903 - 1975 , Ühendkuninga Margimaa