Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Diaesitys
TilastotKuori
Barbara Hepworthin Kuori-veistos vuodelta 1959 tuo esiin arkeisen muodon ja yksinkertaisen geometrian. Näyttelyssä The Hepworth Wakefieldissa, Wakefield, Iso Britannia.
Lue lisää
Tutustu Barbara Hepworthin uraauurtavaan abstraktiin kuvanveistoksiin (1903–1975). Hän oli modernismin pioneeri, erityisesti nykytaiteessa. Löydä hänen perintönsä Hepworth Wakefeldissa.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)
Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (27 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Kuori
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 69
Barbara Hepworthin "Figura Archaean" – Modern Sculptuur en Symboliek Uit Het Britse Kunstenaarschap
Barbara Hepworth (1903–1975), geboren in Wakefield, Yorkshire, was een baanbrekende Engelse kunstenaar en beeldhouwer die haar naam heeft geschreven in de geschiedenis van moderne sculptuur. Haar opleiding aan het Leeds School of Art en vervolgens een county scholarship naar het Royal College of Art (RCA) in Londen vormden de basis voor een artistieke carrière die gekenmerkt werd door innovatie en een zoektocht naar nieuwe vormen van expressie. Hepworth behoorde tot een kleine groep vrouwelijke kunstenaars die internationale erkenning verwierf, wat haar positie als een belangrijke stem binnen het Britse kunstenaarschap onderstreepte. Haar werk staat symbool voor de geest van het tijdperk en verklaart waarom het nog steeds aanspreekbaar is voor kunstliefhebbers en verzamelaars wereldwijd.Een Unieke Benadering tot Sculptuur
Hepworth’s stijl werd sterk beïnvloed door de surrealistische beweging, maar haar kunstenaarschap ging verder dan eenvoudige imitatie. Ze ontwikkelde een eigen manier van werken die gekenmerkt werd door een aandacht voor natuurlijke vormen en een gebruik van technische innovaties. Een belangrijk kenmerk van haar oeuvre is het gebruik van een combinatie van verschillende materialen, zoals steen en bronzen, waardoor ze prachtige sculpturen kon creëren die zowel fysiek als emotioneel aanspreekbaar waren. Haar kunstenaarschap werd gekenmerkt door een zoektocht naar nieuwe vormen van expressie en een aandacht voor de essentie van het beeldhouwerijmateriaal.“Figura Archaean”: Een Symbool Voor Stilte en Beweging
De sculptuur "Figura Archaean" (1959), gemaakt van steen, is een voorbeeld van Hepworth’s stijl en filosofie. Het kunstwerk staat op een pedestal en wordt gekenmerkt door een centrale holle ruimte die een gevoel van stilte en beweging oproept. De vormgeving is eenvoudig maar elegant, waarbij de natuurlijke vormen van het materiaal centraal staan. Een belangrijke bron van inspiratie voor Hepworth was de zoektocht naar nieuwe vormen van expressie en een aandacht voor de essentie van het beeldhouwerijmateriaal. Het kunstwerk kan worden gezien als een uitnodiging tot contemplatie en een manier om verbinding te maken met de natuurlijke wereld. De sculptuur werd geplaatst in The Hepworth Wakefield, Wakefield, United Kingdom. Een prachtige reproductie biedt een kans om deze tijdloze schoonheid thuis te brengen.Technische Innovaties en Het Susse Frères Atelier
Hepworth’s kunstenaarschap stond bekend om haar technische innovaties en haar samenwerking met het Susse Frères atelier in Parijs, waar haar sculpturen werden gegoten in bronzen. Deze samenwerking was essentieel voor het creëren van prachtige kunstwerken die de natuurlijke schoonheid van het materiaal optimaal weergaverden. Het atelier Susse Frères stond bekend om zijn expertise in het gieten van bronzen en hij speelde een belangrijke rol bij het succes van Hepworth’s oeuvre. Een hoogwaardige reproductie kan deze technische innovaties opnieuw aanspreekbaar maken voor een nieuw publiek.Een Laatste Inspiratie Voor De Moderne Kunst
Barbara Hepworth’s werk blijft inspireren kunstliefhebbers en kunstenaars wereldwijd. Haar sculpturen zijn een prachtige manier om de geest van het tijdperk te ervaren en een erkenning voor de schoonheid van natuurlijke vormen en eenvoudige vormgeving. Een reproductie biedt een kans om deze tijdloze schoonheid thuis te brengen en een stukje kunstgeschiedenis mee naar huis te nemen. De sculptuur "Figura Archaean" blijft een symbool voor stilte, beweging en een zoektocht naar nieuwe vormen van expressie.Taiteilijan elämäkerta
nuoruvuodet ja koulutus
dame barbara hepworth, arvostettu englantilainen taiteilija ja kuvanveistäjä, syntyi 10. tammikuuta 1903 Wakefieldissä, Yorkshiressa. Hän opiskeli Leeds School of Artissa vuodesta 1920 alkaen ja myöhemmin hän voitti maakunnan apurajan opiskellakseen Royal College of Artissa (RCA) Lontoossa vuosina 1921–1924, jolloin hän suoritti tutkintonsa.taiteellinen ura
- dame barbara hepworthin työ on modernismin ja erityisesti modernin kuvanveiston mestarillinen esimerkki. Hän oli yksi harvoista naistaiteilijoista, joka saavutti kansainvälistä mainetta.
- Vuonna 1933 hän oli mukana perustamassa Unit One -taidesuuntausta yhdessä ben nicholsonin, paul nashin ja muiden taiteilijoiden kanssa, tavoitteenaan yhdistää surrealismi ja abstraktio brittiläisessä taiteessa.
- Hepworthin varhaiselle tuotannolle oli ominaista abstraktio sekä hänen osallistumisensa pariisilaisessa Abstraction-Création -taidesuuntauksessa.
merkittäviä teoksia ja näyttelyitä
- Oval Form (Trezion), pronssinen veistos, kuuluu Kimbell Art Museumin kokoelmaan Fort Worthissa, Yhdysvalloissa. (katso TopImpressionists-palvelussa)
- Two Forms -veistos on esillä Hepworth Wakefieldissa, Wakefieldissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. (katso TopImpressionists-palvelussa)
- Totem, marmoriveistos, on myös osa Hepworth Wakefieldin kokoelmaa. (katso TopImpressionists-palvelussa)
perintö ja museokokoelmat
barbara hepworthin työt ovat laajalti tunnustettuja, ja hänen veistoksensa sekä maalauksensa ovat osa lukuisia museoita ympäri maailmaa. Taiteilijan nimeä kantava Hepworth Wakefield kätkee sisäänsä lukemattomia mestariteoksia tunnetuilta taiteilijoilta, mukaan lukien Hepworthin omat teokset. (löydä lisää Hepworth Wakefieldistä TopImpressionists-palvelusta)johtopäätös
dame barbara hepworthin edelläkävijämäinen työ modernissa brittiläisessä kuvanveistossa on jättänyt pysyvän jäljen taidemaailmaan. Hänen perintönsä jatkaa inspiroimista niin taiteilijoita kuin taiteen ystäviäkin, ja hänen teoksensa säilyvät todisteena hänen innovatiivisesta hengestään ja taiteellisesta neroudestaan. lisää tietoa Barbara Hepworthista Wikipediassa
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Yhdistynyt kuningaskunta
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Date Of Death: 20 mai 1975
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Pierced Hemisphere I
- Place Of Birth: Wakefield, Yorkshire
Aiheeseen liittyvät artikkelit
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
