A Witch

Varane elu, pere ja õpingud

Napoli piirvailjal, täpsemalt Arenellas, saab maailma vastu võtta Salvator Rosa. Tema sündateku on ajalooliselt vaieldav küsimus, ulatudes kas 20. juuni või 21. juuli 1615. Ta sündis eriliiniüksuseid sisaldavas peres; tema ema, Giulia Greca Rosa, kuulus Sitsiilia kreeka perekondade hulka, samas kui tema isa, Vito Antonio de Rosa, töötas maamõõdikuna. Tema varajastele aastatele langeb Vesuviusi koormav varjud – geoloogiline jõud, mis müürid lõpuks tema visuaalse keele kujundama.

Tema kutsevalikku iseloomustab sürekli konflikt. Tema isa, soovides pojale stabiilsemat ja traditsioonilisemat elu, kavatses, et Salvator Rosa astuks kiriku teenistusse või valiks juristi karjääri. Tema jaoks oli ette valmistatud sihtkoht Somaschi vennade klooster, kuid poisi huvid tõmbasid teda teisi suunasid. Ta pöördugi religioosne elu eest eemale, et salajauslikult kunsti õpida. Oma emapooja, Paolo Greccon, vaiksete õpetuste all hakkas ta oma käsitöö aluseid mestriks omastama. See salajane õpimeeskond jätkus, kui ta liikus edasi Francesco Fracanzano juhendamisel, omades tehnilisi vundamente, mis lubasid talle hiljem barokajärgu kehtestatud esteetiliste normide vastu astuda.

Kunstiline karjäär Neapolis, Roomas ja Firenzes

Salvator Rosa karjääri trajekt muutub koos 17. sajandi Itaalia poliitiliste ja sotsiaalsete lainete järg Mis on tema teekonna vältimatu osa. 1635. aastal jätab ta oma kodukiirust, Neapolist, suundumisel Rooma, mis oli selle ajastu vaieldamatu kunstiline keskpunkt. Ta naasib Neapolist 1637. aastal, kuid tema kohaloluver on linnas muutub üha ebakindlamaks ja tormilisemaks. Kuni 1648. aastani jõudnud kunstnik on sunnatud Neapolist täielikult põgenema pärast seda, kui ta segnenes ebaõnnestunud ülesmõrguna Hispaania valduste vastu. See rebellusperiood tähistab ajalist määravat murdpunkti tema varajastest aastadest.

Tema järgline liikumine viib ta Firentesse. See teine periood linnas pakub täiesti teist tüüpi elulaosust. Beyond his studio, Rosa süveneb sügavalt Florenti ringkondade intellektuaalsesse ja sensoorsesse ellu. Ta veetab oma tundid muusikat mängides, luuletust kirjutades ja stoikistlikku filosoofiat õppides. See mitmekülgne eksistents annab sügavust tema hilisemale loomingule, kuna tema huvi kirjeldatud sõnale ja filosoofilisele mõttele hakkab ühtlasi sisenema ka tema visuaalsele praktikale.

Tehnika ja stiil

Salvator Rosa harjutus on otsustav vastupass baroki ajastu enamikule omavatele pehmetele pindele ja ideaalsele vormidele. Selle asemel valib ta ebatraditsioonilise ja ekstravagantse stiili, eelistades ehtmat ja kontrollimatut. Ta on täbus olnud chiaroscuro tehnikas, kasutades dramaatilist valguse ja varju vahetlust, et voolida nii vormi kui ka emotsionaalset õhkk. See tehnika ei piirdu vaid kujude defineerimisega; see tekitab kogu lapi sees püsiva pinge. Tema maastikud ei ole kontemplatsiooni jaoks loodud idüllilised pärandid, vaid on iseloomult vahva ja karmid. Tormilisedtaevad ja teravad, kiviäärsed maastikud domineerivad tema kompositsioonides, peegeldades sügavaid huvitust looduse ettematava jõu vastu.

Tema teemad liiguvad sageli eemale oma kaasaeglaste tavalistest religioossetest stseenidest. Ta valib tihti salapärseid ja esoteerilisi teemasid, mis on pärit Piiblist, muistlust ja filosoofide elulust. See intellektuaalne rangus muudab maastiku pelikast taustast aktiivseks ja keskseks narratiivi osaliseks. Salvator Rosa käes muutub keskkond moraalsete ja filosoofiliste uuringute lavaks. Ta kujutab inimfiguurid sageli marginaalisena, kahanedes looduse hiiglasliku ja sageli vaenuliku mõõdu ees.

• Pythagoras Emerging from the Underworld (1662)
• Democrito E Protagora (1664)
• Self-Portrait as Philosopher of Silence (1641)

Peateosed ja meistriteosed

Salvator Rosa's lina muutub sageli intensiivse psühholoogilise uurimise väljundiks. aastal 1641 loodud teoses Self-Portrait as Philosopher of Silence, mis säilitatakse National Gallery kunstikogumis Londonis, kohtub kunstnik vaatajaga vaiksuse ja rahu kaudu. See teos toimib kui meditaatsioon tarkuse üle, kasutades tumedat ja mõtlikku atmosfääri oma identiteedi kinnitamiseks. Sarnaselt tema 1645. aasta teosele Self-Portrait as a Philosopher Londoni National Gallerys, mis tugevdatab mõtteleidja persona, liinudes siin pelgast esitusest sügavama intellektuaalse ranguse väljenduse suunas.

Rosa käes ei ole loodus harval pelgalt rahulik taust; see on tormiline ja vääriem jõud. Umbes aastal 1640 avalikus sai ilmnenud Ruins in a Rocky Landscape, teos, mis säilitatakse praegu Cleveland Museum of Art kunstikogumis ja mis kasutab klassikalisi ning murenevaid ruune ning vähisevalgust, et viidata maailmale, mis on pidevas muutumises. See karmus ulatub ka tema müütilistes ja allegorilistes kompositsioonidesse. Aastal 1662 loodud Pythagoras Emerging from the Underworld, mis asub Kimbell Art Museum kunstikogumis Fort Worthis, kasutab dramaatilist maastikukompozitsiooni, et sillutada sildid füüsilise ja metafüüsilise maailma vahel. Sarnaselt sellele kasutab 1664. aasta teos Democrito E Protagora Hermitage Museum kunstikogumis Saint Petersburgis filosoofilist allegoriat, mis on kaudalt paigutatud dramaatilise maastiku sisse.

Isegi religioosne narratiiv läbib tema pintslialuse all transformeerumise. aastal 1660 loodud The Baptism of the Eunuch, mis säilitatakse Chrysler Museum of Art kunstikogumis Norfolks, täidab piibliline stseen kõrge dramaatilise pingega. Tema võime navigeerida nii mitmekülgiste teemade — müütilisest kuni pühastini — määrab tema loomingulise pärandi.

Pärand ja mõju

Salvator Rosalt saadud mõju levib läbi barokkunstikunsti evolutsiooni, tekitades sügavaid laine. Tema eidet oma kaasaegsete ideaalsetest ja korrastatud maastikudest loob püsiva vastuolu, mis muudab 17. sajandi maali kunst suunaga. See mõju liigub läbi aastakümnete, jõustades hilisemate kunstnike, nagu Luca Giordano, teostesse. Ta ei kirjandanud pelgalt looduse vaatemugust; ta lõi turbulensist koosneva visuaalse keele, mis püsib elus veelgi kaua pärast tema surma.

Tema romantiseeritud maastikud ja ajaloolised kompositsioonid avaldavad võimsat presence 17. sajandist kuni 19. sajandi algupõeneni. Need teosed toimivad romantilise maastiku prototüüpidena, asendades "pikturaalsed" klassikalised vaated millegi palju eetilisema ja hallitsematu. Selle asemel, et esitada vaatajale rahusaid ja pastoralistlikke kohti, kujutab ta vaba ja sageli vaenutavat loodust. See perspektiivide muutumine ennustab emotsionaalset intensiitsust, mis määrkas hiljem romantika liikumuse.

Tema visiooni pärand on peitnud pinget inimfigüüri ja metsiku looduse vahel. Keskides maastiku kui peamise subjekti, mitte pelgalt religioossete või mütooloogiliste narratiivide taustana, muudab ta žanrite hierarhiaid. Tema karmid, kiviäärsed maastikud ja tormilised taevas kavad pakuvad blueprint'i sublimeeritud estetikale, kus loodus on aukujõud ja enesearutluse allikas, mitte kontrollitud aed.

Kus tema teoseid täna näha saab

Salvator Rosa rahutu karjääri füüsilised jäljed on laialt laiali Euroopa ja Ameerika Ühendsiinide suuremates kunstimekadates. Saint Petersburgis säilitab Ermitaži muuseum tema varajast täpsust 1640. aasta teoses Portrait of a Man. Kontinendi teisel pool on Pariisis Louvre säilitanud tema pärand läbi 1652. aasta dramaatilise Heroic Battle teose. Need magistraalsed kompositsioonid kinnitavad tema as posisiiooni 17. sajandi suurimates institutsioonides asuvates kunstikollektsioonides.

Kunstniku filosoofilised ja müütilised huvipunktid on leidnud oma tee ka spetsiaalsetesse kogumitesse. Londoni National Gallery säilitab tema 1645. aasta teose Self-Portrait as a Philosopher, mis tabab tema sügavaid sidemeid intellektuaalse mõtlemisega. Fort Worthis hoiab Kimbelli kunstimuuseum 1662. aasta kompositsiooni Pythagoras Emerging from the Underworld, mis demonstreerib tema võimet ühendada müüt ja dramaatiline maastik. Samal ajal sisaldab New Yorki Metropolitan Museum of Art tema 1656. aasta teost Bandits on a Rocky Coast, mis peegeldab tema eelistatud karmilist ja metsikut loodust.

• Art Gallery of South Australia, Adelaide
• Kunsthistorisches Museum, Viin
• Musée Des Beaux, Strasbourg
• Chrysler Museum of Art, Norfolk