Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (23 lokakuu)
Vesi Liljat
Replikaatin koko
Oscar-Claude Monet, nimi joka synnyttää mielikuvan Impressionismista, ei ollut pelkästään maalari maisemista; hän oli kirjailija hetkistä, runoilija valosta ja väristä. Hän syntyi Pariisissa 14. marraskuuta vuonna 1840 hänen perheensä muutti Le Havreen Normandiaan viiden vuoden ikäänsä. Hänen isänsä määräsi hänet alun perin kaupalliseksi uraksi, mutta Monetin sisäinen taiteellinen lahjakkuus ilmestyi pian paikallisesti myytynä hiilipiirroksena – todiste sekä hänen taitostaan että liiketoiminnallisuudestaan. Mutta hänen kohtaamisensa Boudinin kanssa oli ratkaiseva. Boudin ei opettanut Monetille *miten* maalata; hän sisällytti häneen vallankumouksen idean maalata en plein air – suoraan luontoon –, käytäntö joka määrittäisi koko hänen taiteellisen matkansa.
Monetin muodollinen koulutus alkoi Pariisissa lyhyesti Académie Beaux-Artsissa, mutta hän jatkoi opiskelua yksityisesti ja kehitti oman tyylinsä. Monetin ensimmäiset maalaukset olivat yleensä pieniä maisemia, jotka hän maalasi ulkona kesällä. Hän oli erityisen kiinnostunut kuvaamaan valoa ja varjoja luonnossa, mikä oli keskeistä Impressionistiselle liikkeelle. Monet sai vaikutteita myös italialaisesta taiteesta ja erityisesti Caravaggion tyylistä.
Monetin ensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin vuonna 1874 Pariisissa Salon Officielessa, jossa hän esitti noin sata maalausta. Näyttelyn vastaanotto oli positiivinen, mutta Monet ei ollut täysin tyytyväinen siihen. Hän kritisoi usein Salon Officieliä ja sen konservatiivista sävyä sekä tunsi pettymyksen, kun monet hänen työnsä eivät olleet hyväksyttyjä.
Monetin ura Impressionistina jatkui 1870-luvulla ja hänestä tuli liikkeen keskeinen henkilö. Hän maalasi pääosin ulkona Kesällä Monet keskittyi erityisesti kuvaamaan Givernyn puutarhaa, jossa hän kasvatti huolellisesti järven, joka muuttui hänen elämänsä aikana eläväksi maaluksi. Monet oli erityisen kiinnostunut kuvaamaan veden pintaa ja sen valon värjäyksiä eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan maalauksen vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin *Vesi Liljoja* -sarjaan kuuluu noin 250 öljypainosta, jotka hän maalasi vuosien 1897–1926 aikana. Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä ja sen kasvillisuutta eri vuodenaikoina.
Monetin tunnetuin sarja on hänen yli 250 öljypainoksensa muodostama *Vesi Liljoja* (1897–1926). Hän aloitti sarjan vuonna 1893 ja jatkoi sitä aina kuolemaansa asti. Monet käytti sarjassa laajasti erilaisia tekniikoita, kuten sekä öljypainoksia että vesiliukumaalauksia. Hän maalasi erityisesti järven ympäristöä
Teoksella Claude Monet:n "Vesi Liljat" on Neliö -muoto. Muoto kuvaa sommittelun mittasuhteita.
Claude Monet:n tunnettujen teemojen – inspired by boudin & japanese aesthetics, celebrates tranquility & natural beauty, reflects monet’s lifelong fascination with light, series painting, giverny garden exploration, monument to peace, clemenceau's patronage, iconic impressionist masterpiece – joukossa "Vesi Liljat" tuo oman painopisteensä aiheeseen water lilies, monet, impressionism, landscape, floral painting, giverny garden, light reflection, decorative art.
Teoksen "Vesi Liljat" silmiinpistävin väri on Sap green (#696f53). Hallitseva väri on hyödyllinen, kun teosta sovitetaan sisustukseen.
Oscar-Claude Monet, nimi joka on synonyymi impressionismille, ei ollut pelkästään maisemamaalari; hän oli katoavien hetkien kronikoija, valon ja värin runoilija. Hän syntyi Pariisissa 14. marrasta 1840, mutta hänen varhaiset vuotensa saivat odottamattoman käänteen, kun perhe muutti Le Havreen Normandiaan viisivuotiaana. Vaikka hänen isänsä toivoi hänestä alun perin kaupallista uraa, nuoren Clauden luontainen taiteellinen lahjakkuus nousi nopeasti esiin ilmestyen ensin paikallisesti myydyissä hiilipiirroskarikatyyreissä – todisteena sekä hänen taidostaan että yrittäjähengestään. Kuitenkin ratkaisevaksi osoittautui kohtaaminen Eugène Boudinin kanssa. Boudin ei opettanut Monet’ta vain *miten* maalata; hän istutti häneen vallankumouksellisen ajatuksen maalata en plein air – suoraan luonnosta – käytännöstä, joka määrittäisi hänen koko taiteellisen matkansa.
Monetin virallinen koulutus alkoi Pariisissa, lyhyesti Académie Suessa ja myöhemmin Charles Gleyn alaisuudessa. Juuri täällä hän solmi pysyviä ystävyyssuhteita muiden taiteilijoiden, kuten Auguste Renoirin, kanssa – siteen, joka rakennettiin yhteisten taiteellisten turhautumisten ja halun varaan vapautua perinteisen akateemisen maalaustavan rajoitteista. Hänen varhaiset teoksensa osoittivat teknistä taituruutta, mutta niistä puuttui vielä se omaleimainen ääni, joka pian määrittelisi hänen tyylinsä. Seuraa epävarmuuden aika – Franco-Preussin sota pakotti Monet’n etsimään turvapaikkaa Lontoosta, missä hän uppoutui englantilaisten maisemamestareiden, kuten J.M.Wh Turnerin, työhön ja omaksui heidän ilmakehän vaikutelmia sekä innovatiivista värinkäyttöään.
Palattuaan Ranskaan Monet nousi kasvavan taiteellisen kapinan keskeiseksi hahmoksi. Tyytymättömänä Salonin konservatiivisiin standardeihin, hän liittyi muiden sammallaisten taiteilijoiden joukkoon järjestääkseen itsenäisiä näyttelyitä. Vuoden 1874 näyttely osoittautui käännekohdaksi ei vain Monetille, vaan koko taidemaailmalle. Juuri täällä esitettiin hänen maalauksensa ”Impression, soleil levant” (Impression, Sunrise) – usvainen kuvaus Le Havren satamasta aamunkoitteessa – ja siitä alkuperäisin tuo ivallinen termi "impressionismi". Nimi kuitenkin jäi elämään ja kehittyi kunnianmerkiksi liikkeelle, joka pyrki vangitsemaan kohteen subjektiivisen *vaikutelman* pikemminkin kuin sen tarkan esityksen.
Monetin tunnusomainen tyyli kukoisti tänä aikana: rennot, näkyvät siveltimenvedot, eloisat ja usein sekoittamattomat värit rinnakkain asetettuina (tekniikka, joka tunnetaan nimellä ”broken color”) sekä järkkymätön keskittyminan valon katoavaisuuden vangitsemiseen. Hän tavoitteli periksiantamattomasti plein air -harjoitustaan työskennellen nopeasti tallentaakseen välittömät havaintonsa ennen kuin muuttuvat olosuhteet muuttivat näkymää. Tämä omistautuminen ei koskenut vain sitä, mitä hän *näki*, vaan pikemminkin sitä, miltä hän *tuntui* vastauksena siihen – radikaali poikkeama taiteellisista konventioista.
Vuonna 1883 Monet asettui Givernyyn, Pariisin luoteispuolelle, perustaaen kodin ja puutarhan, josta tulisi sekä hänen pyhättönsä että hänen suurin inspiraationlähteensä. Hän muutti kiinteistön huolellisesti hienostuneeksi paratiisiksi, joka sisälsi eksoottisia kukkia, itkuojia ja kuuluisimman osan: japanilaista siltaa reunustavan lumpeelammikon. Tämä ei ollut pelkkä koristepuutarha; se oli elävä laboratorio, jossa Monet saattoi tutkia valon vaikutuksia veteen, lehdistöön ja heijastuksiin hallituissa olosuhteissa.
Hänen elämänsä viimeiset vuosikymmenet omistettiin lähes kokonaan Givernyn lumpeelammikon maalaamiselle. Hän aloitti monumentaalisen Water Lilies -sarjan (Nymphéas), luoden valtavia kangasta, jotka esittivät lammen pinnan jatkuvasti muuttuvana värien ja valon kudoksena. Nämä eivät olleet vain maalauksia kukista; ne olivat upottavia kokemuksia, joiden tarkoituksena oli kietoa katsoja seesteisen kauneuden ja mietiskelevän tyynen maailman syleilyyn. Näiden teosten mittakaava on henkeäsalpaava, työntäen perinteisen maalaustaiteen rajoja ja ennakoiden abstraktia ekspressionismia.
Claude Monet’n vaikutus taidehistoriaan on mittaamaton. Hän ei ollut ainoastaan impressionismin perustaja; hän muutti perustavanlaatuisesti tapaa, jolla taiteilijat havaitsevat ja esittävät ympäröivää maailmaa. Hänen painotuksensa subjektiiviseen kokemukseen, plein air -maalaustavan omaksuminen ja innovatiiviset tekniikat ravasivat tietä modernin taiteen tutkimuksille abstraktiosta ja epärepresentatiivisista muodoista.
Monet saavutti elinaikanaan huomattavaa kaupallista menestystä – mikä oli harvinaista hänen aikansa avantgarde-taiteilijoille. Hänen työnsä jatkavat ihailun herättämistä ja lumoavat yleisöjä ympäri maailmaa, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä läntisen taiteen tärkeimmistä hahmoista. Hän kuoli 5. joulukuuta 1926 jättäen jälkeensä perinnön, joka resonoi sukupolvien yli taiteilijoiden ja taiteen ystävien keskuudessa. Hänen mestariteoksiaan säilytetään arvostetuissa instituutioissa, kuten Pariisin Musée d’Orsayssa ja Musée Marmottan Monetissa, varmistaen, että hänen visionsa jatkaa maailman valaisemista.
1840 - 1926 , Ranska