Atelier — Tasuta kohaletoimetamine üle maailma — Tarneaeg 2–6 nädalat
      Eelvaade AR-eelvaade Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde Saada
      Teave teose kohta Juhend Lisa lemmikutesse Laadi alla Sarnased teosed Röntgenuuring Slaidietendus KÜSIMUSED JA VASTUSID Statistika

      Hosta

      Mõõtmed
      66.0 x 48.0 cm

      Explore Xu Beihong’s ‘Hosta,’ a stunning 1943 oil painting of botanical beauty. Admire its realistic style, loose brushwork & serene composition – a unique Chinese art piece.

      Avastage Xu Beihongi (1895-1953) kunst, pioneerlik Hiina maalik, kes on kuulus oma dünaamiliste hobu- ja linnupiltide poolest. Leidke üles, kuidas ta ühendas traditsioonilised trükitehnikaid Lääne stiilidega.

      Giclée / Kunstiprint

      Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)

      Corner sample of the P118B picture frame: vormitud polüstüreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: vormitud polüstüreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: vormitud polüstüreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: vormitud polüstüreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: vormitud polüstüreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: vormitud polüstüreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: vormitud polüstüreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: vormitud polüstüreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: vormitud polüstüreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: vormitud polüstüreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: vormitud polüstüreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: vormitud polüstüreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: vormitud polüstüreen, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivpuit, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivpuit, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivpuit, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivpuit, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivpuit, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivpuit, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivpuit, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivpuit, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivpuit, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivpuit, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivpuit, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivpuit, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivpuit, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivpuit, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivpuit, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivpuit, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Standardne suurus
      kohandatud
      CM
      INCH

      Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

      laius
      kõrgus

      Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.

      Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (11 november)

      Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
      Kõrgekvaliteediline lina-kangas
      Täielik transpordikindlustus
      Tollimaksude tagastamise garantii
      Värvitoime täpsuse garantii
      100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
      100% raha tagasi garantii
      Hulgusoodustus

      Kogu summa

      € 63

      Hosta

      Giclée / Kunstiprint

      Reproduktsiooni suurus

      -

      Koguhind

      € 63

      Teave teose kohta

      • Movement: Realism
      • Influences: Classical Painting
      • Title: Hosta
      • Dimensions: 66 x 48 cm
      • Year: 1943

      Kunstiteaduse kvartett

      Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

      Küsimus 1:
      In which year was the artwork "Hosta" painted?
      Küsimus 2:
      Where was the artist Xu Beihong born?
      Küsimus 3:
      What is the size of the painting "Hosta"?
      Küsimus 4:
      Which city did Xu Beihong study in after his time in Tokyo?
      Küsimus 5:
      What was the artist's name during his stay in Europe?

      Identification of the Artwork and Artist

      Hosta is an oil painting by Xu Beihong, executed in 1943. The work focuses on a single specimen of the Hosta plant, rendered against a muted tonal palette of grey and brown shades.

      Xu Beihong, born in 1895 in Yixing, China, was a central figure in 20th-century Chinese art. His practice sought to integrate Western realism with traditional Chinese aesthetics, a method he refined through studies in Paris. This specific botanical study reflects the artist's ability to apply Western oil painting techniques to natural subjects, capturing form and texture through a synthesis of diverse artistic traditions.

      Visual Composition and Subject Matter

      The composition is vertically oriented, emphasizing the upward growth of the plant. A cluster of white flowers and their associated foliage occupies the central space, set against a dark, muted background. This arrangement focuses attention on the botanical details of the specimen, highlighting the specific forms of the petals and leaves. The perspective remains relatively shallow, concentrating on the immediate foreground elements while allowing a gradual recession into the dark background.

      Diffuse, natural lighting casts subtle shadows across the subject, defining the contours of the flowers and the structure of the leaves. This light creates a sense of volume within the cluster, emphasizing the organic shapes of the plant. The muted tones of the environment provide a quiet backdrop that isolates the botanical subject, prioritizing the study of its physical presence.

      Technical Execution and Materials

      Executed in oil on canvas, the work employs a technique defined by loose, layered brushstrokes. These applications of paint build significant texture and depth across the surface, creating an illusionistic quality. The artist utilizes a layering method to establish both form and tactile presence, allowing the paint to accumulate in a way that suggests the physical weight of the plant.

      The composition relies on organic lines that strictly follow the natural contours of the plant's structure. While the rendering of individual leaves and flower buds demonstrates a high degree of accuracy, the overall execution leans toward realism tempered by an impressionistic touch. This approach is achieved through a deliberate blurring of edges and a softening of contours, which imbues the botanical forms with an ethereal quality. The interplay of light and shadow is managed through subtle variations in color saturation and tonal value, particularly within the muted palette of greys and browns.

      Korduvad küsimused

      Kuidas teos "Hosta" sobitub artisti Xu Beihong teemade ja stiiliga?

      "Hosta" kuulub Xu Beihong Contemporary Realism perioodi teosetele, mille tuntud teemad hõlmavad early horse paintings, botanical studies, botanical tradition, western realism, impressionism, chinese landscape, nature appreciation.

      Kas teos "Hosta" on saadaval kunstiprentina?

      Teose „Hosta“, autor Xu Beihong trüket saate tellida otse selle Kvaliteetne kunstutrüki print lehelt: kunstiprint puuvillalõikel kangas või arhiveeritaval kangaspaberil.

      Millist reproduktsiooni suurust soovitatakse teosele „Hosta“, autor Xu Beihong?

      Soovitatav trükimõõt teosele „Hosta“, autor Xu Beihong on Medium.


      Kunstniku elulugu

      Maailmade ühendaja pioneer: Xu Beihongi elu ja kunst

      Xu Beihong, sündinud 1895. aastal Juangsu provintsi rahustikus Yixingi linnas nime Sa Shoukang all, seisab 20. sajandi Hiina kunstis monumentaalne kujuna. Tema elu oli kütkestav lugu kunstilisest evolutsioonist, pühendudes uue tee loomisele Hiina maaliide jaoks – teele, mis ühendas tema kodumaa rikkad traditsioonid harmooniliselt Lääne kunsti uuendustega. Tema skandaliivne algus, mis oli süvasti juurdunud klassikalises õppes ja traditsioonilises pintslitöökluses tema isa, Xu Dazhangi – ise samuti võitluse vastu seisva kunstniku – õpetuses, oli noore Beihongi varajases elus tähistatud nii kunstiline lubadus kui ka majanduslik raskus. See kujundav periood sisaldas temasse mitte ainult tehnilist oskust, vaid ka sügavat austust Hiina kultuuri vastu ja vastupidlikku vaimu, mis määras tema karjääri. Pereli liikuv elu, kus portreete ja maalidanti mustati toime tulemaks, avas talle pilgu Hiina maapiirkondade reaalsustest ning kütus varajast ambitsiooni tõsta kunsti ja kunstnike staatust. Mur puntoslik hetk saabus, kui ta võttis endale nime “Beihong”, mis tähendab "kurb metsaprill" – peegeldus ehk tema noorenukukaosadette ärevusest ja ambitsioonidest.

      Euroopa äratus: uue kunstilise visiooni loomine

      Lõimunult teadepiirist ja sooviga moderniseerida Hiina kunsti, alustas Xu Beihong 1eks 1917. aastal transformatiivset teekonda Euroopasse. Alguses õpides Tokios, kindlustas ta peagi prestiižse stipendium Pariisi École Nationale Supérieure des Beaux-Arts koolis. See periood osutas otsustavaks tema kunstfilosoofia ja tehnika kujundamisel. Süvenedes Euroopa kunsti südamesse, õppis ta hoolikalt õlipeinture ja joonistamist, valdades Lääne perspektiivi, kompositsiooni ja realismuse põhimõtteid. Kuigi ta omakasutas neid uusi tehnikaid, jäi Xu Beihong kriitiliseks selle ajastu laialt levinud teatud modernistlikudest suundumustest, eelistades selle asemel kohatud klassikalisi traditsioone. Euroopa kultuuriga sünkroniseerimiseks võttis ta peatumise ajal Prantsuse nime "Ju Péon". Kuid ta ei otsinud pelgalt tehnilist oskust; ta püüdis mõista Lääne kunsti aluspõhimõtteid ja kohandada neid Hiina maaliide revitaliseerimiseks – visiooni, mis väljendus tema hilisemas kirjatundes ja õpetustes. See periood pani aluse tema unikaalsele kunstilisele stiilile, mida iseloomustas Ida estetiika ja Lääne tehnikate võimas süntees. Ikoonlikud motiivid ja kunstiline stiil: Idast ja LWest Pärast 1927. aastal Hiina naasmist alustas Xu Beihong viljakat karjääri, mida iseloomustasid murdilavad teosed, mis tabasid sügavalt muutuse all oleva riigi vaimu. Ta sai kiiresti kuulsaks oma dünaamiliste hobuste ja lindude kujutuste poolest – motiividest, mis läbidnes puhtast esitusest ja muutusid jõu, vabaduse ning rahvusliku uhkust sümboliteks. Tema hobused on eriti tuntud oma lihasuse, energiat ja ekspressiivse jõu poolest, olla sageli kujutatud galoppimas üle laialgsete maastikude metsikusa tunnet ultimately. Galloping Horse (Galoppav hobune), ehk üks tema ikoonilisemaid teoseid, kehastab seda täiuslikult – kui tunnistus Hiina rahva elujõulisele ja vastupidavale olemusele. Lisaks neile signatuurteemadele ernevalt, tegeldis Xu Beihong suurepäraselt ka portretistamise ja ajaloolise maaliide valdkonnas, demonstreerides oma meisterlikkust nii õlipeinture kui ka traditsiooniliste mustepindade tehnikates. Tema stiili iseloomustas julged pintstraogid, täpne joonimine ning valgusest ja varjust meistraline valdamine. Ta integreeris Lääne perspektiivi ja kompositsiooni sujuvalt Hiina pintslitöö voolavusse, luues visuaalse keele, mis oli nii innovatiivne kui ka sügavalt traditsioonidesse juurdunud. Foolish Old Man Who Removed the Mountains (Tark mees, kes eemaldas mäed), mis on inspireeritud traditsioonilisest Hiina fablist, näitab tema võimet täita klassikalisi teemasid kaasaegse energiaga ja sotsiaalse kommentaariga.

      Pärand ja mõju: Kaasaegse Hiina kunstipедиagogika kujundamine

      Xu Beihongi mõju ulatus kaugele tema enda kunstilistest loomingutest; ta oli ka pioneer kunstipedagoog, kes kujundas sügavalt kaasaegse Hiina kunsti õpetuse arengut. Pärast Hiina naasmist hoidis ta õpetaja positsioone mitmetes prestiižsetes ülikoolides, sealhulgas Riiklikus Keskülikus Ülikoolis ja Pekingi Ülikoolis, kus ta väsimatult poole võttis õppekava reformide eest. Ta toetas Lääne skitsimise ja õlipeinture tehnikate sisustamist traditsioonsetesse Hiina kunstiprogrammidel, uskudes, et see integratsioon on vajalik Hiina kunstilise väljenduse taaseldisuseks. Pärast Hiina Rahvavabariigi asutamist 1949. aastal sai ta Keskne Kunstikoolide Akadeemia presidentiks ja Hiina Kunstnike Assotsiatsiooni esimeheks, tuues veelgi suurema kinnituse oma mõjule riigi kunstimaastikul. Ta koolitas põlvkondi kunstnikke, kes said edaspidi Hiina kunsti juhtnevaks tegutsid, kandudes edasi tema visiooni modernses, kuid kultuuriliselt juurdunud esteetikast. Xu Beihongi rõhuasetus kunstilisele kontseptsioonile, elukogemuste olulisusele ning Ida ja Lääne traditsioonide ühendamisele jättis tematu jälje Hiina kunstiloojale, kinnitades tema pärandi kui ühe mõjukaima kujuna. Tema töö jätkub maailma üle kunstnike inspireerimine ja publiku võlustamine, toimides võimsana meeldetuletusena kunsti igavale jõule ühendada kultuure ja ületada piire.
      Xu Beihong

      Xu Beihong

      1895 - 1953 , Hiina

      Lühikest infot

      • Artistic Movement Or Style: Kaasaegne Hiina maalikunst
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kaasaegsed Hiina kunstnikud']
      • Date Of Birth: 19. juuli 1895
      • Date Of Death: 26. september 1953
      • Full Name: Xu Beihong
      • Nationality: Hiina
      • Notable Artworks:
        • Galloping Horse
        • Foolish Old Man...
        • Mother and Daughter
        • Portrait of Xu
        • HORSE
      • Place Of Birth: Yixing, Hiina
      Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.