Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (30 oktoober)
Self-portrait
Reproduktsiooni suurus
To stand before a self-portrait by Martiros Sarian is to encounter not merely an image of a man, but a window into the vibrant soul of early 20th-century Armenia. Painted in 1909, this work captures the artist at a pivotal moment, presenting himself with an arresting directness. The subject meets the viewer's gaze head-on, his mustache lending a touch of distinguished character to the composition. Yet, Sarian refuses to let the portrait remain confined to the figure; he frames it within a breathtaking expanse of nature.
What elevates this piece beyond a simple likeness is the masterful integration of its setting. Behind the central figure, the mountainous landscape unfolds—a dramatic backdrop that speaks volumes about the rugged beauty of Sarian's homeland. This natural grandeur serves as both a pedestal and a counterpoint to the man himself. Adding an ethereal quality to the scene are the two birds, positioned with such care on either side: one gracefully placed on the left, another soaring near the upper right corner. These avian elements introduce movement and life into what could otherwise be a static composition, suggesting the constant breath of nature surrounding human existence.
Executed in the expressive vein of Expressionism, Sarian employs paint not just to describe reality, but to evoke feeling. The technique allows the colors—particularly the striking yellow of the shirt against the deep tones of the mountains—to sing with an almost palpable energy. One can sense the thick impasto and passionate brushwork that characterize his style. This is art imbued with narrative; it feels immediate, as if the artist paused mid-thought to capture this very moment of self-reflection amidst the majesty of creation.
Understanding Sarian’s life context enriches our appreciation immeasurably. As an artist deeply connected to Armenia, his work often functions as a cultural anchor. This 1909 piece carries that weight—it is a declaration of identity rendered through the confluence of portraiture and sublime landscape. For collectors or those seeking art for a space that demands depth and history, this self-portrait offers more than mere decoration; it offers a conversation with a resilient spirit.
Owning a reproduction of this Self-Portrait allows one to curate an atmosphere steeped in artistic passion. Whether placed above a mantelpiece or within a gallery setting, its dynamic interplay between the grounded figure and the soaring natural elements will draw the eye and invite contemplation. It is a piece that speaks eloquently of heritage, vision, and the enduring power of place.
Teose „Self-portrait“, autor Martiros Sarjan läbimõtes on tunda Golden Yellow Range toonist.
Teost „Self-portrait“, autor Martiros Sarjan saab omaenda seinal eelvaatata teose AR-eelvaade teose kohta lehe abil, kasutades ühendataval seadmel täiendatud reaalсust.
Teose "Self-portrait" taga on kunstnik Martiros Sarjan ja Expressionism suundumus.
Martiros Saryan, sündinud 1880. aastal Novaja Nahitševanis (Venemaa), ei olnud pelgalt maalikunstnik – ta oli Armeenia rahva hinge ja identiteedi kanal. Tema elu kujunes tähelepanuväärseks teekonnaks kunstihariduse, rahvusvaheliste reiside ning lõpuks sügavaks pühendumuseks Armeenia olemuse tabamisele. Saryani töö on tunnistus tema sügavast sidemest kodumaaga, pakkudes vaatajale intiimset pilku selle maastikele, traditsioonidele ja rahva vastupidavusele. Tema varajased eluaastad said kuju unikaalse kasvatuskeskkonna tõttu. Kasvades väikeses külas, sai ta esimesed kunstilised õpetussõnad vanemalt vennalt Hovhannes Saryanilt, andekalt õpetajalt, kes süütas temas joonistamise ja maalimise armastuse. See põhiline koolitus koos formaalsete uuringutega Moskva Kunstikoolis – sealhulgas Valentin Serovi ja Konstantin Korovini juhendatud töötubades – andis talle tugeva tehnilise baasi, tutvustades samal ajal Post-Impressionismi kasvavaid mõjusid, eriti Paul Gauguini ja Henri Matisse’i elavat stiili. Need kohtumised osutusid pöördelisteks, kujundades tema lähenemist värvile, kompositsioonile ja pintslitöö ekspressiivsele potentsiaalile.
Saryani kunstiline trajektooria tegi olulise pöörde 1901. aastal, kui ta asus oma esimesele reisile Armeeniasse. See visiit süütas temas vankumatu pühendumuse kodumaa kujutamisele ausalt ja kirglikult. Ta veetis palju aega erinevate piirkondade läbimisel – Lori karmi mägede vahel, Shiraki viljakatel tasandikel, Echmiadzini ja Haghpati iidsetes kloostrites ning Sevani rahulikes rannikualadel – hoolikalt dokumenteerides nende ilu läbi mitmete elavate maastike seeriat. Need varajased teosed, nagu “Makravank” (1902), “Aragats” (1902) ja “Pühvlisevan” (1903), said kiiresti tunnustuse oma erksate värvide, dünaamiliste pintslitõmmete ja tajutava koha tunde eest. Need ei olnud pelgalt stseenide kujutised; need olid täidetud sügava emotsionaalse resonantsiga, peegeldades Saryani sügavat seotust oma juurtega.
Pärast esialgset visiiti reisis Saryan 1910. aastate alguses laialdaselt läbi Türgi, Egiptuse ja Iraani, omandades mitmekesiseid kunstilisi mõjusid ja laiendades oma perspektiivi. Kuid tema naasmine Armeeniasse 1915. aastal, Armeenia genotsiidi kohutavate sündmuste keskel, tähistas pöördepunkti tema karjääris. Otse pealt nähes oma rahva kannatusi ja ümberasustamist ärkas temas veel suurem tung dokumenteerida ja säilitada Armeenia mälestust. Ta pühendus pagulaste abistamisele, pakkudes lohutust oma kunsti kaudu ning luues teoseid, mis olid valusaid meeldetuletusi nende kadunud kodumaast. See periood tõi esile mõned tema sügavalt liigutavaimad maalid, sealhulgas “Põlev kuumus koeraga jooksmas” (1916), mis tabab ümberasustamise ja vastupidavuse toorest emotsiooni.
Tumultuatsed aastad pärast Esimest maailmasõda nägid Saryani navigeerimas Nõukogude Armeenia keerukustes. Vaatamata poliitilistele väljakutsetele ja piirangutele jäi ta kindlaks oma kunstilistes püüdlustes, jätkates maastike, portreede ja stseenide maalimist Armeenia elust. Ta mängis olulist rolli Tiflisi (praegune Tbilisi) Armeenia Kunstnike Seltsi asutamisel, edendades uue põlvkonna kunstnikke ja propageerides Armeenia kunsti rahvusvahelisel laval. Tema disainitöö Armeenia Riikliku Teatri kardina jaoks on tunnistus tema mitmekülgsusest ja kunstilisest visioonist.
1926. aastal otsis Saryan inspiratsiooni Pariisist, kuid traagiline tulekahju hävitas suure osa tema Pariisi stuudiost ja paljusid tema maale. Heitmatta naasis ta Armeeniasse, kus ta jätkas viljakat tööd kuni oma surmani 1972. aastal. Tänapäeval kestab Martiros Saryani pärand Saryani muuseumis Jerevanis, mis majutab ulatuslikku tema tööde kollektsiooni, pakkudes külastajatele sügavat võimalust ühenduda Armeenia südame ja hingega. Tema kunst on jätkuvalt võimas sümbol rahvuslikust identiteedist, kunstilisest uuendusest ning vastupidavuse vaimust, mis on seisanud silmitsi tohutu väljakutsega, kuid säilitab ilu.
Saryani eristava stiili iseloomustavad elav värvipalett, julged pintslitõmbed ja värvi ekspressiivne kasutamine. Ta kasutas sageli Post-Impressionismi sarnaseid tehnikaid, eriti Gauguini ja Matisse’i tööd, lisades oma maastikule Fauvismi elemente. Tema maalidel on tihti tunda liikumist ja energiat, mis saavutatakse dünaamiliste kompositsioonide ja vabade, žestiliste pintslitõmmetega. Ta soovis kujutada stseene maaelust Armeenias – karjaseid oma karja hooldamas, külaelanikke igapäevastel tegevustel ja Armeenia maastiku majesteetlikku ilu –, tabades mitte ainult visuaalset välimust, vaid ka nende keskkondade emotsionaalset atmosfääri.
Tema portreed on sama veenvad, paljastades sügava arusaama inimkarakterist. Ta tabas oma subjektide olemuse väljendusrikaste silmade ja peenete žestide kaudu, edastades nende sisema elu tähelepanuväärse tundlikkusega. Korduv motiiv tema töös on valguse kasutamine – sageli soe ja kuldne –, mis valgustab tema stseene ja annab neile soojust ja elujõudu.
Saryani tuntuimad teosed on:
Saryani kunstilised saavutused tunnustati kogu tema karjääri jooksul laialdaselt. Talle anti 1960. aastal tiitel “NSV Liidu rahvakunstnik” ja ta sai arvukuid autasusid, sealhulgas Lenini preemia ja Lenini ordeni. Tema tööd on eksponeeritud ulatuslikult nii Armeenias kui ka rahvusvaheliselt, kinnistades tema koha juhtiva kujuna Armeenia kunstis.
Martiros Saryani panus Armeenia kunsti on sügav ja mitmekülgne. Ta mängis olulist rolli eristava Armeenia maalikunstistiili loomisel, liikudes traditsioonilistest akadeemilistest lähenemisviisidest ja omaks võttes ekspressiivsema ja emotsionaalsema kunstilise väljendusvormi. Tema töö oli võimas sümbol rahvuslikust identiteedist olulise poliitilise ja sotsiaalse ümberkujundamise perioodil, tabades Armeenia vaimu ja selle rahva olemust.
Tema pühendumine kodumaa ilu kujutamisele, eriti vastupidisuse ees, on teinud temast kestva ikooni Armeenia kultuuris. Saryani muuseum Jerevanis on tunnistus tema pärandist, pakkudes külastajatele võimalust sukelduda tema maailma ja hinnata tema kunstilise visiooni sügavust ja rikkust.
1880 - 1972 , Venemaa