Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (31 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Kazimir Malevich’s ‘Peasant,’ painted in 1932, captures a captivating performance with a red-jacketed figure and two companions against a vibrant blue sky, showcasing the artist's pioneering abstract style – discover this iconic work.
Kazimir Malevitš (1878–1935) – ukrainalane, kes asutas suprematismiavar-e ja oli abstraktsiooni pioniir. Tutvuge tema ikooniliste teostega nagu "Must Ruut", geomeetriliste kujudega ning puhta tunde mõjuga 20. sajandi kunstile.
This meticulously crafted hand-painted reproduction captures Kazimir Malevich’s seminal 1932 work, “Peasant,” a pivotal piece in the evolution of abstract art. The painting immediately confronts the viewer with a powerfully rendered figure – a man in a vibrant red jacket, his posture suggesting both performance and yearning. This isn't simply a portrait; it’s an embodiment of Malevich’s revolutionary approach to representation, a deliberate dismantling of traditional artistic conventions in favor of pure form and emotion.
Born in Kyiv Oblast, Ukraine in 1878, Kazimir Malevich’s journey was one of relentless experimentation. Initially influenced by the rich folk art traditions of his homeland and absorbing movements like Impressionism and Cubism, he ultimately sought a radical departure from realism. His time in Paris proved crucial, exposing him to the burgeoning avant-garde and fueling his desire for an entirely new visual language. “Peasant” represents this culmination – a step towards his groundbreaking Suprematist style, where geometric forms transcended representational imagery to evoke profound spiritual and emotional responses.
The composition of "Peasant" is deceptively simple yet profoundly layered. The central figure, bathed in a stark blue sky, occupies the foreground with an almost sculptural presence. His outstretched arms, a gesture simultaneously of reaching and offering, invite contemplation on themes of humanity, spirituality, and connection. The two secondary figures flanking him – one to the left, one to the right – add another dimension to the work, perhaps representing the audience or the forces that shape the individual’s experience. The red jacket itself is a deliberate choice, drawing attention and injecting a vital energy into the otherwise restrained palette.
Malevich's use of color is equally significant. The dominant blue sky symbolizes infinity and the spiritual realm, while the red evokes passion, vitality, and perhaps even sacrifice – themes frequently explored in Russian iconography. The deliberate lack of detail forces the viewer to engage with the essence of the figure, prompting a deeply personal interpretation.
This reproduction is executed with exceptional attention to detail, faithfully recreating Malevich’s original technique. The hand-painted process ensures a level of nuance and texture impossible to achieve through digital methods, capturing the subtle gradations of color and the expressive quality of the brushstrokes. Created in 1932, “Peasant” reflects the broader artistic climate of the early 20th century – a period marked by unprecedented experimentation and a rejection of established norms. Malevich’s work was part of a larger movement challenging traditional notions of art and paving the way for future generations of abstract artists.
Measuring 120 x 100 cm, this reproduction of “Peasant” is ideally suited for a variety of interior design settings. Its bold composition and powerful symbolism make it a striking focal point in any room. Whether you are an art collector seeking to expand your collection of groundbreaking works or an interior designer looking to inject a dose of intellectual stimulation into your space, this piece offers a unique opportunity to own a fragment of art history – a testament to Malevich’s revolutionary vision and enduring legacy.
Teos "Peasant" on kataloogis Suprematist Movement suunaga teoste seas registreeritud kui Iconic.
Teose "Peasant" loomisel kasutas Kazimirs Malevičius Acrylic tehnikat. See tehnika määrab originaalteose materjalilise olemuse.
Teose „Peasant“, autor Kazimirs Malevičius emotsionaalne toon on Calm. See kokkuvõtab tunnet, mida teos väljendab.
1878 - 1935, Ukraina
Ukraina päritolu kunstnik Kazimir Malevitš (sündinud 1878. aastal, praegune Ukraina territooriumil) on üks olulisemaid tegelasi modernismi ajaloos. Tema nimi on siiani seotud revolutsioonilise kunstihoiakuga, mis lõhkus traditsioonilised kujutamisviisid ja avas uksi täiesti abstraktsiooni maailmale. Malevitši eluteekäik oli põnev segu vaimust, otsinguid ja radikaalset uuendamist, mille tulemuseks sündis Suprematism – kunstihoiak, mis kuulutas puhta värvi ja geomeetrilise vormi ülimuslikkust.
Noorena kasvas Malevitš maalähedases keskkonnas, kus tal tekkisid juba varakult huvi rahvakunsti vastu. Tema kunstiline areng ei kulgenud otsejoones abstraktsiooni suunas; ta õppis erinevaid stiile – Impressionismi, Sümbolismi ja Kubismist mõjutusi omades. Pariisi reisi aastal 1912 oli pöördepunkt, mis tutvustas teda Euroopa avangardi uusimate trendidega ning andis tõuke tema isikupärase kunstihoiakuga vormi leidmisele. Malevitši varajased tööd peegeldavad seda perioodi – maalilised kompositsioonid, kus on näha kubistlikku mõjutust ja värvi kasutamist.
Aastal 1915 tegi Malevitš sensatsioonilise avalduse – ta kuulutas välja Suprematismi. See uus kunstihoiak püüdis loobuda igast seostumisest reaalsusega, esindades puhta värvi ja geomeetrilise vormi ülimuslikkust. "Suprematism" tuleneb sõnast "suprem," mis tähendab ülemust või valitsevat. Malevitši jaoks oli kunst mitte reaalsete objektide jäljendamine, vaid puhta tunge ja vaimulise kogemuse väljendamine läbi lihtsate kujude. Tema kuulsaim teos, "Must Ruut" (1915), on selle hoiakuga seotud sümboliks saanud. See ei ole lihtsalt must ruut valgel taustal; see on radikaalne katkestus traditsioonilise kunsti ajaloos, väljakutse igale kujutusele ja esindusele. "Must Ruut" on mõeldav kui puhta vaimulikkuse ja lõputu võimaluste sümbol.
Malevitši loomes jätkasid teoseid, mis arendasid Suprematismi põhimõtteid. "Valge peale valget" (1918) sarjas uuriti värvi puhtust ja vormi lihtsust viies seda äärmuseni – valged geomeetrilised kujud valgel taustal. Tema teosed, nagu "Ehitamisel olev maja" (1916), näitavad, kuidas abstraktsiooni põhimõtteid saab kasutada ka arhitektuuri ja ruumi väljendamiseks. Malevitš ei olnud mitte ainult kunstnik, vaid ka teoreetik; ta kirjutas mitmeid raamatuid ja esseesid, milles süvendas Suprematismi filosoofiat ja selgitas oma kunstihoiakut. Tema kirjutised olid oluliseks panuseks avangardi ideedesse ning mõjutasid paljusid kunstnikke ja intellektuaale.
Kazimir Malevitši pärand on tohutu. Ta oli üks esimesi, kes julges loobuda täielikult kujutusest ning avas tee abstraktsiooni kunstile. Tema Suprematism mõjutas oluliselt hilisemat minimalistlikku kunsti ja konstrukktivismi. Kuigi Nõukogude Liidus hakkas tema looming hiljem kritiseerima ja ta oli sunnitud loobuma oma radikaalsest stiilist, on Malevitši nimi tänapäeval sünonüümiks abstraktsiooni revolutsioonile kunstis. Tema teosed on leidnud koha maailma juhtivates muuseumides ning inspireerinud põlvi kunstnikke ja vaatajaid.
Total