Milliseid teemasid Salt käsitleb?

silverware sculpture, baroque bird design, intricate craftsmanship, 17th-century art piece, decorative object, historical silver, elegant tabletop art

Kas teose Salt autoriõigused on kaitstud?

Ei, see teos kuulub avalikku omandisse.

Osta koopia {{ artwork.title }}'st Sool - Baroque Silverwork

Avaleht
Trükk lõendile
johannes the elder lutma
Sool

Eelvaade

AR-eelvaade

Osta käsitsi maalitud maal

Osta pilt

Saada

Jaga

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link kopeeritud!

Teave teose kohta

Lisa lemmikutesse Eemalda lemmikutest

johannes the elder lutma

Sool

Baroque Silverwork
1639
Rijksmuseum

Imelane Barok ja Rokoko küüdkäsi Johannes Lutma käe all (1639). Täielikult kujundatud hõbe ja kullaterava detailidega, kiriklikud figuurid ning opulentne disain. Põhjamaade Baroki kunstikogu kollektsioonile suurepärane tükk ajalugu!

Loe lähemalt

Johannes the Elder Lutma (1587-1669), a German goldsmith & silversmith, renowned for intricate enamel work & decorative objects. Explore his exquisite ewer, salt dishes & cartouches.

Loe lähemalt

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalitud maal Osta pilt)

Materjal ja tehnika
Suurus
Raam
Valikud

Prants on must mullet kvalitees läikiv puuvillakangas

Prants matt puuvillalõend

Trükis mattel paberil

Prüks on paberil koos raami ja klaasiga

Loe lähemalt

Lõend rullituna torus Tasuta

Venitatud

Raamitud

Antiikse puidu ja gessoga raamitud

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Loe lähemalt

Standardne kohandatud

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

valige suurus

Loading sizes...

laius

kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Loe lähemalt

Puudub läikiv lakk

Lisa läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ja kaitseb valgust ning niiskust eest) + $15

Loe lähemalt

Kunstiteose nimeplaat puudub

Et graveeritud pronksplaat, millel on esile kunstniku nimi ja tõlgitud maali pealkiri. Mõõtmed: 9x2 cm. + $10

Läbipaistev akrüülplaat musta UV-graveeritud teoseinfoga ja QR-koodiga. Suurus: 10x15 cm. + $30

Must akrüülplaat valge graveeritud tekstiga, mis sisaldab kunstiteose infot ja QR-koodi. Suurus: 10x15 cm. + $30

Graveeritud pronksplaadi üksikasjad

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läbipaistva akrüülplaadi üksikasjad

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Musta akrüülplaadiรายละเอียด (Note: The user provided "Musta akrüülplaadi detailid" as the current translation and asked for an improved version. Since "Musta akrüülplaadi

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Loe lähemalt

Vajate seda kiiresti? + $30

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (13 august)

Loe lähemalt

Tasuta ekspresssaatmine üle maailma

Kõrgekvaliteediline linakangas

Täielik transpordikindlustus

Tollimaksude tagastamise garantii

Värvitoime täpsuse garantii

60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral

100% raha tagasi garantii

Hulgusoodustus

Loe lähemalt

Kogu summa

$ 69

ExclamationCircle Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm

Sool

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni suurus

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

ExclamationCircle Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille mõõt ühel küljel on üle 105 cm (ligikaudu 41 tolli), saadetakse raam lahtise monteerimiskomplektina. See meetod tagab turvalise kohaletoimetamise ja vältib transpordi ajal tekkivaid kahjustusi.

Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.
Lihtne monteerida koos kaasasolevate krupid - ilma liimita.
Montaažijuhend on kaasas; seadistamine võtab tavalise kruvikeeraja abil alla 10 minutit.

Oluline:
Lõuendi pingutamiseks kokkupanud raami võib olla vajalik lõuendipingeja tangid, mis ei kuulu komplekti. See tööriist aitab tagada õige pinge ja professionaalse viimistluse.

Loe lähemalt

Nimesildikiri

-

Kaitsevärnis

Läikiv kaitsevärnis (tugendab värve, kaitseb valguselt ja niiskuselt)

-

Kiire tarne

Tarne vähem kui 3 nädalaga tavalise 4/5 nädala asemel. Kvaliteedis ei tehta kompromisse.

-

Kiire tarne

Ülemaailmne tarne () 4–5 nädala jooksul. (20 august).

Sisse kuulub

Kogusumma

$ 69

Teave teose kohta

Title: Salt
Year: 1639
Location: Rijksmuseum
Influences: Roman Antiquity
Notable elements or techniques: Auricular style
Medium: Silver, parcel
Movement: Baroque

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:

What artistic technique is Johannes Lutma the elder primarily known for?

Oil painting

Auricular silverwork

Marble sculpture

Küsimus 2:

In what city did Johannes Lutma establish his workshop and become a prominent designer?

Florence

Amsterdam

Rome

Küsimus 3:

The salt cellar is designed in the shape of what animal?

Lion

Eagle

Goose or Duck

Küsimus 4:

What stylistic period does Johannes Lutma’s ‘Salt’ exemplify?

Renaissance

Baroque

Neoclassical

Küsimus 5:

The image description emphasizes the importance of what aspect in showcasing the salt cellar’s design?

Large scale

Detailed craftsmanship and clarity

Use of vibrant colors

Kogumuse kirjeldus

Johannes Lutma ja Barokkiajan Elegantsia: Salati Üsna Vaieldamatult Täielik Meisterlikkus

Johannes Lutma vanem (sündinud umbes 1584 aastal Emdenis, Saksamaal; surnud jaanuari kuu 1669 aastal Amsterdamis) seisab silmapäevale kui oluline tänu osa suursele kunstnike maailmale mõjutav henkilikute Saksa barokkiajal – periood, mis oli täielikult määratud kunstilise innovatsiooni ja opulentsete meistriteoste periood. Tema elu oli pidev liikumine ja kohanemine, algusega Põhjamaadel enne ametlikku asutamist Amsterdamis, kus ta püsis juhtiva kujundajana jõukatele klientidele ja kiriklikele institutsioonile. Lutma töö oli täielikult määratud kunstilise innovatsiooni ja opulentsete meistriteoste periood. Lutama õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Üldiselt tunnustatakse teda Paulus van Vianeni õpilasena, kes oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mis määrab kunstilist väljendusvormi ja sügavalt mõjutab tulevaste meistriteoste valmistamist. Lutma oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mis määrab kunstilist väljendusvormi ja sügavalt mõjutab tulevaste meistriteoste valmistamist. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suure

Kunstniku elulugu

Johannes the Elder Lutma: Master of Auricular Silver

Johannes Lutma the elder (born c. 1584 in Emden, Germany; died January 1669 in Amsterdam) stands as a pivotal figure in the late 17th-century Dutch goldsmithing scene – a period marked by unprecedented artistic innovation and opulent craftsmanship. Often overshadowed by his more famous contemporaries like Rembrandt, Lutma’s legacy lies in his pioneering work with “auricular” style silver, a technique that redefined decorative possibilities and profoundly influenced subsequent generations of artisans. His life was one of constant movement and adaptation, beginning in the German Rhineland before settling permanently in Amsterdam, where he established himself as a leading designer for wealthy patrons and ecclesiastical institutions.

Lutma’s early training remains somewhat shrouded in mystery, though it is generally accepted that he studied under Paulus van Vianen, a master known for his distinctive “auricular” style – characterized by smooth, ear-like forms. This stylistic approach, emphasizing flowing curves and subtle ornamentation, became the foundation of Lutma's own artistic vocabulary. Following a period in Paris around 1615, where he likely honed his skills amidst the burgeoning artistic scene, Lutma arrived in Amsterdam in 1621, marrying Mayken Roelants shortly thereafter, and later Saera de Bie. His time in the bustling commercial center of Amsterdam proved to be fertile ground for his creative development, offering access to a wealthy clientele eager for luxurious objects.

The Auricular Style and its Development

Lutma’s most significant contribution to the art world was undoubtedly his mastery of the auricular style. This technique involved creating flowing, undulating surfaces on silver that mimicked the shape of an ear – hence the name. It wasn't merely a stylistic choice; Lutma elevated it into a sophisticated design principle, utilizing it to create intricate patterns and dynamic compositions. He skillfully combined this smooth, organic form with sharp angles, geometric shapes, and elaborate embellishments, resulting in a remarkably versatile aesthetic. His designs weren’t simply decorative; they possessed a sense of movement and rhythm that captivated viewers.

Crucially, Lutma didn't invent the auricular style entirely. It had roots in earlier German goldsmithing traditions, but Lutma refined it, pushing its boundaries and establishing a distinct visual language. He employed techniques like chasing (hammering metal to create raised designs) and repoussé (pushing metal from the back to create raised designs), combined with meticulous engraving, to achieve his desired effects. His work demonstrated an exceptional command of materials and a deep understanding of how light interacted with surface textures.

Major Works and Commissions

Lutma’s career produced a remarkable body of work, encompassing a diverse range of objects – from elaborate salt dishes and ewers to monumental choir screens and decorative cartouches. His most celebrated achievement is arguably the choir-screen for the Nieuwe Kerk (New Church) in Amsterdam, a breathtaking example of his artistic vision. This massive panel, executed around 1638, features intricate scenes depicting biblical narratives interwoven with classical motifs, showcasing Lutma’s ability to seamlessly blend different stylistic influences.

Beyond the choir-screen, Lutma created numerous exquisite salt containers, often adorned with mythological creatures and floral designs. These objects are prized for their exceptional craftsmanship and delicate detailing. His work also includes a series of cartouches – decorative frames used to enclose inscriptions or coats of arms – which demonstrate his mastery of miniature design and intricate engraving. The Rijksmuseum in Amsterdam houses several significant examples of Lutma’s oeuvre, offering invaluable insights into the breadth and depth of his artistic talent.

Legacy and Influence

Despite not achieving widespread fame during his lifetime, Johannes Lutma's influence on subsequent generations of Dutch goldsmiths is undeniable. His innovative use of the auricular style paved the way for new approaches to decorative design, inspiring artists like his son, Johannes Lutma the Younger (Jan Lutma), who continued to develop and refine his father’s techniques. Lutma’s designs were also widely disseminated through printed series of engravings, ensuring their enduring popularity and influence.

Furthermore, Lutma's work reflects a broader cultural shift in 17th-century Europe – a move towards greater individualism and artistic experimentation. His willingness to challenge established conventions and embrace new stylistic approaches cemented his place as a key figure in the development of Dutch goldsmithing and a testament to the enduring power of artistic innovation.

johannes the elder lutma

1587 - 1669 , Germany

Lühikesed faktid

Artistic Movement Or Style: Auricular Style
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rembrandt']
Artists Who Influenced This Artist: ['Paulus van Vianen']
Date Of Birth: c. 1584
Date Of Death: 1669
Full Name: Johannes Lutma the Elder
Nationality: German
Notable Artworks:
- Choir-screen (Nieuwe Kerk)
- Salt containers
- Drinking bowl
Place Of Birth: Emden, Germany

Seotud artiklid

Masterpieces of the 17th Century: Art, History & Decor Inspiration | TopImpressionists

Journey through 17th century art with masterpieces by Rembrandt, Vermeer & Caravaggio. Explore Baroque paintings, Dutch Golden Age techniques & timeless beauty. Find museum-quality reproductions and elevate your home decor on TopImpressionists.com.