Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (30 oktoober)
üle linnu
Reproduktsiooni suurus
Leonardo da Vinci teos "Linnuline üleujutus", mis loodi 1517. aastal paberile kriidiga, on olnud palju enema kui lihtsalt joonis; see on sügav uurimine inimkonna haavatavuse kohta looduse karge jõu ees. Mõõtmedelt 163 x 210 cm ning Windsori kuningliku raamatukoguga säilitatud teos tabab katastroofilist tormi hingetuldustavaga intensiivsusega, demonstreerides da Vincit meisterlikkust tähelepanule ja kunstilisele väljendusele.
Kompositsiooni domineerib pimedate pilvedest koosnev keerblind, mis on vihmast ja tormiujust rasket. Allpool võideldب linn tormi ründava jõuga, kus hooned jäävad tormi hiiglaslikuse ees väiksesse rolli. Sahnil on hajutatud erinevad inimfiguurid – mõned klamduvad katusekannaste külge, teised tunduvad kadunud üleujutuse keskmisel. Da Vinci kriidi kasutamine võimaldab peenetele tooniladustustele teada, luues sügavuse ja dramaatilisuse tunnet. Valgus ja vari hoolikalt kujutamine rõhutab turbulentset atmosfääri, tõmbades vaataja tormi südamesse. Tähelepanu väärib ka kukkavate kividude ja ehitusfragmentide täpne detailitatsioon, mis demonstreerib da Vinci teravat silma ja füüsika arusaamist.
"Linnuline üleujutus" loodi perioodil, mil Euroopa võitles looduskatastrofidega. Arvatakse, et joonistus on inspireeritud 1515. aastal Šveitsis Bellinzonas aset leidnud hävitava üleujutuse uudistest. Da Vinci huvi ei piirdunud vaid puhtalt kujutamisega; ta uuris ja dokumenteeris selliseid sündmusi hoolikalt, integreerides oma tähelepanekud hüdroloogia ja geoloogia teaduslikesse kirjutisi. See teos peegeldab renessanssi laiemat katsumust mõista loodusnähtusi läbi observatsiooni ja analüüsi.
Teos on sügavalt täis sümbolikat. Üleujutus ise esindab looduse ülevaldavat jõudu, mis on inimeste pingelistustest ükskõikne. Hajutanud figuurid tekitavad hirmu, abituolu ja tsivilisatsiooni habrasuse tunnet. Da Vinci tekst fragment teose ülaservas – "Vihmast. Näitad vihmade kukkumise astmeid erinevatel kaugustel ja erineva hämaruse määral" – paljastab tema teadusliku lähenemise, kuid viitab samuti sügavamale mõttelule maailma kujundavate jõudude üle. Emotsionaalne mõju on sügav; see on kaosuse ja hävitusest koosneva viskeraalne kujustus, mis kutsub mõtlema inimkonna kohale looduse suurenda kavas.
"Linnuline üleujutus" seisab kui tunnistus Leonardo da Vincie geniusest – tema võimest ühendada kunstiline oskus ja teaduslik uurimine ühtseks tervikuks. See ei ole pelgalt tormi kujutis, vaid sügav meditaatsioon looduse jõu ja inimkonna haavatavuse üle. See teos jätkab vaatajate võlustamist sajandeid hiljem, kinnistades oma positsiooni kõrge renessanssi suurepärasena meistriteosena.
Leonardo Da Vinci oli 65 aastane, kui ta teosest "üle linnu" aastal 1517 lõi. Vanus on arvutatud kunstniku sünnaaasta põhjal, 1452.
Teos „üle linnu“, autor Leonardo Da Vinci ühendab endas Neutraalsed toonid värvipaletti ja Dramatiline toonist.
Leonardo Da Vinci korduvad teemad hõlmavad klassikaline müütoloogia ja naturalism, atmosfäärse perspektiivi uuringud, huv geoloogiliste moodustuste vastu, loodusfenomenite uurimine, hilispereodi uuringud kaosist, demonstreerib teaduslikku uudishimu, seotud maaliateestriga, looduse võim inimkonna üle; teos "üle linnu" keskendub torm, üleujutus, linnamagnifikaat, hävitus, loodus, leonardo, puidujõud, katastroof.
Leonardo di ser Piero da Vinci, kes sündis 1452. aastal Itaalias, Toscana küla Vinci lähedal, on tõlgistatav kui renessanssiaja universaalselt tuntudim tegelane – tõeline polühistor, kelle ardamatu uudishimu tõuked viisid teda läbi erinevate valdkondade, jättides tematu jälje kunstile, teadusele ja inseneri-tehnikale. Tema nimi on muutunud geniaalsuse sümboliks, olles tunnistus tema erakordsele talendi laiusele ja visionäärsele mõttemustile. Sündinud abieluvälise lapseks notar Piero da Vincile ja talupojale Caterinale, oli Leonardo varajane elu ebatavaline, kuid pakkus talle samas ligipääsu nii praktilisele maailmale kui ka looduse hindamisele, mis kujundas sügavalt tema kunstilist visiooni. Ta sai algõpetust lugemise, kirjutamise ja arvutamise osas, kuid just tema õppeesitlus Andrea del Verrocchio juures Floreentses linnas tekitas tõeliselt tema loovsuse sädeme. Verrocchio töökojas ei õppinud Leonardo mitte ainult maalima või skulptoriks saama; ta oli kastetud tehniliste oskuste maailma, omandades metalltöötluse, viilimise, joonistamise ja kunstilise loomise keerukuste meisterlikkuse – see oli alus, millele ta ehitas oma mitmekülgse geniaalsuse. Isegi selle kujundaval perioodil ringlesid kuulupäratused tema erakordse talendi kohta, viidates isegi sellele, et Verrocchio ise loobis maalamist pärast Leonardo ülemuse nägemist.
1482. aastal alustas Leonardo uut peatükki, astudes Milano hertogi Ludovico Sforza teenistusse. See ei olnud pelgalt kunstiline ametikoht; Leonardo tegeles hovil sotsiaalselt oluliste rollidena kui sõjamehaanikeer, arhitekt, skulptor ja disainer – see on tõestus tema mitmekülgsuse kohta. Ta loovitas uuenduslikke kindlustusi, projekteeris elaboraatseid lavakujundusi ja joonistas isegi plaanid fantaasiapäraste masinate jaoks. Kuid just sellel perioodil alustas ta töötamist ühe oma ikoonilisema meistriteose üle: Viimane õhtusöök. See fresko, mis asub Santa Maria delle Grazie kloostri refektööris, ületab peldaalt puhtalt esitavat funktsiooni; see on sügav uurimine inimemotioonide ja psühholoogilise drama kohta, tabades täpselt hetke, mil Krist kuulutab välja oma reetmise. Kompositsioon, mis oli oma ajale uuanduslik, ning perspektiivi meisterlik kasutus mõjutaksid Lääne kunsti sagedust sajandeid.
Pärast Prantsuse invasiooni Milanos 1499. aastal pöördus Leonardo tagasi Floreentsa, linna, mis koges oma kunstilise arengu tipphetke. Kuigi sel ajal valmis tema teoseid vähem, oli nende mõju hiiglaslik. Just siin alustas ta töö sellega, mis sai maailma kuulsaimaks maaliduks: Mona Lisa (La Giudonda). Teema salapärane naer ja vangitsev pilk on võlustanud vaatajategas genetsioni, samas kui Leonarda revolutsiooniline sfumato tehnika – pehme üleminek valgusest varjule, et luua hämarad kontuurid ja atmosfäärne perspektiiv – aitas oluliselt maali etereelist olemust. See periood nägi ka tema anatoomiatööde pidevat tärakujundamist, mida juhtis vankumatu soov mõista inimvormi teadusliku täpsusega. Ta lahkas kadavre, dokumenteerides hoolikalt lihaseid, luusid ja elundid ühes sarjas uskumatult üksikasjalikke joonistusi, mis olid oma ajast sajandeid ees.
Leonarda hiljumad aastad marksitud reisidega Floreentsa, Milanosse ja Roomasse; teda otsiti alati tema ekspertiisi pärast, kuid sageli jäid projektid lõpetamata – see on ehk peegeldus tema rahutu intellekti ja huvide tohutustest ulatusest. 1516. aastal võttis ta vastu kuningas Francis I kutse elada ja töötada Prantsusmaal, Amboise lähedal asuvas Château du Clos Lucé lossis, kus ta veetas oma viimased aastad. Ta surmas seal 1519. aastal, jättes järele tohutut pärandit, mis ulatub kaugele kunsti valdkonnast. Tema märkmikud paljastavad pioneerset tööd anatoomias, optikas, hüdraulikas, geoloogias ja kartograafias ning konseptualiseeritud leiutisi, mis olid oma ajast sajandeid ees, sealhulgas lendumasinad, tankid ja edasioptunud relvastust. Leonardo da Vincini mõju kunstile on mõõdamatu. Ta tõi kunstnike staatuse oskuslikest käsitöölistest intellektuaalseteks tegelasteks, demonstreerides, et kunstiline loovus võib olla teadusliku uurimise ja looduse sügava arusaamuse alusel. Tema maaleid tähistatakse nende realismi, psühholoogilise sügavuse ja uuenduslikkuse eest. Ta jääb inimliku uudishimu, loovuse ja teadmiste vankumatute otsingute sümboliks – renessantsi vaimu tõeline kehastus, kelle pärand jätkub meid inspireerimas ka sajandeid pärast tema surma.
1452 - 1519 , Itaalia