Katso seinällä
Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
TilastotKompositio hahmoilla
Akryyli kankaalle- Seinätaide
- Cubist Geometric Abstraction
1913
41.0 x 33.0 cm
The Whitworth
David Bombergin vaikuttava geometrinen abstrakti maalauksessa 'Kompositio hahmoilla'. Lämpimät värit ja voimakkaan liikkeen linjat kuvastavat aikansa modernistisia vaikutuksia. Tutki ikonista teosta Whitechapel Boys ryhmästä.
Lue lisää
David Bomberg (1890-1957): Tutustu tämän vaikutusvaltaisen brittimaalarin ja 'Whitechapel Boyn' matkaan kubistisista alkuvuosista ekspressiivisiin maisemiin.
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (21 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Kompositio hahmoilla
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 60
David Bombergin ”Kompositio hahmoilla” – Pionierinä geometrisessa abstraktiossa
David Bombergin vuonna 1913 valmistunut ”Kompositio hahmoilla” on yksi aikansa merkittävimmistä geometrisista abstrakteista maalauksista ja sen vaikutus moderniin taiteeseen on ollut valtava. Tämä teos, joka sijaitsee Manchesterin Whitworth-museossa, ei olekaan pelkästään kaunis näky, vaan se kertoo tarinan innovatiivisesta työskentelytavasta sekä aikansa suurten kulttuurijärjestelmien ristiriitoista.
- Taiteilijan nimi: David Bomberg (1890–1957)
- Syntymävuosi: 1890
- Kuoluvuosi: 1957
- Syntymäkaupunki: Birmingham
- Syntymämaa: Iso Britannia
Bombergin ura alkoi Birminghamissa, jossa hän opiskeli teknistä taidetta ja valmistui litografaksi. Hän sai merkittävän vaikutuksen Walter Sickertiltä Westminster School of Artissa sekä Cézannen näyttelyssä Roger Fryllä vuonna 1910. Tämä kokemus oli keskeinen hänen henkilökohtaiselle kehitykselleen ja hänestä tuli yksi Whitechapel Boys -ryhmästä, joka oli aikansa nuori mutta vaikutusvaltainen taidepuhelin.
”Kompositio hahmoilla” on esimerkki Bombergin keskeisestä tyylistä – geometrisesta abstraktiosta, joka sai vahvan vaikutuksen kubistista ja futuristista taiteesta. Maalauksessa käytetään pääosin lämpimiä värejä – erityisesti oranssia ja ruskeaa – jotka ovat kontrastissa jäykän valkoisen ja mustan kanssa. Värien käyttö ei ole sattumanvaraista; se on tarkoituksellinen tapa luoda tunne dynamiasta ja jännitteestä sekä korostaa maalauksen muodollisia elementtejä.
Bombergin tekniikka oli innovatiivinen: hän työskenteli suurilla öljypintoilla käyttäen paksua kerrosta maalia, mikä loi maalaukseen erityisen tekstuurin. Tämä lähestymistapa kuvastaa aikansa taidekriittistä keskustelua ja Bombergin teokset ovat olleet keskeisiä keskellä suurta kulttuurista muutosta.
Maalauksen symbolinen merkitys on myös kiehtova. Värien kontrastit voivat olla tulkittuja vastakkaisiksi voimiksi tai ideologioiksi, ja maalauksen geometria voi viitata rakenteeseen sekä järjestelmään. ”Kompositio hahmoilla” ei olekaan pelkästään esteettinen nautinto; se on myös pohdinta ihmisen paikasta maailmassa sekä taiteilijan vastuusta ilmaista näkemystä.
Tämän maalauksen erityinen tunnelma ja voima ovat säilyneet ajan saatossa. Se on todiste siitä, että taide voi olla paljon enemmän kuin pelkkää kauneutta – se voi olla tapa ymmärtää maailmaa sekä oman identiteettiä.
Kysymykset ja vastaukset
Missä teosta David Bomberg:n "Kompositio hahmoilla" voidaan tällä hetkellä nähdä?
Teos David Bomberg:n "Kompositio hahmoilla" on esillä The Whitworth, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta-museossa. Museoluettelo viittaa alkuperäisteokseen, ei jäljennöksiin.
Onko teos David Bomberg:n "Kompositio hahmoilla" säilytyksessä taiteilijan kotimaassa?
Kyllä – teos säilytetään taiteilijan kotimaassa. Teos "Kompositio hahmoilla" on osa Yhdistynyt kuningaskunta kokoelmia, kun taas David Bomberg on syntynyt Yhdistynyt kuningaskunta.
Mihin tilaan David Bomberg:n "Kompositio hahmoilla" suositellaan?
"Kompositio hahmoilla"-teoksen reproduktio sopii hyvin Olohuone-tilaan.
Taiteilijan elämäkerta
Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus
- Syntynyt: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta (5. joulukuuta 1890)
- Kuollut: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta (19. elokuuta 1957)
- Yksi ”Whitechapel Boys” -ryhmän jäsenistä – joukko Itä-Lontoon taiteilijoita, jotka nousivat esiin 1900-luvun alussa.
Puolalais-juutalaisten maahanmuuttajavanhempiensa, Abraham ja Rebecca Bombergin, poika aloitti opintonsa City and Guilds Technical Art Schoolissa ennen kuin hän erikoistui litografiksi Birminghamissa.
Hän opiskeli Walter Sickertin alaisuudessa Westminster School of Artissa (1908–1910), ja häneen vaikutti voimakkaasti Sickertin keskittyminen muotoon ja urbaaniin elämään. Vuoden 1910 Roger Fryn ”Manet ja postimpressionistit” -näyttely toi hänelle merkittävän kosketuksen Paul Cézannen maailmaan. Myöhemmin hän opiskeli Slade School of Artissa (1911), missä hän voitti Tonks-palkinnon luomallaan piirroksellaan opiskelutoveristaan Isaac Rosenbergista.
Avantgarde-vuodet: Kubismi, futurismi ja kiistat
- Sladessa Bomberg kuului merkittävään sukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carrington.
- Hänen tyyliinsä vaikuttivat vuoden 1912 Lontoon italialaisten futuristien näyttelyt sekä Fryn toinen postimpressionistinen näyttely (Picasso, Matisse, fauvistit, Wyndham Lewis).
- Hän kehitti omaperäisen tyylin, joka yhdisti kubismia ja futurismia – tyyliä, jolle olivat ominaisia geometriset sommitelmat, rajattu väripaletti, kulmikkaat hahmot ja ruudukkomaiset rakenteet.
- Hänen radikaali lähestymistapansa johti erottamiseen Slade School of Artista vuonna 1913, sillä sitä pidettiin liian rohkeana laitoksen perinteisiin menetelmiin nähden.
- Hän työskenteli lyhyen aikaa Bloomsbury Groupin Omega Workshopsissa ja osallistui näyttelyihin Camden Town Groupin kanssa. Vaikka hän tunsi yhteyttä Wyndham Lewisin vortisistiseen liikkeeseen, hän pysyi itsenäisenä ja kieltäytyi täydellisestä sitoutumisesta siihen.
Sodasta maisemaan: Tyylin muutos
Kokemukset sotilaana ensimmäisen maailmansodan aikana vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen näkemykseensä ja johtivat siirtymiseen pois abstraktiosta.
1920-luku toi mukanaan Bombergin siirtymisen figuuriivisempaan tyyliin, keskittyen muotokuviin ja suoraan luonnosta ammennettuihin maisemiin. Hän kehitti yhä ekspressionistisempaa tekniikkaa, jota leimasivat teksturoitu impasto ja emotionaalinen intensiteetti.
Laajat matkat Lähi-itään (erityisesti Palestiinaan) ja Eurooppaan vaikuttivat merkittävästi hänen myöhempään tuotantoonsa. Hänen kuvauksensa Jerusalemista ovat erityisen huomionarvoisia.
Myöhemmät vuodet ja perintö
- Vuosina 1945–1953 hän opetti Borough Polytechnicissa (nykyinen London South Bank University), vaikuttaen kokonaiseen taiteilijasukupolveen, johon kuuluivat muun muassa Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ja Miles Richmond.
- Hän avioitui maisemamaalari Lilian Holtin kanssa.
- Vaikka Bomberg eli osittain unohduksessa elinaikanaan, hänen työnsä on saanut viime vuosikymmeninä yhä suurempaa tunnustusta merkittävänä osana brittiläistä modernia taidetta.
- London South Bank Universityn David Bomberg House on nimetty hänen kunniakseen.
- Hänen perintönsä lepää eurooppalaisten avantgarde-liikkeiden ainutlaatuisessa synteesissä sekä myöhemmässä, voimakkaassa ja ekspressiivisessä maisematyylissä, joka tavoitti paikan olemuksen ja inhimillisen kokemuksen.
David Bomberg
1890 - 1957 , Yhdistynyt kuningaskunta
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style:
- Kubismi
- Futurismi
- Ekspressionismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5. joulukuuta 1890
- Date Of Death: 19. elokuuta 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Brittiläinen
- Notable Artworks:
- Muotokuva (1937)
- Kitty, taiteilijan sisar (1929)
- Maalauksen luonnos
- Jerusalem
- Place Of Birth: Birmingham, Yhdistynyt kuningaskunta
Aiheeseen liittyvät artikkelit
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
