Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Toimitetaan suojaputkessa, valmiina kehystettäväksi omassa kehyksessäsi.
Yli 105 cm kokoiset kehykset toimitetaan osasarjana ammattilaiskehystäjälle — lue lisätiedot.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (8 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A captivating 1745 self-portrait by Cornelis Troost capturing a man amidst an intimate Dutch interior scene, offering a rare glimpse into the Rococo era for collectors looking to enrich their space with timeless elegance.
Tutustu Cornelis Troostiin (1696-1750), hollantilais-rokokoo-maalajaan, joka tunnetaan Amsterdamin yläluokan ja teatteri-aiheiden elegantteista genrekuvista. Löydä hänen oivaltavat muotokuvansa, pastelliteoksensa kuten 'NELRI' ja perintö 1700-luvun mestarina.
In this evocative Self-Portrait, dated around 1745, the master of Dutch Rococo, Cornelis Troost, invites us into a private, lived-in moment that transcends the mere recording of a face. The scene unfolds within an intimate interior, where the boundaries between the artist's physical reality and his creative psyche seem to blur. We find the subject seated amidst a carefully composed domestic landscape, holding a brush and a bowl—tools that serve as both humble implements of his craft and symbols of his lifelong dedication to the visual arts. The presence of a secondary figure, partially obscured in the background, adds a layer of narrative mystery, suggesting that while the act of painting is solitary, the artist exists within a wider, breathing social fabric.
The composition is a masterclass in spatial arrangement and depth. Through the strategic placement of chairs, a dining table, and delicate vases, Troost creates a sense of three-dimensional reality that draws the viewer into the room. The light plays across the surfaces of the furniture and the textures of the fabrics, highlighting the meticulous attention to detail that defined his era. This is not merely a portrait; it is an architectural study of a moment in time, where every object—from the painting hanging on the wall to the subtle shadows cast by the chairs—contributes to a sense of quiet, contemplative grandeur.
Technically, this work exemplifies the refined elegance of the 18th-century Dutch style. Troost utilizes a palette that balances warmth with sophisticated tonal shifts, allowing the textures of wood, ceramic, and cloth to emerge with palpable realism. His brushwork, while precise enough to capture the fine details of the room's decor, possesses a fluid grace that prevents the scene from feeling static. There is a rhythmic quality to the way he directs the eye across the canvas, moving from the central figure toward the periphery where the vases and background elements reside.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical prestige and intellectual depth into a space. The painting functions as a focal point that commands attention through its narrative complexity rather than through sheer scale. It embodies a sophisticated aesthetic that complements both classical settings and contemporary, minimalist interiors, providing a "window" into the Golden Age's twilight—a period marked by a transition from the heavy drama of the Baroque to the light, airy, and decorative sensibilities of the Rococo.
Beyond its visual splendor, the Self-Portrait carries profound emotional weight. There is an inherent vulnerability in Troost's depiction of himself; by showing himself amidst the tools of his trade, he strips away the persona of the celebrated professional to reveal the laborer behind the art. The bowl and brush are emblems of the creative process—the nourishment required for the mind and the instrument required for the hand. This creates a deeply relatable connection with the viewer, evoking themes of identity, purpose, and the quiet dignity of craftsmanship.
To possess a reproduction of this work is to bring more than just decor into a home; it is to invite a conversation about the nature of creativity itself. The painting serves as an enduring reminder of the beauty found in the mundane and the profound depth that can be discovered through careful observation. It is a piece designed for those who appreciate art that tells a story, offering a timeless elegance that enriches any collection with its soulful, historical resonance.
Teoksen "Self-Portrait" taiteilija on Cornelis Troost. Teos on luetteloitu Cornelis Troost nimellä.
"Self-Portrait" on saatavilla muodossa taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna. Tilaukset voit tehdä Taidevedos -sivulla valitsemassasi koossa.
Teoksen 1745 valmistumisvuoden perusteella "Self-Portrait" sijoittuu Cornelis Troost:n tuotantokaudelle Mature Period.
1696 - 1750, Alankomaat
Cornelis Troost, nimi, joka on erottamattomasti kietoutunut 1700-luvun Amsterdamin elävään kudelmaan, oli paljon enemmän kuin vain taiteilija; hän oli aikansa tarkka havainnoitsija ja mestarillinen kronikoija. Syntynyt Hollannin tasavallan sydämessä Amsterdamissa 8. lokakuuta 1696, Troostin matka pyrkimyksestä näyttelijäksi kuuluisaksi maalaajaksi paljastaa kiehtovan yhdistelmän taiteellisia intohimoja ja henkilöryhmän muodonmuutosta. Alun perin lavalla esiintyjänä koulutettuna hän löysi todellisen kutsumuksensa ei aplodeista ja draamasta, vaan maalaamisen huolellisista yksityiskohdista ja hienovaraisista vivahteista. Hänen elämänkaarensa on merkitty tietoisella muutoksella – harkitulla luopumisella valokeilasta siveltimenvetojen hiljaiseen pohdiskeluun, mikä lopulta teki hänestä yhden hollantilaisen rokokoo-genremaalauksen merkittävimmistä hahmoista.
Troostin taiteellinen koulutus alkoi arvostetun muotokuvaajan Arnold Boonen johdolla, joka tunnisti oppilaansa synnynnäisen lahjakkuuden. Tämä oppipoikakausi tarjosi ratkaisevan perustan, mutta juuri Troostin varhaiset piirrokset osoittivat hänen omaleimaisen tyylinsä – erityisesti vuoden 1t08 teos, joka esittää Savojen prinssi Eugenusta ja tunnettua kirjanmyyjää sekä vakojaa, Louis Renardia, osallistumassa salaisiin toimintoihin ylellisessä amsterdamilaisessa bordellissa. Tämä älykkäydestä ja juonittelusta pursuava teos antoi viitteitä teemoista, joita hän myöhemmin tutki niin vangitsevalla taidolla: sosiaalisen elämän monimutkaisuudesta, mielihyvän houkutuksesta ja kunnioitettavuuden pinnan alla virtaavista piilevistä virtauksista.
Uran kypsyessä Troostista tuli mestari tavoittamaan herkän tasapainon kepeyyden ja hienostuneisuuden välillä. Hänen työhönsä vaikuttivat kiistatta hänen aikansa vallitsevat taidesuuntaukset, mukaan lukien William Hogarthin dramaattiset sommitelmat, jotka tunnetaan satiirisista kuvauksistaan Lontoon yhteiskunnasta, sekä ranskalaisten mestareiden, kuten Watteau’n, Boucher’n ja Lancret’n, tyylikäs sulavuus. Tämä hollantilaisen realismin ja ranskalaisen rokokoo-eleganssin synteesi antoi hänelle mahdollisuuden luoda teoksia, jotka olivat samanaikaisesti syvällä paikallisessa todellisuudessa ja äärimmäisen hienostuneita.
Hänen tuotantonsa oli huomattavan monipuolista, ulottuen intiimeistä muotokuvista monumentaalisiin ryhmäsommitelmiin. Hänen pysyvimpiä panoksiaan taidemaailmaan ovat muun muassa:
Cornelis Troostin merkitys piilee hänen kykyssään toimia visuaalisena historioitsijana murrosaikakaudella. Vaikka suuren hollantilaisen kultakauden mestareiden aika oli jo ohittanut, Troost puhalsi uuden elämän hollantilaiseen perinteeseen täyttämällä sen rokokoo-liikkeen kepeydellä ja koristeellisella viehätysvoimalla. Hänen maalauksensa eivät ainoastaan esitä kasvoja; ne vangitsevat koko aikakauden hengen – silkin kahinan, kynttilänvalon välkkeen ja Amsterdamin yläluokan hienovaraiset sosiaaliset hierarkiat.
Älykkäiden muotokuvien ja vangitsevien genrekohtausten kautta Troost jätti jälkeensä perinnön, joka jatkaa katsojien lumoamista. Hän säilyy keskeisenä hahmona, joka rakensi sillan 1600-luvun raskaiden ja dramaattisten perinteiden sekä 1700-luvun ilmavan ja sulavan estetiikan välille, varmistaen, että hänen rakastamansa Amsterdamin sosiaaliset vivahteet säilyisivät pigmentissä sukupolvien ajan.
Yhteensä