Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
      Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

      Kitwangarin pylväs

      Emily Carrin Kitwangarin pylväs - vaikutusvaltainen mustavalkoinen maalauksesi, joka tuo Haida kulttuurin ja luonnon kauneuden kotiisi. Tutustu täydelliseen taidekokoelmaan!

      Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan keskeinen modernisti, joka tunnettiin erityisesti BC-maisemista ja ensimmäisen kansan taiteesta maalattujen voimakkaiden teosten ansiosta. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä impressionismiin ja fauvismiin sekä vangitsemalla maan henkisen dynamiikan. Kanadan ikoninen taiteilija!

      Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

      Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B 10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H 10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W 10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z 10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH 12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH 12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H 10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z 10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ 10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G 10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ 10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH 10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ 12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C 8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G 10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH 8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y 10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ 10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G 10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ 8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y 10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ 8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J 10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY 15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH 15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G 12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H 8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG 15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ 8

      Vakiokoko
      mittatilaustyö
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

      Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
      Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (20 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      Korkealaatuinen pellavakangas
      Kattava kuljetusvakuutus
      Tulliveron palautustakuu
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
      100% rahat takaisin -takuu
      Määräalennus saatavilla

      Kokonaishinta

      € 234

      Kitwangarin pylväs

      Reproduktiotapa

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      € 234

      Pikaista tietoa

      • Medium: Oil on canvas
      • Subject or theme: First Nations culture; Landscape
      • Title: Kitwangar Pole
      • Notable elements or techniques: Totemic carving; Watercolor painting
      • Artist: Emily Carr

      Kitwangar Pole – Emily Carrin Maailmaan Tuotu Näkömyssy

      Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan tunnettu taiteilija ja kirjailija, joka sai inspiraation Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen monumentaalista taidetta ja kyläyhteisöjä sekä British Columbian karuja maisemia vastaan. Hän myös kirjoitti tarkkaan ympäristönsä elämää ja hänet palkittiin hänen ”täydellisestä avoimuudestaan” ja ”vahvasta kielestään”. Hänen ensimmäinen kirjaksensa, Klee Wyck, julkaistiin vuonna 1941 ja tämä kirja sekä muut Carrin kirjoittamat tai hänen kirjoittamansa tekstit ovat edelleen kyseltyjä tänä päivänä. Carr’n keskeiset maalaukset, kuten ”The Indian Church” (1929), eivät olleet laajalti tunnettuja Kanadassa aluksi. Mutta hänet tunnustettiin yhdeksi Kanadan suurimmista taiteilijoista ja hänen työnsä ovat jatkuvasti kiinnostuksen kohteena maailmanlaajuisesti. Carrin keskeinen maalauksensa, Kitwangar Pole, on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ja se kuvastaa syvästi Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuuria ja erityisesti Haidan kansaa. Maalaus on yksinkertainen mutta vaikuttava: Mustavalkoinen kuva totemipolesta, joka seisoo talon edessä. Totemipolessa on kasvot, jotka antavat vaikutelman siitä, että se tarkkailee kotiaan. Talon rakennusmateriaalina käytetään puuta ja sillä on punainen katto. Näyttää siltä kuin tästä yksinkertaisesta mutta merkityksellisestä ympäristöstä olisi kuvattu huolellisesti. Maalaus tuo mieleen Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurin erityisesti Haidan kansan sekä mysteerin ja pohdinnan tunteen. Emily Carr oli erityisen kiinnostunut Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurista ja erityisesti Haidan kansasta. Hän kävi paljon matkoja British Columbiassa ja Alaskassa, joissa hän sai inspiraation ympäristöstä ja ihmisistä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia ja hänen maalauksensa ovat tunnettuja tarkkuudestaan sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän oli erityisen vaikuttunut Haidan kulttuurista ja erityisesti totemipolista, joka on tärkeä osa Haidan kansan identiteettiä ja historiaa. Totemipolut ovat symboleita yhteisön voimasta ja yhteydestä luontoon sekä esi-isien muistolle. Emily Carrin maalauksissa näkyy syvä tietoisuus näistä kulttuurisista ja hengellisistä arvoista. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Carrin tyyli oli modernisti ja hän käytti paljon öljyvärejä sekä pieniä siveltimiä luodakseen maalaukset, jotka ovat täynnä yksityiskohtia ja tunnetta. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan.

      Kysymykset ja vastaukset

      Onko "Kitwangarin pylväs" tyypillinen esimerkki siitä, mitä Emily Carr yleensä loi?

      "Kitwangarin pylväs" esittää aiheita totem pole, british columbia, indigenous art, emily carr, landscape painting, canadian art, symbolism, first nations culture, kun taas Emily Carr tunnetaan teemoistaan totemism, landscape observation, indigenous spirituality, tradition, cultural reflection, colonial era, carr’s legacy, distinct style. Näiden kahden vertaaminen osoittaa, miten teos liittyy taiteilijan tavallisiin aiheisiin.

      Mikä on teoksen Emily Carr:n "Kitwangarin pylväs" taidehistoriallinen merkitys?

      Emily Carr:n "Kitwangarin pylväs" kuuluu Modernism and Late Totems-suuntaukseen Modernismi-aikakaudella. Yhdessä ne antavat teokselle sen paikan taidehistoriassa.

      Minkä tunteen kanssa "Kitwangarin pylväs" yhdistetään?

      Teoksen Emily Carr:n "Kitwangarin pylväs" tunnetila on määritelty olevan Mietiskelevä. Se tiivistää teoksen välittämän tunnelman.


      Taiteilijan elämäkerta

      A Life Rooted in the Landscape and Spirit of British Columbia

      Emily Carr, syntyvä Victoriaan vuonna 1871, oli paljon enemmän kuin pelkkä maalaaja – hän oli muuttuva maailman kuvaaja, intohimoinen tarkkailija sekä Pohjois-Amerikan Tyynenmeren rannikon upeaa luontoa että sen alkuperäiskansojen rikastettua kulttuuriperintöä. Hänen elämänsä kukoisti nopeasti muuttavan Kanadan maisemissa, kansakunta kamppaillen identiteettinsä ja alkuperäiskansojen kanssa suhteidensa kanssa. Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat, jotka etsivät mahdollisuuksia kehittyvästä siirtomaasta, hän kasvoi kodissa, joka arvosti sekä perinteitä että edistystä. Tämä vastakkainasettelu muokkasi syvällisesti hänen taiteellista näkemystään. Varhaisesta iästä lähtien isänsä rohkaisemana Emily osoitti huomattavaa lahjakkuutta taiteessa, lahja, joka oli kehitetty koulutuksen ja syvän yhteyden ympäröivään maisemaan kautta. Vancouver Islandin majesteettiset metsät, karu rannikko ja niiden sisällä elävä elämä muuttuivat ikuisiksi inspiraation lähteiksi. Kuitenkin se ei ollut pelkästään visuaalinen kauneus, joka Carr vangitsi – hän pyrki vangitsemaan maan *hengen*, sen sisäisen voiman ja mysteerin.

      Ainutlaatuisen Taiteellisen Äänensävyn Muodostaminen

      Carrin taiteellinen matka oli jatkuvaa tutkimusta ja hienosäätöä. Hän opiskeli San Franciscon Taidekoulussa (1890-1892) ja myöhemmin Westminster School of Artissa Lontoossa (1899), uppoutuen eurooppalaiseen taiteelliseen virtaukseen. Silti hän alkoi tuntea yhä enemmän vetoa kotimaiseensa Brittiläisessä Kolumbiassa, tunnustaen, että todellinen taiteellinen ilmaisu ei asu jäljitelyssä vaan oman kokemuksensa aitona edustamisessa. Aluksi Post-Impressionismin vaikutuksesta Carr siirtyi vähitellen kauemmas perinteisistä tekniikoista, kehittäen tyylin, joka oli tunnusomaista rohkeille väreille, dynaamisille siveltimenvaihtolaisille ja lähes raa’alle energiasta. Merkittävä käännekohta hänen kehityksessään tuli kohtaamiensa First Nations -yhteisöjen kautta rannikolla. Hän matkusti laajasti näiden alueiden läpi, dokumentoiden heidän kylänsä, totemipylväidensä ja seremonioidensa esineitä kunnioituksella ja kunnioituksella. Nämä kokemukset vaikuttivat syvällisesti hänen teoksiinsa, täyttivät ne henkisen syvyyden ja sitoutumisen kulttuurin säilyttämiseen, joka oli voimakkaasti paineen alla siirtomaavallan vaikutusten vuoksi. Carr ei vain maalannut *kuvia* alkuperäiskansoista – hän pyrki välittämään heidän maailmankuvaansa, heidän yhteyttään maahan ja symboliikkaa, joka oli upotettu heidän taiteeseensa. Hänen maalauksensa muuttuivat voimakkaiksi väittäviksi kulttuurin säilyttämisestä ja taiteellisen innovaation puolesta.

      Modernismi ja Sisäisen Näkemyksen Ilmaisu

      Emily Carrin asema on modernin Kanadan edelläkävijä, omaksuen uusia ilmaisuvormeja samalla kun hän pysyi syvällä omassa ainutlaatuisessa näkökulmassaan. Hän ei ollut tyytyväinen pelkkään sen kuvaamiseen, mitä hän näki; hän pyrki välittämään aiheidensa tunteen ja hengen. Tämä johti hänet kokeilemaan yhä abstrakteja komposiitioita käyttäen paksua impasto-tekniikkaa luodakseen liikkeen ja tekstuurin tunteen. Hänen maalinsa ovat usein täynnä energiaa, heijastaen luonnonvoiman raakaa voimaa ja alkuperäiskansojen elävää elämää, jotka hän kuvasi. Kispiox Village ei ole vain kylän esitys – se on maan tunnelman, historian ja henkisen merkityksen evästys. Carrin teokset usein sisältävät jylhiksi nousevia puita, jotka symboloivat sekä luonnon majesteettisuutta että alkuperäiskansojen kestävää henkeä. Hän ei pelännyt haastaa perinteisiä taiteellisia normeja, muotoillen omaa polkuaan. Tämä sitoutuminen taiteelliseen itsenäisyyteen inspiroi tulevien kanadalaisen taiteilijoiden sukupolvia.

      Perintö ja Kestävä Vaikutus

      Vaikka tunnustus tuli suhteellisen myöhään elämässä, Emily Carr on nyt laajalti juhlittu "Modernin Kanadan taiteen äitinä". Hänen maalauksensa arvostetaan kauneudessaan, henkisessä syvyydessään ja historiallisessa merkityksessään. Taiteellisten saavutustensa lisäksi Carr oli myös lahjakas kirjailija, joka dokumentoi kokemuksiaan ja havaintojaan kunnianhimokkaassa Klee Wyck -autobiografiassa, joka voitti hallitsijakuningattaren kirjallisuuspalkinnon vuonna 1941. Tämä teos tarjoaa arvokkaita näkemyksiä hänen elämästään, taiteellisesta prosessistaan ja syvästä yhteydestään Brittiläiseen Kolumbiaan. Carrin perintö ulottuu taiteen maailman ulkopuolelle – hän on tullut kansalliseksi ikoniksi, joka edustaa taiteellista itsenäisyyttä, kulttuurista tutkimusta ja Tyynenmeren rannikon kauneuden kestävyyttä. Hänen vaikutuksensa näkyy monien seuraavien taiteilijoiden töissä, mukaan lukien Pegi Nicol Macleodin, joka etsi myös oman luomistyönsä voimaa. Jopa tänään hänen maalauksensa resonoivat yleisön kanssa ympäri maailmaa, muistuttaen meitä kulttuuriperinnön säilyttämisen ja taiteellisen ilmaisun voiman tärkeydestä. Hänen pysyvän vaikutuksen todiste on se, että hänelle on annettu pieni planeetta 5688 Kleewyck -niminen, kunnianosoituksena todella merkittävästä taiteilijasta ja näkijästä.
      Emily Carr

      Emily Carr

      1871 - 1945 , Britiläinen Kolumbia

      Tietoa taiteilijasta

      • Artistic Movement Or Style: Modernismi, Postimpressionismi
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
      • Date Of Birth: 13. joulukuuta 1871
      • Date Of Death: 2. maaliskuuta 1945
      • Full Name: Emily Carr
      • Nationality: Kanadalainen
      • Notable Artworks:
        • Tanoo
        • A Haida Village
        • The Indian Church
      • Place Of Birth: Victoria, Kanada
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
      © TopImpressionists.com — Kaikki oikeudet pidätetään  ·  100% Käsinmaalattu · Tyytyväisyys taattu · Ilmainen maailmanlaajuinen toimitus
      VISA MASTERCARD