Katso seinällä
Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
TilastotFade
"Fade" on Bridget Rileyn minimalistinen Op Art -maalaus, jossa ovat värilliset palkit ja geometrista abstraktiota. Katso tästä yksityiskohtainen analyysi!
Lue lisää
n (Space Provision Artistic Cultural Educational), uraauurtavan organisaation, joka on omistettu tarjoamaan edullista studiotehoa taiteilijoille osoittaen sitoutumisensa tukevan luovan yhteisön kehittämiseen. Uransa aikana Riley on jatkuvasti haastanut abstraktion rajoja tutkien uusia materiaaleja ja tekniikoita pysyen samalla uskollisena perusperiaatteilleen. Hänen huolellinen
Osta korkearesoluutioinen, parannettu digitaalikuva, joka on laadultaan huomattavasti parempi kuin verkkosivuston esikatselu.
Jokainen tiedosto valmistellaan huolellisesti omien asiantuntijoidemme toimesta käyttäen edistyneitä työkaluja ja ammattitaitoista manuaalista retusointia. Varmistamme, että jokaisessa kuvassa on poikkeuksellinen selkeys, tarkka värintoisto ja hienovaraiset yksityiskohdat.
Lopputiedosto toimitetaan sähköpostitse 72 tunnin kuluessa, ja se on optimoitu välittömään käyttöön ammattimaisissa, toimituksellisissa ja painoympäristöissä. Laatu on sama, johon huipputason suunnittelustudiot, kustantajat ja galleriat luottavat.
Digitaalinen kuva
Lataa korkearesoluutioinen tiedosto henkilökohtaiseen näyttelyyn, tulostamiseen ja luoviin projekteihin. (
Vaihda tulosteeseen Tilaa käsinmaalattu jäljennös)
Sisältyy jokaiseen digitaalisen kuvan tilaukseen
Asiantunteva digitaalinen toimitus, laatu taattu
Kun valitset TopImpressionists.com-palvelun, et saa vain kuvaa – saat ammattimaisesti viimeistellyn digitaalisen taideteoksen, joka on luotu tarkkuudella ja jonka takaa tulee tyytyväisyystakuu. Tässä on kaikki, mitä tilauksesi sisältää, automaattisesti:
Nopea sähköpostitoimitus
Saat korkearesoluutioisen digitaalisen kuvatiedostosi sähköpostiisi 72 tunnin kuluessa tilauksesta – valmiina käytettäväksi välittömästi.
Tekoälyllä optimoitu digitaalinen tiedosto
Teoksesi on optimoitu ammattimaisesti edistyneiden tekoälytyökalujen ja manuaalisen jälkikäsittelyn avulla, mikä takaa maksimaalisen yksityiskohtaisuuden, selkeyden ja väritarkkuuden.
Ilmainen elinikäinen uudelleenlähetys
Oletko vahingossa poistanut tai kadottanut tiedostosi? Ei hätää – lähetämme sen sinulle uudelleen milloin tahansa täysin maksutta.
Ei tuontimaksuja – koskaan
Nauti taiteestasi välittömästi ilman tullimaksuja, veroja tai toimituskuluja – digitaaliset lataukset ovat aina verovapaita.
Värintoiston tarkkuustakuu
Varmistamme, että digitaalinen kuvasi vastaa alkuperäisiä värejä mahdollisimman tarkasti käyttämällä ammattilaistason työkaluja ja värinhallintaa.
100 päivän tyytyväisyystakuu
Jos et ole tyytyväinen digitaaliseen kuvaasi, muokkaamme sitä tai palautamme 100% hinnan 100 päivän kuluessa – kysymystä ei esitetä.
100% Rahat takaisin -takuu
Et ole tyytyväinen? Saat täyden hyvityksen 100 päivän kuluessa digitaalisen tiedostosi vastaanottamisesta – kysymystä ei esitetä.
Suurtilaaja-alennukset
Osta 3 kuvaa, säästä 10% - Osta 5, säästä 15% - Osta 10+, säästä 20%. Erinomainen valinta luoviin projekteihin, gallerioille ja toimistoille.
Bridget Riley: Näköhavainnon lumoa ja geometrian tanssia
Bridget Louise Riley (syntynyt 24. huhtikuuta 1931 Norwoodissa, Lontoossa) on englantilainen maalari, joka tunnetaan uraauurtavistaan panoksistaan Op Art -taiteeseen. Hänen matkansa alkoi liikkuvien maisemien keskellä ennen toista maailmansotaa, lapsuutensa aikana hän muutti useita kertoja Lontoosta Lincolnshireen ja Cornwalliin sodan aikana. Näihin varhaisiin kokemuksiin, jotka vietettiin Cornwalissa auringonvalon ja varjon vuorottelun tarkkailemisen keskellä, syntyi syvä näkösensiivisyys, joka olisi muuttanut hänen taiteellista toimintaansa. Hänen isänsä, John Fisher Riley, oli sotilasmies ja omisti oman kirjapainoyrityksen. Hän siirsi kirjapainoyrityksensä sekä perheensä Lincolnshireen vuonna 1938. Sodan aikana hän palveltiin Kansallismääräystarhassa ja Riley muutti Cornwalissa äitinsä ja tyttärensä Sallyn kanssa yhteiseen mökkiin. He jakoivat mökin tädin kanssa, joka oli opiskellut Goldsmiths Collegessa (1949–52) ja Riley kävi keskusteluja vierailijoiden opettajien kanssa sodan aikana. Hän käytti Cheltenham Ladies Collegessa (1946–1948) ennen taidekoulutusohjelmaa Goldsmiths Collegessa (1949–52) ja jatkoi koulutusta Kuninkaallisessa Taideyhteisössä (1952–55). Vuosien 1956–1959 välillä hän hoiti isänsä terveyttä, joka oli ollut vakava auto-onnettomuus. Tämä aiheutti hänen henkilökohtaisen ja taiteellisen kriisin, jonka seurauksena hän kehitti tyylin, joka perustuu Op Art -tekniikkaan, jossa geometriset kuvioita käytetään mustavalkoisesti luomaan häiritsevää vaikutusta silmään. Hän aloitti oman Op Art -tyylinsä kehittämisen 1960-luvulla Georges Seuratin vaikutuksesta, joka oli ranskalainen Neo-impressionisti. Vuonna 2015–6 Courtauld Gallery järjesti näyttelyn Bridget Riley: Näköhavainnon lumoa ja geometrian tanssia, jossa väitettiin Seuratin vaikutuksen olevan keskeinen hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Nuorena taiteilijana vuonna 1959 Riley näki maalauksen The Bridge at Courbevoie, jonka Courtauld omisti ja hän päätti tehdä siitä kopion. Tuloksena oleva työ oli näyttelynäyttelyssä esillä Courtauld Galleriassa ja sitä ei lainattu näyttelyyn. Näköhavainnon kriitikko Jonathan Jonesin mielestä tämä oli "keskeinen" Seuratin vaikutus hänen taiteeseensa. Hän käytti Goldsmiths Collegessa (1949–52) ja Kuninkaallisessa Taideyhteisössä (1952–55). Hänen ensimmäinen työnsä oli figuratiivinen ja puoliksi impressionistinen. Vuosien 1958–1959 välillä hän työskenteli Goldsmiths Collegessa ja Kuninkaallisessa Taideyhteisössä sekä Croydon Collegessa (1962–64). Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän jaTaiteilijan elämäkerta
Varhaiset Vuodet ja Taiteellisen Polun Alkutaipale
Bridget Louise Riley syntyi vuonna 1931 Lontoossa, mutta hänen lapsuutensa muovautui sodanajan epävarmuuden keskellä. Perheen muutot Lontoosta ensin Lincolnshireen ja sieltä Cornwalleen antoivat nuorelle Bridgetille ainutlaatuisen mahdollisuuden tarkkailla valon ja varjon leikkiä, mikä sytytti hänen elinikäisen kiinnostuksensa visuaaliseen havainnointiin. Isän työ painajana jätti alitajuisen jäljen Riley’n myöhempään mielenkiintoon kuvioihin ja tarkkuuteen, kun taas epätavanomainen koulutus – täydennetty vierailuluentojen avulla sotavuosina – edisti itsenäistä ajattelua, joka oli ratkaisevan tärkeää hänen innovatiiviselle lähestymistavalleen taiteeseen. Hän opiskeli Cheltenham Ladies’ Collegessa ja jatkoi myöhemmin virallisia taideopintoja Goldsmiths Collegessa (1949-52) ja Royal College of Artissa (1952-55), missä hän tutustui tuleviin kollegoihinsa, kuten Peter Blakeen ja Frank Auerbachiin. Nämä yhteydet muovasivat hänen sukupolvensa taiteellista ilmapiiriä.Figuratiivisesta Lähtökohdasta Optisen Taiteen Vallankumoukseen
Riley’n varhaiset teokset heijastelivat perinteisempää figuratiivista tyyliä, johon oli sekoittunut vaikutteita semi-impressionismista. Henkilökohtainen vastoinkäyminen – isän hoitaminen vakavan auto-onnettomuuden jälkeen ja sitä seurannut oma romahdus – osoittautui kuitenkin mullistavaksi. Vaikeiden aikojen jälkeen hän löysi työtä J. Walter Thompsonin mainostoimistosta, mikä yllättäen avasi hänen silmänsä visuaalisen viestinnän voimalle ja huolellisesti rakennettujen kuvien vaikutukselle. Ratkaiseva hetki koitti vuonna 1958 Jackson Pollockin näyttelyn myötä Whitechapel Gallerissa. Tämä kokemus sytytti uuden suunnan, kannustaen Riley’tä tutkimaan abstraktiota ja ei-representatiivisen muodon mahdollisuuksia. Hänen ensimmäiset kokeilunsa sisälsivät pointillististen tekniikoiden omaksumista, johon hän sai vaikutteita taiteilijoista kuten Georges Seurat, mutta vasta noin vuonna 1960 hänen tunnistettava tyylinsä alkoi muotoutua – lumoava geometristen kuvioiden tutkimus mustavalkoisena, jonka tarkoituksena oli haastaa ja aktivoida katsojan havainto. Merkittävä matka Italiaan mentorinsa Maurice de Sausmarezin kanssa vahvisti tätä polkua entisestään, altistaen hänet futuristisen taiteen dynamiikalle Venetsian biennaalissa. Riley ei pelkästään luonut kuvia; hän suoritti visuaalisia kokeita ja rakensi huolellisesti sommitelmia, jotka hyödynsivät ihmisnäön luontaista epävakautta.Näön Dynamiikka: Optinen Taide ja Sen Jälkimainingit
1960-luvun alussa Riley oli täysin omaksunut oman tunnistettavan estetiikkansa, tuottaen maalauksia, joita luonnehtivat tarkat geometriset muodot – viivat, neliöt, ympyrät – jotka näyttivät värähtelevän ja sykkivän katsojan silmien edessä. Nämä eivät olleet illuusioita perinteisessä mielessä; ne olivat tutkimuksia siitä, miten silmä havaitsee muodon, värit ja liikkeen. Hänen työnsä rikkoi tarkoituksella tavanomaisia käsityksiä kuvatilan syvyydestä, luoden dynaamisen vuorovaikutuksen kankaan ja katsojan välille. Maalausten aiheuttamat tuntemukset vaihtelivat hienovaraisista visuaalisista värinöistä voimakkaampiin vaikutuksiin – jotkut katsojat raportoivat tunteita, jotka muistuttivat merisairautta tai jopa hallusinaatioita. Tämä tahallinen provokaatio oli keskeinen osa Riley’n taiteellista tarkoitusta; hän ei pyrkinyt pelkästään esittämään todellisuutta vaan paljastamaan havainnon mekanismeja itseään. Hänen kypsä tyylinsä, joka kehittyi tällä kaudella, sai inspiraationsa monipuolisista lähteistä, mukaan lukien optiikan tieteelliset tutkimukset ja Gestalt-psykologian periaatteet. Värien käyttöönotto vuonna 1966 laajensi hänen palettiaan ja rikastutti entisestään teostensa havainnollista monimutkaisuutta.Perintö ja Vaikutus: Jatkuva Tutkimusmatka
Bridget Riley’n vaikutus taidemaailmaan ulottuu paljon optisen taiteen rajojen yli. Hänen tinkimätön tutkimuksensa visuaalisesta havainnosta on vaikuttanut sukupolviin taiteilijoita, suunnittelijoita ja tiedemiehiä. Hän oli mukana perustamassa SPACE:a (Space Provision Artistic Cultural Educational) vuonna 1968, uraauurtavaa organisaatiota, joka on omistettu tarjoamaan edullisia ateljeetiloja taiteilijoille, mikä osoittaa hänen sitoutumisensa tukevan luovan yhteisön kehittämiseen. Uraansa jatkaessaan Riley on johdonmukaisesti haastanut abstraktion rajoja, tutkien uusia materiaaleja ja tekniikoita pysyen samalla uskollisena perusperiaatteilleen. Hänen huolellinen prosessinsa sisältää yksityiskohtaisia luonnoksia ja kollaaseja, jotka sitten toteutetaan avustajien toimesta – käytäntö, jonka avulla hän voi säilyttää tarkan hallinnan lopullisesta lopputuloksesta. Courtauld Galleryn vuoden 2015-16 näyttely ”Bridget Riley: Learning from Seurat” korosti ranskalaisen postimpressionistin pysyvää vaikutusta hänen taiteelliseen kehitykseensä, paljastaen kuinka Seuratin pointillismi toimi ratkaisevana perustana hänen omille värien ja havainnon tutkimuksilleen. Yli yhdeksänkymmenvuotiaana Bridget Riley jatkaa työtään ja esiintyy kansainvälisesti vahvistaen asemansa yhtenä aikamme tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista – todisteena pitkäjänteisyyden voimasta ja ihmisnäön mysteerien kiehtovuudesta. Hänen taiteensa on edelleen kutsuva kehotus katsoa tarkemmin, kyseenalaistaa näkemämme ja kokea maailma uusilla ja odottamattomilla tavoilla.
Bridget Riley
1931 - , Yhdistynyt kuningaskunta
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Op Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderni taide']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Georges Seurat']
- Date Of Birth: 24. huhtikuuta 1931
- Full Name: Bridget Louise Riley
- Nationality: Brittiläinen
- Place Of Birth (City And Country): Lontoo, Iso-Britannia