Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (11 november)
Öine büroo
Reproduktsiooni suurus
Edward Hopperi 1940. aastal valminud maal "Öine Büroo" on rohkem kui pelgalt pilkupüüdlik teos; see on aknakere läbi ajastu, peegeldades keskmise sajandi Ameerika ühiskonda ja tööelu. Maal kujutab kontoriinterjääri öises valguses, kus kaks inimkujulist – naine kirjutamas tikkerit ja mees dokumente üle vaatamas – on täiesti uppunud oma tegemistesse. Hopperil õnnestub tabada hetke vaikset intensiivsust, mis on nii olemuslikuks osa kontori- või bürootöö rutiinile.
Hopperi maalipraktika iseloomustab detailne realism, kus esmapilgul lihtsad vormid ja objektid on täpselt renderdatud. Ta kasutab peeneid pintslitöövõtteid, mis loob sileda pinnakihiga teose, vältides liigset tekstuurisust. Värvipalett on pigmenditud rohelisi, pruune ja halli toone, millele lisandub naise rõiva sinine värv – kontrastne detail, mis tõmbab vaataja pilgu tema poole. Valgusmängu oskuslik kasutamine loob sügavusi ja varjeid, mis annavad ruumile kolmemõõtmelisuse tunde. Ühtlane valgustus rõhutab kontori sisepinnale langevat kunstlikku valgustust ning lisab teosele melanhoolsust.
"Öine Büroo" ei ole pelgalt realistlik kujutus, vaid ka sümbolite rikas kompositsioon. Maal peegeldab 1940ndate Ameerika ühiskonda, kus töö ja rutiin olid olulised elunäod. Kontori sisepinnad – puumöbel, failikapisid ja arvutimasinaid – loovad korrapärase ja struktureeritud keskkonna, mis võib samas kaasa tuua isolatsiooni tunde. Tikkeri nägemine esiplaanil viitab varajastele kommunikatsioonivahenditele ning lisab teosele nostalgilist värvingut. Hopper tabab vaatajale tuntud tunnet – vaikset intensiivsust ja ühtlasi ka igavat monotoniust, mis on seotud bürootööga.
Hopperi "Öine Büroo" avaldab vaatajale sügavaid emotsioone. Maal ei ole pelgalt pilkupüüdlik, vaid kutsub kaasa ka peegeldusi inimsuhetest, üksindusest ja ajutistest muutustest. Teose melanhoolne atmosfäär on aeganendav ning kõnetab vaatajat tänapäevani. See maal on saanud ikoniks Ameerika realismi kunstis, pakkudes jätkuvalt inspiratsiooni kunstnikele, kollektsionääridele ja sisustajatele üle maailma. Selle teose võlu seisneb suutmisest tabada hetke, mis on nii universaalne kui ka isiklik – hetk, mil me kõik oleme ühes kontoris või büroos, uppunud oma tööde sees, kuid samas ka üsna üksikud.
Teos "Öine büroo" valmis aastal 1940, kasutades tehnikat Õlimaal kangaruumil.
"Öine büroo", mis loodi aastal 1940, kuulub Edward Hopper loomingulise karjääri perioodi Mature Period.
Teose „Öine büroo“, autor Edward Hopper Reflektiivne toon selgub suurepäraselt ka selle kingitussoovitusest: Ametlik kingitus.
Edward Hopper sündis Üles-Nyackis, Ühendusriikides. Tema varajased aastad pöödugi maailma vaatlemisele kindlaga silmaga, harjutus, mis sai alguse täpselt kuupäevastatud ja allakirjatud lastepõhja joonistustele. Kuigi tema vanemad soovisid talle praktilistumaan komantsiaalilist illustratööri teed, jäi tema fookus fine arts-i ehk eskunstide juurde. Ta õppis New Yorki Kunstikoolis William Merritt Chasei ja Robert Henri juures. Need aastad õpetas talle tehnilist oskust, mis on vajalik maailma puhtalt ja ausalt kirjeldamiseks. Ta ei püüdnud jäljendada Pariisis kohtatud impressionistide lühiajalisi ja hajutatud pintstõiski. Selle asemel arendas ta vaatamisviisi, mis eelistas hetke vaikuslikkust masside liikumise asemel.
Tema teosed keskenduvad sageli igapäevasusele. Ta vaatas majasid, kohvikuid, kontoreid ja hotellitubasid. Ta eemaldas ülefloodne detailid, et leida stseeni alist emotsionaalset tõde. Maalis House by the Railroad (1925) lihtne kompositsioon paljastab saladuslikkuse ja isolatsiooni tunde. Ta kasutas valgust ja varju mitte ainult ruumi kirjeldamiseks, vaid meeleolu loomiseks. Seinale langeva varju täpne kujundamine või viisi, kuidas valgus laseb akna läbi, sai tema viisiks tema tegelaste psühholoogilise seisundi edasi andmiseks.
Viis, kuidas valgus ruumi sisse sadev, on tema maalidel keskne tegelane. Maalis Nighthawks (1942) hiljaöösel asuva kohviku terav fluorestsentsvalgus läbib ükskõrgise linna täielikku pimedust. Siseisujad on füüsiliselt lähedal, kuid näivad olevat kadunud oma mõtetes, üksteisest lahti. See anonümsuse tunne rahvasest linnast sai tema teosde korduvaks teemaks. Ta püksis kinni pinge, mis tekkis avalikus kohas üksinda olemisest – tunne, mis kõlab kaja Automat ja Office in a Small City laadsetes teemetes. Ta oli huvitatud sellest, kuidas kunstlik valgus interpoleerub öö loomuliku pimedusega.
Tema naine Josephine Nivison Hopper oli tema pidev kaaslane. Ta oli kolleeg-kunstnik ja teenis tihti tema mudelina. Tema kohalolu on tunda paljude Hopperi naistekujundite iseloomustuses. Koos elasid nad vaatlikult elu, veetades sageli suveid New Englandis, mis mõjutas tema maalistatud maastikke. Tema Ameerika maastiku kirjeldused, nii maalised kui linnarohked, rõhutavad sageli teatud karjust või tühjust. Olgu see teevarras Gas (1940) juures või vaikne tuba hotellis, teema on alati füüsilise koha ja privaatse, sisemise kogemuse ristumine.
Hopperi mõju ulatub filmikunsti ja kirjanduse visuaalse keelde. Tema võime luua kompositsiooni kaudu psühholoogilist pingeid on märganud paljud, kes uurinud viisi, kuidas lugusid läbi piltide jutustatakse. Tema maalid on säilitatud maailma suurimates muuseumides, kuuludes sellistesse kollektsioonidesse nagu Whitney Museum of American Art ja Museum of Fine Arts, Bostonis. Ta ei püüdnud luua suuri ajaloolisi narratiive. Ta leidis oma temaatika igapäevase elu vaiksetest nurgadest, muudades lihtsa akna või mööduva võõra inimeste seisuks uurimiseks. Tema töö on jäänud inimeste vahel oleva vaikuse uurinud.
1931 - 1967 , USA