Atelier — Tasuta kohaletoimetamine üle maailma — Tarneaeg 2–6 nädalat
Maal foto põhjal Soovitusnimekiri Ostukorv
Osta print Osta printOsta pilt Osta pilt SaadaSaada
Teave teose kohtaTeave teose kohta Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed SlaidietendusSlaidietendus

Plate

Admire Francesco Xanto Avelli’s 1537 Renaissance maiolica plate depicting Pharaoh’s flood! Vibrant colors & intricate detail showcase biblical drama. #maiolicaplate #renaissanceart

Francesco Xanto Avelli (u. 1487-1542) oli Urbino kuulus itaalia maiolika keraamik, kes sai tunnustust oma värviliste Renessanssi taldrikute ja poeetiliste kirjadega. Avastage tema unikaalne stiil ja ajalooline tähendus.

Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. (Osta print Osta printOsta pilt Osta pilt)

Standard
custom
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.

Näited muudetavatest elementidest: asenda nägu kliendi fotoga; lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); lisa taustale peidetud sõnum; muuda tausta maastikku või elemente.
Pärast tellimust saadab TopImpressionists.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.

Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (18 august). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 569

reproduction

Plate

Reproduktsiooni tehnika

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

$ 569

Teave teose kohta

  • Year: 1537
  • Medium: Ceramic maiolica
  • Movement: Renaissance
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Intricate detail, layering glazes
  • Artistic style: Renaissance maiolica
  • Artist: Francesco Xanto Avelli

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
What is the primary subject depicted in Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
Küsimus 2:
In what year was Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’ created?
Küsimus 3:
Which of the following best describes the artistic style of Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
Küsimus 4:
What material was primarily used in the creation of this artwork?
Küsimus 5:
The ‘Plate’ incorporates symbolic elements. What does the sun in the artwork primarily represent?

Teose kirjeldus

The Divine Deluge: A Renaissance Masterpiece in Ceramic Form

Behold this breathtaking circular panel, a testament to the dazzling artistry of Renaissance maiolica. Dating from 1537, this work captures one of history's most dramatic biblical narratives: the catastrophic drowning of Pharaoh’s army. The sheer energy contained within its glazed surface is palpable; it is not merely an illustration, but a moment frozen in time—a divine judgment rendered with breathtaking technical skill. One can almost hear the roar of the floodwaters and feel the panic echoing across the depicted scene.

A Symphony of Color and Composition

The visual impact of this piece is immediate and overwhelming. The palette explodes with the richness characteristic of Italian Renaissance ceramics—deep, vibrant blues battling against fiery reds, accented by shimmering golds and earthy greens. The composition itself is a masterclass in narrative arrangement. The artist has skillfully divided the circular space into distinct zones: the chaotic struggle in the foreground, the central maelstrom engulfing the enemy in the middle ground, and the stylized permanence of the background architecture. While the perspective retains that characteristic slight flattening typical of maiolica—a choice that elevates decoration over strict realism—the depth is suggested through masterful layering and scale variation, drawing the viewer inexorably into the heart of the biblical drama.

Technique and the Hand of Francesco Xanto Avelli

This work speaks volumes about the technical prowess of its creator, Francesco Xanto Avelli. As a leading figure in Urbino’s ceramic tradition, Avelli employed the intricate process of maiolica painting. This technique involves meticulously applying colored glazes over fired clay bodies, allowing for complex color blending and modeling that mimics depth while retaining the inherent smoothness of the ceramic medium. The precision required to define every struggling figure, overturned boat, and architectural detail speaks to an almost obsessive dedication to craft. It is a dialogue between the permanence of fired earth and the fleeting drama of human fate.

Symbolism and Enduring Resonance

Beyond its stunning aesthetics lies profound symbolic weight. The entire scene functions as a powerful allegory: the flood represents divine cleansing, while the radiant sun piercing the chaos serves as an unmistakable symbol of God’s omnipotence. For the modern collector or designer, this piece offers more than mere ornamentation; it is a contemplation on power, consequence, and salvation. Its enduring appeal lies in its ability to transform a historical religious narrative into a vibrant, emotionally charged focal point for any grand interior space.

Bringing Renaissance Drama Home

To own a reproduction of this plate is to invite a piece of Italian artistic history into your home. It serves as an unparalleled conversation starter, appealing equally to the connoisseur who appreciates Avelli’s technical genius and the decorator seeking a dramatic, culturally rich accent piece. The combination of its vibrant color story and its deep narrative resonance ensures that it will not merely hang on a wall or sit upon a mantelpiece; it will command attention and inspire contemplation.


Kunstniku elulugu

Francesco Xanto Avelli: Urbino maiolika poet

Francesco Xanto Avelli (umbik. 1487 – umbik 1542) ujub esile kui erandlik nägu renessanssuguse keraamika kirevas kudalas, olles peamiselt tuntud oma suurepäraseelt maalatud maiolika tallrikute poolest – esemete poolest, mis on täidetud nii kunstilise sära kui sügava sümbolilise resonansiga. Itaalias Rovigos sündinud kunstniku varase elu üksused jäävad haalistunud, mähkides ajalooliste dokumentide katusesse. Vaatamata biograafilise info puudumisele on Avelli panus Urbino keraamikatraditsioonile vääramatu, kujundades terve ajastu esteetilist meel%d.
  • Varane karjäär ja Urbino mõju: Avelli ilmumine kunstimaastil koincideerub Urbino võtupunktiga – Francesco Della Rovere eest otsitud proto-gildide organisatsiooni tekke ajaga. 1530. aasta dokumendid paljastavad püüdeldud keraamikategjade ametiühingu loomiseks, peegeldades selle perioodi laiemaid sotsio-ökonomilisi muutusi. See ühendus kinnistas koheselt Avelli positsiooni Urbino kunstilises keskkonnas ning ennustas tema hilisemat viljakat loomingut.
  • $\\
  • Allkiri ja sümbolism: Avelli eripärane allkiri – .f.x.a.r., koos märgi î urbino –, näitab hoolikat lähenemist kunstilise autentitsuse kinnitamisel, mis oli oma ajast ebatavaline. See pühendumus oma teoste märgistamisele räägib palju tema soovist säilitada oma pärand ja rõhutab provientsi olulisust kunstiväärtuse hindamisel.
  • Olulised teosed ja kunstiline stiil: Avelli loomingulisest repertuaariumist kuuluvad hulga emotsionaalselt võimsate kujunditega tallrikud – eriti "Aenease lugu", kus on kujutatud Virgili kangelast vastanduses Neptuniga. Need teosed demonstreerivad meistritasemel läbilaskevõimalusi, elavuid värvipalette ja Urbino maiolikale omaseid keerulisi dekoratiivseid motiife. Tema stiili iseloomustavad poeetilised kirjutused, mis tõstavad keraamika vormi üle tavapärase utilitaarse funktsiooni, muutes selle narratiivi ja filosoofilise mõtlemise vahendiks.
  • Koostöö ja pärand: Avelli kunstiline mõju ulatus kaugemale kui ainult tema enda loomust. Ta soostitas koostööd oskuslike käsitööliste, nagu Francesco de Silvano, et luua töökoda, kus stiililine innovatsioon õitsas. Tema allkirja järjekindlus – haruldane nähtav 16. sajandil – on tekitanud teadlaste seas debatte võimalikust tsensuurist või muretegest tema professionaalise staatuse kohta.
  • Ajalooline tähendus: Avelli panust Urbino kunstipärandisse mälestatakse San Francesco basilika, kus Beccafumi ja Sodoma freskod seisavad renessanssikunsti hiilgusena tõendina. Tema töö jätkub tänapäevani imetlust tekitavuna oma ilu ja intellektuaalse sügavuse poolest, kinnistades tema kohta ajalolu tippkeraamikute seas.

Urbino tööbaas ja kunstiline innovatsioon

Avelli tööbaas Urbinos toimis kui kunstilise eksperimenteerimise nurgakoht, loodes koostöölise keskkonna, kus kohtusid erinevad stiililised mõjud. Detailide hoolikas tähelepanu, mis on nähtav tema tallrikutes – eriti mainitud "Aenease" kujutuses –, demonstreerib sügavat humanistlikke ideale ja pühendumust keeruliste lugude edastamisele visuaalse keele kaudu. Tema läbilaskevõimaluste tehnika – mis on iseloomulik erele värvidele ja peenud toonivariatsioonidele – oli eriti märkimist vääriv, tõstes Urbino maiolika uuele kunstilise sofistikatsiooni tasemele.

Tallrik: Aenease lugu

"Tallrik Seleukuse laevustiku uputamisega" on Avelli kunstilise võimekuse suurepärane näide. See meistriteos, mis valmis umbes 1537. aastal, tabab Virgili eepust hämmastav täpsusega – see on tõendus tema võimest tõlkida kirjanduslikke teemasid visuaalseks vormiks. Elavad sinised ja punased toonid, mida kasutatakse Neptuni vihase kujundamisel, rõhutavad narratiivi draamatilist intensiivsust, samas kui keerulised lillebordu lisavad teose üldisele esteetilisele harmooniale.

Provients ja tunnustus

Hoolimata definitiivsete biograafiliste andmete väheclusest, on Avelli töö saanud olulist tunnustust teadusringides. Metropolitan Museum of Art'i omandamine "Tallrik Seleukuse laevustuse uputamisega" rõhutab selle püsivat kunstiväärtust ja kinnitab selle kohta renessanssikeraamika parimate näidete seas. Edasised uuringud Avelli elul ja loomingulises laadikul lubavad valgustada uusi Urbino kultuurilastu aspektid renessantsi kujunemisaastatel.
Francesco Xanto Avelli

Francesco Xanto Avelli

1487 - 1542 , Italia

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Maiolika
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renessanss']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: u. 1487
  • Date Of Death: u. 1542
  • Full Name: Francesco Xanto Avelli
  • Nationality: Itaalia
  • Notable Artworks:
    • Taldrik (piatto): Aenease lugu
    • Taldrik Seleukose laevstiku upukusega
  • Place Of Birth: Rovigo, Itaalia
© TopImpressionists.com — Kõik õigused kaitstud  ·  100% käsitsi maaldud · rahulolu garantii · tasuta kohaletoimetamine üle maailma
VISA MASTERCARD