Katso seinällä
Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
TilastotValo kahvilassa
Akryyli kankaalle- Seinätaide
- American Realism
1958- Modernismi
102.0 x 153.0 cm
Yale Universityn taidemuseo
Edward Hopperin Valo kahvilassa (1958) vangitsee yksinäisyyden ja valon kauneuden modernissa kaupungissa. Tämä mestariteos tuo esiin ihmisen kohtaamattomuuden sekä yksilön sisäisen maailman.
Lue lisää
Edward Hopper: Yksinäisyyden ja modernin elämän melankolinen taiteilija. Tunnettu ikonisten teoksien, kuten Nighthawksin, luojana. Tutustu valon ja varjon mestariteoksiin!
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Type the width and the height you need, to fit your frame or your wall. A print can only be cut, never made bigger than the picture, so a size with a different shape loses a part of the image. We send you a digital mockup to approve before we print anything. The picture shown on this page does not show the real cut — only the mockup does.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (15 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Valo kahvilassa
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 60
Edward Hopperin ”Aurinko kahvilassa” – Kaupungin yksinäisyys valon keskellä
Edward Hopperin ”Aurinko kahvilassa” (1958) on mestariteos kaupunkielämän yksinäisyydestä, joka on maalattu tarkkuudella ja tunteellisella syvyydellä, mikä määrittelee hänen ikonisen tyylinsä. Tämä öljyväriöljy kankaalla, jonka mitat ovat 102 x 153 cm ja joka sijaitsee Yale University Art Galleryssä, ylittää yksinkertaisen kohteen pohdinnaksi yhteydestä ja eristäytyneisestä modernissa maailmassa. Tämä maalauksessa näkyy kahden henkilön kohtaaminen – mies ja nainen – jotka istuvat eri pöydissä täynnä kahvilaa. Näiden ihmisten fyysinen läheisyys ei kuitenkaan poista tunteellista kuilua heidän välillä. Jokainen on uppoutunut yksinäiseen ajatukseen, näennäisesti tietämättömänä toisen läsnäolosta. Hopper sijoittaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä.Kohteen analyysi: Yksinäisyys läsnäolun keskellä
Maalauksessa näkyvät mies ja nainen istuvat eri pöydissä täynnä kahvilaa. Näiden henkilöiden fyysinen läheisyys ei kuitenkaan poista tunteellista kuilua heidän välillä. Jokainen on uppoutunut yksinäiseen ajatukseen, näennäisesti tietämättömänä toisen läsnäolosta. Hopper sijoittaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaa henkilöt kasvot vastakkain, mikä korostaa eristäytyneisyyden tunnetta ja kutsuu katsojan pohdiskelemaan näkymättömiä tarinoita jokaisen yksilön mielessä tapahtuvista tapahtumista. Voima ei ole siinä mitä he tekevät, vaan pikemminkin kuinka he kokevat ympäristönsä – yksinään, vaikka ympärillä olisi ihmisiä. Hän tietoisesti asettaKysymykset ja vastaukset
Mikä on Edward Hopper:n "Valo kahvilassa" todellinen koko?
Teoksen Edward Hopper:n "Valo kahvilassa" mitat ovat 102 x 153 cm. Vedoksia voi tilata muissa koossa säilyttäen samat mittasuhteet.
Kuinka vanha Edward Hopper oli tehdessään "Valo kahvilassa"?
Edward Hopper oli 27 vuotias luodessaan teoksen "Valo kahvilassa" vuonna 1958. Ikä on laskettu taiteilijan syntymävuodesta 1931.
Milloin ja millä materiaaleilla "Valo kahvilassa" on tehty?
Teoksen Edward Hopper:n "Valo kahvilassa" tekniikka on Akryyli kankaalle, ja se on valmistettu vuonna 1958.
Taiteilijan elämäkerta
A Solitude Observed: The Life and Art of Edward Hopper
Edward Hopper, nimi joka on ikuisesti sidoksissa 20-luvun Amerikan hiljaiseen ja hienovaraiseen melankoliaan, ei ollut pelkästään maisemamaalari; hän oli valon ja varjon runoilija, modernin eristyneisyyden kuvaaja. Syntynyt Nyackissa New Yorkissa vuonna 1882, keskitaloudellisen taustan vanhempien poikana, Hopperin lapsuus tarjosi vakaan kasvaympäristön, joka ruokki hänen taiteellisia pyrkimyksiään. Varhaisten piirustusten huolellinen päivämääritys ja allekirjoitus osoittivat jo nuoresta iästä lähtien terävän havainnoinnin ja synnynnäisen lahjakkuuden piirtämisessä. Vaikka hänen vanhempansa kannustivat häntä alun perin harjoittamaan kaupallista kuvitusta – käytännöllinen ehdotus, joka perustui heidän taloudelliseen tilanteeseensa –, Hopperin intohimot suuntautuivat hienovaraiseen taiteeseen, mikä johti New York School of Art -oppilaitokseen, jossa hän opiskeli William Merritt Chase’n ja Robert Henri’n johdossa. Nämä varhaiset vuodet antoivat hänelle ei ainoastaan teknistä taitoa vaan myös arvostuksen realismille ja sitoutumisen maailman kuvaamiseen sellaisena kuin hän sen näki – paettamattomana ja rehellisenä. Ralph Waldo Emersonin kirjoitukset resonsoivat syvällä Hopperin kanssa, vahvistaen hänen yksilöllisyyttensä tunnetta ja terävää havaintokykyään – ominaisuuksia, jotka muuttuisivat hänen taiteellisen näkemyksensä kulmakiviksi. Varhaiset matkat Pariisiin altistivat Hopperin impressionismille, mutta hän nopeasti erosi sen hetkaisista siveltimistä, luoden oman polkunsa.Finding His Voice: Realism and the American Scene
Hopperin taiteellinen matka ei ollut välitön tai helppo. Hän kamppaili löytääkseen oman ainutlaatuisen äänensä, kokeillessaan erilaisia tyylejä ennen kuin päätyi realismille, joka määrittelisi hänen uransa. Tämä ei ollut pelkästään todellisuuden kopiointia; se oli sen olemassaolon tiivistäminen, poistamalla tarpeettomat yksityiskohdat paljastaakseen perimmäiset tunteet. Maalaustensa keskittyminen alkoi muuttua arkipäiväisiksi näkymiksi – taloiksi, ravintoloiksi, toimistoihin, hotellihuoneisiin – ja niissä oli usein hiljaisuuden ja eristyneisyyden tunne. Hänellä oli poikkeuksellinen kyky vangita aiheensa psykologiset tilat, vihjaillen tarinoita ilman niiden suoraa kertomista. Tarkka valon ja varjon kuvaaminen tuli avainasempaan asemaan, ei ainoastaan kuvauksellisena elementtinä vaan myös tunteellisten vihjeiden luojana, luoden tunnelmia, jotka olivat sekä kiehtovia että häiritseviä. House by the Railroad (1925), varhainen mestariteos, on tästä hyvä esimerkki – näennäisesti yksinkertainen komposiitio säteilee syvää eristyneisyyttä ja mysteeriä. Hopperin painokirjoitukset, jotka usein jätettiin huomiotta, jaksoivat samat teemat ja tyylilliset piirteet maalauksen kanssa, osoittaen hänen hallintaansa eri medioissa. Hän ei ollut kiinnostunut suurista historiallisista tarinoista tai allegorisista symboleista; hän keskittyi tavalliseen, nostaen sen esiin huolellisella havainnoinnilla ja tunteellisella resonanssilla.Iconic Visions: Nighthawks and Beyond
Vaikka Hopperin ura kehittyi vähitellen, tietyt teokset nostivat hänet laajan tunnustuksen tasolle. Nighthawks (1942), todennäköisesti hänen kuuluisin maalaus, muuttui välittömästi Amerikan ikoniksi. Myöhään yöllä oleva ravintola näkymä, valaistu terävällä fluoresoivalla valolla, vangitsee täydellisesti modernin kaupungin eristyneisyyden ja anonyymiuden. Sisältävät hahmot ovat hukassa omissa ajatuksissaan, irrottautuneita toisistaan lähelläkin – koskettava kommentaari ihmiskunnan tilasta. Gas (1940), jossa esitetään bensapysäkki, osoittaa Hopperin intohimon amerikkalaisiin maisemiin ja kehittyvään autokulttuuriin. Muita merkittäviä teoksia, kuten *Automat*, *Office in a Small City* ja *Summertime*, tarjoavat jokainen ainutlaatuisen näkökulman 20-luvun Amerikan yhteiskuntaan. Nämä maalaukset eivät olleet pelkästään paikkojen kuvauksia; ne olivat tutkimuksia tunnelmasta, psykologiasta ja hienovaraisten draamojen kehittymisestä tavallisissa ympäristöissä. Hänen vaimonsa, Josephine Nivison Hopper, ei ainoastaan ollut hänen elinikäinen kumppaninsa vaan myös usein malli, joka edisti hahmojen esitystä maalauksissaan.Themes and Legacy: A Lasting Influence
Useat toistuvat teemat läpäisevät Hopperin teokset. Kaupunkieristyneisyys on ehkä merkittävin – yksinäisyyden tunne, jonka ihmiset kokevat jopa ihmisten keskellä. Hän tutki sekä maaseutua että kaupunkeja, korostaen usein niiden karheutta ja tyhjyyttä. Hänen työnsä käsittelee psykologista realismia, tutkien aiheensa sisäelämää hänen havaintojaan ylittämättömällä tavalla. Siinä on myös nostalgiaa yksinkertaisemmasta menneisyydestä, vastakkain asetettuna modernin elämän monimutkaisuuksiin ja huolenaiheisiin. Hopperin vaikutus myöhemmille taiteilijoille on kiistaton. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä on inspiroinut lukemattomia maalareita, mukaan lukien Pierre Sanford Ross, ja se resonoi edelleen nykytaiteilijoiden kanssa etsittäessä ihmiskokemuksen olemusta. Maalaustensa pysyvät kysytyinä kokoelmissa ja esitetyt suurissa museoissa ympäri maailmaa, vahvistaen hänen paikkansa keskeisenä hahmona Amerikan taiteen historiassa. Hopperin teosten ydin ei ainoastaan ole kauneus, vaan myös niiden kestävä kyky herättää ajatuksia, herättää tunteita ja muistuttaa meitä hiljaisesta eristyneisyydestä, jota usein koemme elämässämme.- Hänen perintönsä ei ainoastaan piile hänen maalauksissaan vaan myös niiden kestävä kyky herättää ajatuksia, herättää tunteita ja muistuttaa meitä hiljaisesta eristyneisyydestä, jota usein koemme elämässämme.
- Hopperin työ puhuu edelleen universaaleista teemoista: yksinäisyydestä, eristyneisyydestä ja merkityksen etsimisestä muuttuvassa maailmassa.
- Maalaustensa on tullut ikonisia esityksiä Amerikan kulttuurista, usein symboloimaan 20-luvun ahdistuksia ja toiveita – ja sen jälkeenkin.
- Hopperin estetiikka on vaikuttanut syvästi myöhempii taiteilijoihin (kuten Alfred Hitchcockiin) ja kirjoittajiin, inspiroiden lukemattomia teoksia, jotka tutkivat samankaltaisia teemoja eristyneisyydestä ja psykologisen jännityksen näkökulmasta.
Edward Hopper
1931 - 1967 , Yhdysvallat
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Realismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pierre Ross']
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Chase
- Robert Henri
- Date Of Birth: 22. heinäkuuta 1882
- Date Of Death: 15. toukokuuta 1967
- Full Name: Edward Hopper
- Nationality: Amerikkalainen
- Notable Artworks:
- Nighthawks
- House by the Railroad
- Gas
- Place Of Birth: Nyack, USA
Aiheeseen liittyvät artikkelit
The Ashcan School: Capturing the Raw, Unfiltered Soul of Urban Life through American Realism
Discover the raw beauty of the Ashcan School. Explore how masters like Bellows and Henri captured the gritty, vibrant soul of early 20th-century New York through profound American Realism and evocative urban landscapes.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
