Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
Q&A
StatistikaThe Escaped Bird
- 21.0 x 17.0 cm
Experience 'The Escaped Bird' by Willem van Mieris (1687). A captivating Dutch Golden Age painting of a woman and her released bird, showcasing exquisite detail & melancholic beauty.
Loe lähemalt
Willem van Mieris (1662-1747) oli hollandi fijnschilder, kes tuntus elegantsete žanriteeneste ja ülemklassi portreetide poolest. Detailide meistrina jätkas ta koos oma isa Frans van Mieris vanema vastu Leideni traditsiooni.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standardne suurus
kohandatud
CM
INCH
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Loading sizes...
laius
kõrgus
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (1 november)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
The Escaped Bird
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 61
A Moment Frozen in Time: Willem van Mieris’s “The Escaped Bird”
Willem van Mieris's "The Escaped Bird," painted circa 1687, is a captivating glimpse into the refined world of Dutch Golden Age society. More than just a portrait of a woman contemplating a liberated avian, it’s a delicately layered scene brimming with symbolic resonance and technical mastery – a testament to the artist’s place within the esteemed Leiden fijnschilders movement. The painting depicts a young woman, her features serene yet subtly melancholic, holding a small cage containing a single bird. Her gaze is directed downwards, seemingly lost in thought as she observes the creature taking flight from its confines.
The Art of Fijn Schilderen: Precision and Emotion
Van Mieris was a quintessential exponent of the “fijnschilder” style – a movement characterized by an almost obsessive attention to detail, a restrained palette, and a profound understanding of human psychology. This is immediately evident in "The Escaped Bird." The artist’s skill lies not merely in rendering the textures of fabric and feathers with astonishing accuracy, but also in conveying a subtle emotional atmosphere. Notice the delicate folds of her dress, the precise arrangement of the cage, and the individual markings on the bird's plumage – each element meticulously crafted to create a sense of realism that borders on hyperrealism. The lighting is masterfully diffused, casting soft shadows that enhance the painting’s contemplative mood.
Symbolism in a Domestic Scene
The symbolism within “The Escaped Bird” is rich and layered. The bird itself represents freedom – an escape from confinement, both literal and metaphorical. It's a potent image of liberation, suggesting the desire for independence and self-determination. The woman’s posture and expression hint at a yearning for something beyond her immediate circumstances. The presence of the cage speaks to societal constraints and perhaps even the restrictions placed upon women during that era. The clock visible on the wall above adds another layer of meaning, emphasizing the passage of time and the fleeting nature of opportunity. Furthermore, the painting’s composition echoes earlier works by Van Mieris's father, Frans van Mieris the Elder, who frequently depicted similar scenes of domestic tranquility tinged with a subtle undercurrent of sadness or longing.
A Legacy of Elegance: Context and Influence
Willem van Mieris’s artistic lineage is deeply rooted in Leiden's rich painting tradition. Trained by his father, Frans van Mieris the Elder – a pivotal figure in Dutch art history – he inherited not only technical skills but also a profound appreciation for capturing the nuances of human emotion and social interaction. His work stands as a bridge between the more dramatic styles of earlier Baroque painters and the refined elegance of the 18th century. “The Escaped Bird” exemplifies this transition, showcasing Van Mieris’s ability to blend technical virtuosity with psychological depth – solidifying his place as one of the most accomplished artists of his generation. Reproductions of this evocative piece offer a beautiful window into the world of Dutch Golden Age art and invite contemplation on themes of freedom, constraint, and the human condition.
Korduvad küsimused
Millised värvid domineerivad teoses „The Escaped Bird“, autor Willem Van Mieris?
Teose "The Escaped Bird" värvigamma on määratud Earthy paletiga, mille domineeriv värv on Black (#201212).
Mis on teose „The Escaped Bird“, autor Willem Van Mieris tegelik suurus?
Teose „The Escaped Bird“, autor Willem Van Mieris mõõdud on 21 x 17 cm. Reproduktsioone saab tellida muutes mõõtust, säilitades samal ajal samad proportsioonid.
Millises muuseumis on säilitatud originaal "The Escaped Bird"?
Originaalteost "The Escaped Bird" saab vaadata Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Saksamaa-is.
Kunstniku elulugu
Willem van Mieris (1662 - 1747): Elegantse detailide meistri
Willem van Mieris (1662–1747) astub ajalukku kui Leideni fijnschilders ehk peenmaalimise suunuse võtmefiguur, sümboliseerides hollandi baroki kunstiliste ideaalide täiuslikkusest. Sündinud Leidens, 3. juunil 1662, pärines ta kunstiliste traditsioonidega süvenud suguvõsast – tema isa, Frans van Mierule vanem (1635–1681), oli ise kuulus žanripittur, kes oli saavutanud suurepärase maine ülemklassi elu nüansside tabamisega. See pärand kujundas sügavalt Willemi kujundusvuosid ning installeeris temasse vankumatut pühendumust säilitada oma isa auuleeritud positsiooni kui Leideni esdamme peamine peenmaalija – kohustuse, mis määras tema kogu kunstilise karjääri.- Algne õpe ja mõjutid:
- Frans van Mieri vanema sügav mõju Willemi tehnikale ja esteetilisele tundlikkusele on ümaralt kirjutatud. Iseseisva õpetaja ja isa juhenduse all teravdasi Willem oma oskusi Gerrit Dou'i (1613–1675) pilguga, kes oli chiaroscuro ehk valgus-varjundmängu ja hoolika tähelepanu meister – stiilne lähenemine, mis sai hiljem sümboliks kogu Leideni peenmaalijatele.
Leideni traditsioon ja Pieter Posti visioon
Willem van Mariisi kunstiline teekond oli lahutumatu seotud oma ajastu laiemate intellektuaalsete vooludega. Hollandi kunstiteoretik ja humanist Pieter Posti (1659–1734) mõju osutus eriti transformatiivsena. Post kaitses vaadet, et žanripitturid peaksid astuma kaugemale pelgust esitusest – nad peaksid tõstma oma teemasid klassikaliste ilu ja proportsiooni ideaalide abil. See veendumus motiveeris Willemit analüüsima hoolikalt antikva skulptuurmeisterite teoseid ning integreerima nende kompositsioonipõhimõtteid oma maalidisse.Karjäär, mida isutasid toetajad ja kunstiline uuendus
Willemi professionaalne elu avanes rikkalikku kunstilise patroonimise maastikku – ta kogus tellimusi sellesteeselt tuntud isikutelt nagu Madam Oortmans ja Pieter de la Court van der Voort, kinnitades oma mainet üna Leideni enimniohtitud kunstnikuna. Eriti märkimisväärne on tema roll 1693. aastal Saint Luci gildist deanina, mis demonstreeris mitte ainult tema kunstilist võimekust, vaid ka tema süvenemat Leideni intellektuaalsesse ja sotsiaalsesse struktuuri.Stiil ja tehnika: täiuslikkuse otsimine
Willem van Mieriisi eriline stiil – mida iseloomustas võõrdamatu tähelepanu detailidele ja meistraline chiaroscuro valdamine – esindas Leideni peenmaalijate kunstilise ambitsiooni tipppunkt. Nagu ka tema isa, ka õppis Willem hoolikalt Gerrit Dou'i töid, omandades tema tehnika ja stiililise lähenemise. Ta kujendas tekstuure ja pintoosid üllataval täpsusega, tabades peeneid nüansse, mis tõid tema teemade ellu. Lisaks kasutas ta sageli klassikalisi asendeid, mis olid laeva võetud Francis van Bossuit'i skulptuuridest – teatud, teadlik žast, mille eesmärk oli tõsta žanripittura monumentaalkunstist kõrgemale tasemele.Pärand ja ajalooline tähendus
Willem van Mieriisi loomingut käsitatakse laia žaanrite ja portretemaalide kogumina, mis peegeldab oma ajastu maitset ja tundlikkust. Tema maalid pakuvad vääramatut vaadet hollandi ühiskonnale baroki perioodil – kujeldades luksuslikke interjööre, peeneid kostüümid ja psühholoogiliselt täpseid inimloome portrette. Willemi püsiv mõju ulatub kaugele tema kunstilistest saavutustest; koos Jacob Toorenvliet ja Carel de Mooriga asutas ta Leideni joonistusakadeemia, südendades uut kunstnike põlvkonnad, kes olid pühendunud Leideni traditsiooni hoidmisele – pärandile, mis resonatsioonib hollandi kunstilo historys ka täna.
Willem Van Mieris
1662 - 1747 , Madalmaatsed
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Fijnschilderid
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Klassiline antikva skulptuur']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gerard Dou
- Frans van Mieris van van Mieris noorem
- Date Of Birth: Leiden, Holland (1662)
- Date Of Death: 1747
- Full Name: Willem van Mieris
- Nationality: Hollandi
- Notable Artworks:
- Linnukaubustaja
- Lühikususe allegoria
- Place Of Birth: Leiden
Sarnased artiklid
Golden Light & Dutch Skies: The Timeless Magic of Dutch Golden Age Landscapes
Discover the breathtaking beauty of Dutch Golden Age landscapes. Explore the mastery of light, chiaroscuro, and 17th-century realism through an expert art history lens, celebrating the enduring legacy of the Dutch Masters for discerning collectors and art lovers.
Mastering Light & Shadow: A Journey Through the Dutch Golden Age's Luminous Legacy
Embark on a cultural journey through the Dutch Golden Age. Explore the masterful interplay of light and shadow in 17th-century masterpieces, from Rembrandt to Vermeer, and discover how this era of profound realism continues to inspire fine art collectors today.