Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Diaesitys
TilastotVirgin and Child
Marble- Sculpture
- Renaissance
1450- Renaissance
61.0 x 36.0 cm
Galleria Sabauda
Experience the serene beauty of Desiderio da Settignano's Renaissance marble Virgin and Child sculpture; discover this masterpiece of 15th-century Italian artistry today.
Lue lisää
Desiderio da Settignano (1430-1464) oli keskeinen renessanssiveistos, joka tunnetaan upeista marmorireliefeistään, muotokuvap Bustistaan ja koristeellisista yksityiskohdistaan. Donatellon ja Rossellinon vaikutuksesta hän loi mestariteoksia.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)
Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (23 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Virgin and Child
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 61
The Serene Embrace of Renaissance Marble
To gaze upon Desiderio da Settignano's Virgin and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. This exquisite marble sculpture, dating from 1450, transcends mere artistry; it captures a moment of profound, quiet intimacy. The piece presents the Virgin Mary cradling the infant Jesus Christ, rendered with a breathtaking naturalism that seems to breathe life back into the cold stone. Desiderio’s mastery is evident in every polished curve and delicate fold of drapery, inviting the viewer not just to look, but to feel the palpable sense of devotion emanating from these divine figures.
Mastery in Marble: Technique and Detail
The technical brilliance displayed here is nothing short of miraculous. Desiderio utilized marble—a medium demanding both immense skill and profound sensitivity—to achieve a surface so smooth it seems almost flesh-like. Observe the intricate detailing in Mary's hair, each strand seemingly placed with loving deliberation, contrasting beautifully with the simplicity of her draped garment. The infant Jesus, swaddled yet possessing an undeniable vitality, gazes out with a calm that speaks volumes. Even the subtle framing elements—the delicate branches or leaves flanking the central figures—are executed with such grace that they enhance the composition without ever becoming distracting. It is a testament to his ability to imbue inert stone with weightless beauty.
Symbolism and Spiritual Resonance
Artistically, this sculpture speaks eloquently of maternal devotion and divine mystery. The serene, contemplative expression etched upon Mary’s face invites deep personal reflection from the observer. She embodies both human tenderness and sacred grace. Jesus, though an infant, carries an inherent dignity, a quiet promise of his destiny. In Renaissance iconography, such depictions were potent conduits for spiritual contemplation. Owning or displaying a reproduction of this work allows one to connect with that enduring current of faith and idealized human emotion that defined the era.
A Touch of Florentine Genius
Desiderio da Settignano was a pivotal figure in the vibrant artistic crucible of Florence, working during a period when art was redefining the relationship between man and divinity. Influenced by the great traditions of his time, he brought a unique emotional immediacy to his work. While other masters shaped the era's narrative, Desiderio gifted us this moment of quiet perfection. For those who appreciate the pinnacle of Renaissance craftsmanship—the blend of classical proportion with deeply felt humanism—this sculpture remains an unparalleled treasure. It is a piece that elevates any space it graces, whispering tales of Florentine genius across the centuries.
Kysymykset ja vastaukset
Mikä on teoksen "Virgin and Child" formaatti?
Desiderio Da Settignano:n "Virgin and Child" on Tall-muotoinen sommitelma. Suhteet kannattaa tarkistaa ennen tulostekoon valitsemista.
Kenelle "Virgin and Child" on suositeltava lahjaksi ja mihin käyttöön?
Lahjasuositus teokselle Desiderio Da Settignano:n "Virgin and Child" yhdistää Anniversary ja Focal.
Mikä on suositeltu tulostuskoko teokselle Desiderio Da Settignano:n "Virgin and Child"?
Desiderio Da Settignano:n "Virgin and Child"-teokselle suositellaan Medium kokoista jäljennöstä. Kokoa voidaan muuttaa säilyttäen alkuperäiset kuvasuhteet.
Taiteilijan elämäkerta
Desiderio da Settignano: Firenzeläisen perinteen muovaama kuvanveistäjä
Desiderio da Settignano (n. 1430 – 1464) seisoo todistajana renessanssin kuvanveiston dynamiikalle, erityisesti Firenzen eläväisessä taiteellisessa ilmapiirissä. Settignanossa, Comojärven rinteitä kohti kurottavassa kylässä syntyneenä hän nousi perheestä, jonka juuret olivat syvällä kiviveistämisessä ja käsityötaidossa – suvussa, joka muovasi hänen taiteellista polkuaan merkittävästi. Vaikka elämäkertaiset yksityiskohdat ovat säilyneet melko niukkoina, tutkijoiden konsensus viittaa siihen, että hän sai koulutuksensa pääasiassa Bernardo Rossellinon ja Antonio Rossellinon työpajassa, mikä asetti hänet vankasti Firenzen taiteellisen innovaation ytimeen. Hänen liittymisensä vuonna 1453 arte dei maestri di pietra e legname -kiltan, Firenzen kiven- ja puusepäiden killan, jäseneksi vahvisti yhteyden tähän vaikutusvaltaiseen instituution ja merkitsi hänen omistautumistaan veistotaiteen huippuosaamisen mestarille.Varhaiset vaikutteet ja taiteellinen tyyli Desiderion taiteellisessa tyylissä on nähtävissä Donatellon edelläkävijällisen lähestymistavan erehtymättömät jäljet – erityisesti mestarillinen matalan reliefin käyttö. Tämä tyylivalinta heijastaa aikakaudelle vallinneutta laajempaa suuntausta kohti naturalismia ja ilmeikästä yksityiskohtaisuutta, jossa taktiilinen realismi sai etusijan idealisoidun suuruuden edelle. Desiderio ei kuitenkaan ainoastaan jäljitellyt edeltäjäänsä; hänellä oli synnynnäinen herkkyys muodolle ja sommittelulle, mikä erotti hänet itsenäisenä taiteilijana. Hänen teoksensa osoittavat huolellista tarkkuutta pinnan tekstuurissa ja ilmaisun hienovaraisissa vivahteissa – ominaisuuksia, jotka kertovat syvästä ymmärryksestä veistotaiteen periaatteista.
Merkittävät tilaukset ja mestariteokset
Desiderion ura sai huomattavaa vauhtia arvokkaiden tilausten myötä, erityisesti monumentaalisen Carlo Marsuppinin haudan Santa Crocen basilikaan. Tämä kunnianhimoinen hanke osoitti hänen kykynsä yhdistää tyylilliset esikuvat – ammentaen inspiraatiota Bernardo Rossellinon aiemmasta Leonardo Brunin haudasta – yhtenäiseksi ja emotionaalisesti resonoivaksi taideteokseksi. Haudan suunnittelu heijasti tietoisesti Rossellinon lähestymistapaa korostaen kohotettua triumfikaarta, johon kuului sarkofagi ja hahmojen koristelema leposija, kunnioittaen näin mentorinsa perintöä ja samalla nostaen Marsuppinin muistomerkin taiteellisen hienostuneisuuden uusiin ulottuvuuksiin.Carlo Marsuppinin hauta: Perinteiden synteesi
Ehkä Desiderion kestävin saavutus piilee Rossellinin hautasuunnittelun mestarillisessa uudellekuvauksessa. Tunnistaessaan esikuvien merkityksen, hän omaksui perusrakenteen – triumfikaaren ja sarkofagin – mutta täytti sen selkeästi ilmaisullisella laadulla. Hän sijoitti taitavasti sarkofagia reunustavia seisovia lapsia, joita koristivat runsaat kukkaseppeleet, jotka laskeutuivat koristeellisesta kandelabrista, heijastaen tietoista kunnianosoitusta Rossellinon taiteelliselle visiolle. Tämä tyylillisten vaikutteiden huolellinen harkinta korostaa Desiderion älyllistä sitoutumista renessanssin taidehistoriaan ja hänen pyrkimystään ylläpitää korkeita taiteellisia standardeja.Perintö ja historiallinen merkitys
Desiderio da Settignano’n suhteellisen lyhyt mutta vaikuttava ura vakiinnutti hänen paikkansa Firenzen kuvanveiston keskeisenä hahmona. Hänen työnsä ilmentää renessanssin humanistista henkeä, asettaen ihmisarvon ja emotionaalisen syvyyden teknisen virtuoosisuuden rinnalle. Vaikka suuremmat aikalaistensa, kuten Michelangelo ja Leonardo da Vinci, varjot peittivät hänet, Desiderion panos kuvanveistotaiteeseen – erityisesti hänen innovatiivinen lähestymistapansa hautasuunnitteluun ja järkähtämätön omistautumisensa perinteisten tekniikoiden hallitsemiselle – jatkaa inspiroimista ja tieteellistä tutkimusta. Hänen perintönsä ei asu ainoastaan yksittäisissä teoksissa, vaan myös taiteellisessa tiedon välittämisessä, joka muovasi renessanssin kuvanveiston kulkua.
Desiderio Da Settignano
1430 - 1464 , Italia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Renessanssin kuvanveisto
- Artists Who Influenced This Artist:
- Donatello
- Bernardo Rossellino
- Date Of Birth: n. 1430
- Date Of Death: 1464
- Full Name: Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro
- Nationality: italialainen
- Notable Artworks:
- Kristuksen ja nuoren Johannes Kastajan kohtaaminen
- Neitsyt ja lapsi
- Kristuslapsi (.)
- Place Of Birth: Settignano, Italia
Aiheeseen liittyvät artikkelit
The Eternal Beauty of Marble: A Guide to Sculpting Light, Stone, and the Soul of Art History
Explore the sublime artistry of marble sculpture. From Greek antiquity to the masters of light, discover how stone captures the eternal essence of human beauty and emotion through expert craftsmanship and historical mastery.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
