Esitetty: · Kehyksineen:
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Diaesitys
Kysymykset ja vastaukset
Tilastot
€ 240
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Tämä teos on tekijänoikeuden suojaama
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Lue lisääKoko
·Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Koot ladataan...
leveys
korkeus
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Viimeistely
·
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Toimitetaan suojaputkessa, valmiina kehystettäväksi omassa kehyksessäsi.
Yli 105 cm kokoiset kehykset toimitetaan osasarjana ammattilaiskehystäjälle — lue lisätiedot.
Lisäpalvelut
valinnainenMitä lisämateriaalit sisältävät?
Esimerkkejä muutettavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraksi); Lisää piilotettu viesti taustalle; Vaihda taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (7 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
Suojalakkaus
Nimilaatta
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Keräilykohteen kuvaus
Tutki modernia minimalismia ja leikkisää abstraktiota tässä vaikuttavassa ulkokuviossa. Claes Oldenburgin suurikokoinen puupainatus tuo yksinkertaisen esineen monumentaaliseksi taideteokseksi – tutustu tekniseen mestaruuteen!
Taiteilijan elämäkerta
Tutustu Claes Oldenburgin (1929-2022) leikkisään ja monumentaaliseen pop artiin. Hänet tunnetaan arkipäiväisten esineiden jättimäisistä veistoksista, pehmeästä kuvanveistosta sekä julkisista teoksista, kuten Spoonbridge & Cherry.
Tietoa maalauksesta
Split Button – Yksinkertainen monumentti arkipäivän esineestä
Claes Oldenburgin Split Button on enemmän kuin pelkkä veistos; se on haaste perinteisille käsityöajattelutavoille ja poikkeuksellinen tapa nähdä maailma uudella tavalla. Tämä suuri, valkoinen ulkomainen teos muuttaa tavallisen painonarvan monumentaaliseksi taideteokseksi, kutsuen katsojan tarkastelemaan arkipäivän esineitä suurella mittakaavassa ja pohtimaan niiden merkitystä. Sculpture on luotu vahvistetusta alumiinista, jonka sileät pinnat ja pyöristetyt muodot luovat harmonisen kontrastin, joka on sekä moderni että klassinen. Sen hieman kallistettu asento lisää liikettä ja eloa, kannustaen katsojaa tarkastelemaan veistä eri kulmista – mikä korostaa sen moniulotteisuutta.Tekniikka ja Materiaalit – Taito ja Tarkkuus
Split Buttonin valmistuksessa on käytetty huolellista tekniikkaa ja kestäviä materiaaleja, jotka yhdessä takaavat veistoksen pitkäikäisyyden ja vaikuttavan ulkonäön. Veistos on maalattu kiiltävällä valkoisella pinnoitteella, joka korostaa sen sileyttä ja luo lähes keramiikan kaltaisen vaikutelman. Oldenburgin tarkka muotoilu ja huolellinen viimeistely ovat osoitus hänen taidokkuudestaan. Veistoksen sisään on säädetty dynaamisia varjoja ja valoja, jotka syntyvät luonnonvalosta, joka heijastuu pinnasta. Tämäntyyppinen valaistus tekee veistoksesta jatkuvasti muuttuvan, riippuen katsojan näkökulmasta ja valon sijainnista.Taiteellinen Konteksti ja Historiallinen Merkitys – Pop Artin Perintö
Split Button on osa Claes Oldenburgin uraauurtavaa työtä, joka juontaa juurensa 60-luvun pop art -liikkeeseen. Oldenburg haastoi perinteiset käsityön ja taiteen määritelmät luomalla suuria, arkipäivän esineiden kopioita. Hänen teoksensa ovat usein humoristisia ja poikkeuksellisia, mutta samalla myös syvällisiä ja ajatuksia herättäviä. Split Button on täydellinen esimerkki hänen tyylistänsä: tavallisen painonarvan muuttaminen monumentaaliseksi taideteokseksi, joka saa katsojan pohtimaan arkipäivän esineiden merkitystä. Veistos heijastaa Oldenburgin intohimoa tutkia ihmiskunnan suhdetta ympäristöönsä ja tavaroihin.Symbolismi ja Tunne – Yksinkertaisuuden Voima
Split Button ei ole vain veistos; se on symboli. Sen yksinkertainen muoto, valkoinen väri ja suuri koko herättävät tunteita rauhasta, hiljaisuudesta ja jopa hieman melankoliasi. Painonarvan muuttaminen monumentaaliseksi teokseksi tuo esiin sen merkityksen: se on osa arkipäiväämme, mutta samalla myös jotain erityistä ja arvokasta. Veistos kannustaa katsojaa näkemään maailman uudella tavalla – huomaamaan kauneuden ja taiteen arjessa. Split Buttonin rauhallinen läsnäolo julkisessa tilassa luo tunnelmaa, joka on sekä kutsuva että ajatuksia herättävä.- Tämä veistos on täydellinen lisä mihin tahansa kotiin tai yrityksen tilaan.
- Korkealaatuinen käsinmaalattu jälleenmyynti, joka tuo taiteen ja modernin estetiikan yhteen.
- Erinomainen lahja taiteen ystäville ja sisustuksen harrastajille.
Osta Split Button -veistos käsinmaalattu jälleenmyynti TopImpressionists:ilta ja tuo tämä poikkeuksellinen teos kotiisi tai yrityksesi tilaan.
Kysymykset ja vastaukset
Voinko tutkia teosta "Split Button" yksityiskohtaisemmin?
Teosta "Split Button" voi tutkia kerros kerrokselta sen Röntgentutkimus -sivulla, joka on konservointityön valupöytää mukaillen luotu interaktiivinen katselija ja sisältää yksitoista kuvan optista kerrosta.
Mihin huoneeseen Claes Oldenburg:n "Split Button" sopii parhaiten?
Suositeltu tila teokselle Claes Oldenburg:n "Split Button" on Hotellin aula. Suositusta voidaan tietysti mukauttaa sisustukseesi sopivaksi.
Mikä hallitseva sävy lävistää teoksen Claes Oldenburg:n "Split Button"?
Meripihkasta sahramiin sävy läpi koko teoksen Claes Oldenburg:n "Split Button".
Pikaopas ja taidevisailu
Tietoa artistista Claes Oldenburg
Claes Oldenburg
1929 - 2022, Ruotsi
Taiteilijan elämäkerta
Arjen arkkitehti: Claes Oldenburgin visionäärinen maailma
Claes Oldenburgin teosten kohtaaminen on todistus todellisuuden ihastuttavasta kääntämisestä päälaelleen, jossa arkipäiväisyys nostetaan monumentaaliseen mittakaavaan ja tuttu muuttuu oudon surrealistiseksi. Tukholmassa, Ruotsissa vuonna 1929 syntynyt Oldenburgilla oli ainutlaattinen kyky riisua tavallisilta asioilta niiden näkymättömyys. Hänen taiteellinen matkansa, josta tuli lopulta Pop Art -liikkeen määrittelevä osa, juuriroidui syvään kiehtovuuteen päivittäisen elämän tekstuureista ja muodoista. Olipa kyseessä kankaan pehmeä painuma esineen päällä tai valtavan keittiövälineen kohoava läsnäolo, Oldenburgin tuotanto haastoi katsojan pohtimaan uudelleen juuri niitä esineitä, jotka täyttävät kotimme ja kaupunkimaisemamme.
Hänen varhaisia vuosia leimasivat avantgarde-henkisyys sekä surrealismin ja dadan radikaalien voimien omaksuminen. Tämä perusta antoi hänelle mahdollisuuden lähestyä kuvanveistoa ei kiven tai pronssin jäykkänä muotona, vaan sujuvana kielenä, joka kykenee ilmaisemaan absurdia ja nokkeluutta. Muutettuaan New Yorkiin vuonna 1956 hänestä tuli keskeinen hahmo kaupungin kukoistavassa kokeellisessa taideskenessä. Hänen varhaiset installaationsa, kuten The Street (1960) ja The Store (1961), olivat tilan ja kaupankäynnin muuntavia esityksiä, joissa hyödynnettiin urbaania romua ja kulutustavaroiden kipsireplikoita hämärtämään rajaa korkeataiteen ja markkinapaikan karuuden välillä.
Pehmeys, mittakaava ja Pop Art -vallankumous
Yksi Oldenburgin pysyvimmistä perinnöistä on hänen uranuurtavansa pehmeän kuvanveiston kehittäminen. Hyödyntämällä joustavia materiaaleja, kuten polyuretaanivaahtoa ja raskaita kankaita, hän toi elottomille esineille haavoittuvuuden ja orgaanisen elämän tuntua. Nämä kovien esineiden "löysät" versiot – pyykkipojat, puhelimet tai jopa wc-istuimet – uhmasivat kuvanveiston perinteistä pysyvyyttä ja kutsuivat yleisöä taktiiliseen, lähes psykologiseen vuorovaikutukseen. Tämä tekniikka antoi hänelle mahdollisuuden vangita kulutuskulttuurin katoava olemus, esittäen teollisen maailman pehmeässä, antautuvassa levossa.
Uran edetessä Oldenburgin kunnianhimot laajenivat gallerian intiimistä mittakaavasta julkisen aukion suuren näyttämön ulottuvuuksiin. Yhteistyössä edesmenneen vaimonsa ja luovan kumppaninsa Coosje van Bruggenin kanssa hänen työnsä saavutti uuden arkkitehtonisen loiston tason. Yhdessä he hallitsivat monumentaalisuuden taidon luoden massiivisia installaatioita, jotka sulautuivat saumattomasti osaksi kaupunkirakennetta samalla kun ne haastoivat sitä. Heidän yhteistyöhenkensä puhalsi eloa ikonisiin teoksiin, jotka muuttivat kaupunkien siluetteja ja muuttivat julkiset tilat mielikuvituksen leikkikentiksi.
Julkiseen mielikuvitukseen kaiverrettu perintö
Claes Oldenburgin historiallista merkitystä ei voi korostaa liikaa; hän muutti perustavanlaatuisesti taiteen ja katsojan välistä suhdetta. Hänen työnsä säilyy 20. vuosisadan taidehistorian kulmakivenä useiden keskeisten saavutusten ansiosta:
- Materiaalisuuden uudelleenmäärittely: Pehmeiden ja antautuvien materiaalien käytön kautta hän rikkoi raskaan, staattisen kuvanveiston "monumentaalisen" perinteen.
- Hänen massiiviset ulkoilmainstallaatiot, kuten juhlittu Spoonbridge & Cherry, demokratisoivat taidetta tuomalla sen museoista miljoonien arkipäiväisille kulkureiteille.
Pikaaakkaukset taiteilijasta Claes Oldenburg
- Artistic Movement Or Style: Poptaide
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalismi']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hannah Wilke']
- Date Of Birth: 28. tammikuuta 1929
- Date Of Death: 18. heinäkuuta 2022
- Full Name: Claes Oldenburg
- Nationality: Ruotsin-amerikkalainen
- Notable Artworks:
- Knifeship - (85)
- Store poster
- Split button
- Place Of Birth: Tukholma, Ruotsi
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
Claes Oldenburg
Split Button
() ·
Kehyksineen: · Käsinmaalattu öljyväreillä pellavalle
Yhteensä