Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
      Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

      Nimetön (8910)

      Tutki Gustav Klimtin lumoavaa "Nimetöntä (8910)" maalasta Art Nouveau -taiteessa! Kultainen koristelu, monimutkaiset kuviointi ja nude-hahmo luovat ylellisen ja symbolisen näkymän. Löydät tämän ikonisen teoksen tänään!

      Gustav Klimt (1862-1918) oli Wienin taiteilija, joka loi upean Art Nouveau -tyylin kultaisella vuosikymmenellä. Tunnettu 'Suudelmasta' ja sensuaalisista naiskuvista.

      Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

      Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Vakiokoko
      mittatilaustyö
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

      Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
      Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (23 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      Korkealaatuinen pellavakangas
      Kattava kuljetusvakuutus
      Tulliveron palautustakuu
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
      100% rahat takaisin -takuu
      Määräalennus saatavilla

      Kokonaishinta

      € 236

      Nimetön (8910)

      Reproduktiotapa

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      € 236

      Pikaista tietoa

      • Title: untitled (8910)
      • Dimensions: 75 x 75 cm
      • Artistic style: Symbolist
      • Notable elements or techniques: Gold leaf, Impasto
      • Artist: Gustav Klimt

      Taidevisakysely

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Mistä Gustav Klimt oli tunnettu?
      Kysymys 2:
      Mitä Wienin Secession tarkoitti?
      Kysymys 3:
      Mitä pääväriä Klimt käytti usein maalauksissaan ja miksi?
      Kysymys 4:
      Minkälaista tekniikkaa Klimt käytti usein maalauksissaan, jotta saavutti tiheän ja rikkaasti pintaa?
      Kysymys 5:
      Mitä tämä maalauksessa kuvataan?

      Gustav Klimt: Een Glimpse in Zijn Sensuele Wereld

      Deze prachtige schildering van Gustav Klimt, aangemerkt als ‘untitled (8910)’ biedt een fascinerende toegangspoort tot het kunstenaarschap van Klimt en zijn meesterlijke beheersing van de Art Nouveau stijl. Geboren in Baumgarten bij Wenen op 14 juli 1862, groeide Klimt op in een familie die zowel artistieke inclinatie als financiële moeilijkheden kende. Zijn vader, Ernst Klimt, was een goudgravier, een beroep dat subtiel maar diepgaand invloed had op de jonge Gustav’s esthetische gevoelens – de aantrekkingskracht van het bladgoud, de minutieuze aandacht voor detail en de eenvoudige schoonheid. Deze achtergrond zou hem helpen om een unieke visie te ontwikkelen op kunst en schoonheid. ### Art Nouveau & De Wenen Secessie Klimt was een leidende figuur in de Wenen Secessie, een beweging geboren uit ontevredenheid over de conservatieve kunstenaarskring. Hij verwierp academische tradities en zocht naar een “total work of art” – *Gesamtkunstwerk* – waarbij schilderkunst, beeldhouwkunst en toegepaste kunstsierkunst samenvloeien. Deze ambitie komt duidelijk tot uiting in ‘untitled (8910)’, waar de compositie verder gaat dan eenvoudige representatie en wordt een onderdompelende visuele ervaring. Art Nouveau, ook bekend als Jugendstil, pleitte voor organische vormen, vloeiende lijnen en een afwijzing van rigide realisme – allemaal kenmerken die terugkomen in dit kunstwerk. De Secessie wilde een nieuwe richting vinden voor de kunstenaarsbeweging, waarbij men zich zou richten op het creëren van kunstwerken die niet alleen mooi waren maar ook een bepaalde filosofische boodschap overbrachten. Klimt wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkende. ### Onderwerp & Compositie Het schilderij toont een liggende nude vrouw, omhuld binnen een rijk gepatroonde omgeving. In plaats van zich te richten op anatomische nauwkeurigheid, geeft Klimt prioriteit aan decoratieve effect en emotionele resonans. De figuur wordt niet gepresenteerd als een directe kijkersobject maar eerder als een integraal onderdeel van de omringende vormgeving. Deze benadering weerspiegelt een bredere verschuiving in kunstelijke aandacht naar subjectieve ervaring en psychologische diepte. De compositie is dicht opeengepakt, waardoor een gevoel van luxe en droomachtige sereniteit ontstaat. Een belangrijk element van Klimt’s stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkende. De aandacht voor licht en schaduw was ook belangrijk, waarbij Klimt probeerde een bepaalde atmosfeer te creëren die de kijker zou aanspreken. ### Techniek & Materialen Uitgevoerd in olie op doek (75 x 75 cm), laat het kunstwerk Klimt’s uitzonderlijke technische bekwaamheid zien. Hij gebruikt een kenmerkende laagtechniek, waarbij hij oppervlakken opbouwt met dik impasto en bijzondere aandacht voor detail schenkt aan de vormgeving. Een belangrijk onderdeel van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkende. Klimt’s techniek wordt gekenmerkt door een combinatie van verschillende soorten penselen en kleurtechnieken, waardoor hij prachtige texturen en kleuren kon creëren. Een bijzonder belangrijk element was het gebruik van bladgoud – een materiaal dat hij vaak gebruikte om kunstwerken te embellonen en een gevoel van luxe en spiritualiteit aan te brengen. Het gebruik van bladgoud werd geïnspireerd door zijn vader’s werk als goudsmid, wat een belangrijke invloed had op Klimt’s stijl en esthetische smaak. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkende. Een belangrijk onderdeel van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkende. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurestens uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkende. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdurend uitdaagde en nieuwe vormen van expressie verkente. Een belangrijk element van zijn stijl was het gebruik van kleur – hij gebruikte vaak warme kleuren zoals rood en geel om emotie en energie over te brengen. Hij wilde een kunstenaar zijn die zichzelf voortdure

      Kysymykset ja vastaukset

      Mihin kohtaan taidehistoriaa Gustav Klimt:n "Nimetön (8910)" sijoittuu?

      Gustav Klimt:n "Nimetön (8910)" kuuluu Art Nouveau-suuntaukseen Moderni-aikakaudella. Yhdessä ne antavat teokselle sen paikan taidehistoriassa.

      Millaista tunnelmaa "Nimetön (8910)" toisi tilaan?

      Gustav Klimt:n "Nimetön (8910)" -teoksen Eteerinen tunnelma sopii täydellisesti sen suositeltuun tilaan: Olohuone.

      Mistä voin hankkia painoksen teoksesta Gustav Klimt:n "Nimetön (8910)"?

      Voit tilata teoksen Gustav Klimt:n "Nimetön (8910)" painoksena suoraan sen Taidevedos -sivulta: taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna.


      Taiteilijan elämäkerta

      Varhaiset Vuodet ja Taiteellinen Herääminen

      Gustav Klimt syntyi 14. heinäkuuta 1862 Baumgartenissa Wienin lähellä, perheeseen joka oli sekä taiteen että taloudellisten haasteiden värittämä. Hänen isänsä, Ernst Klimt, oli kultaseppä, ammatti joka hienovaraisesti mutta syvällisesti vaikutti nuoren Gustavin esteettiseen herkkyyteen – kullan lumo, tarkka yksityiskohtaisuus ja ylellisyys itsessään. Perheen kamppailut merkitsivät useita muutoksia Wienissä, levoton kasvuympäristö joka ehkä edisti Klimtin kykyä havainnoida ympäristöään ja herkkyyttä ihmiskokemukselle. Jo lapsena hänen piirustustaitonsa olivat poikkeukselliset, isän ammatin tukemat ja synnynnäinen lahjakkuus joka nopeasti tuli ilmeiseksi. Vuonna 1876 hän pääsi Wienin Kunstgewerbeschuleen (soveltavan taiteen koulu), aloittaen muodollisen koulutuksen arkkitehtoniseen maalaukseen Ferdinand Laufbergerin johdolla. Tämä antoi hänelle vankan teknisen pohjan, mutta altisti hänet myös vallitseville akateemisille tyyleille – tyyleille jotka Klimt lopulta haastaisi ja ylittäisi. Juuri täällä hän solmi tärkeän taiteellisen kumppanuuden veljensä Ernstin ja Franz von Matschin kanssa, yhteistyö joka turvasi varhaiset tilaukset koristeellisista seinämaalauksista ja katoista, luoden pohjan hänen tulevalle menestykselleen.

      Wieniläisen Secessionin Nousu

      1890-luvulla Klimt oli yhä pettyneempi Wienin konservatiiviseen taideyhteisöön. Hän janosi suurempaa luovaa vapautta, tilaa jossa innovaatio voisi kukoistaa ilman perinteiden rajoituksia. Tämä pyrkimys huipentui Wieniläisen Secessionin perustamiseen vuonna 1897, ratkaiseva hetki Itävallan taiteenhistorissa. Klimt valittiin sen ensimmäiseksi presidentiksi, tullen liikkeen johtohahmoksi joka pyrki irtautumaan jäykistä akateemisista normeista ja omaksumaan uusia taidesuuntauksia jotka pyyhkivät Euroopan ylitse – jugendtyyli, symbolismi ja japanilainen vaikutus. Secessionin oma näyttelyrakennus, Joseph Maria Olbrichin suunnittelema, tuli tämän kapinan symboliksi, temppeliksi omistautunut modernille taiteelle. Klimtin työ oli keskeistä Secessionin hengessä, ruumiillistaen sen hylkäystä tavanomaisesta estetiikasta ja sen omaksumista koristeellisista elementeistä, rohkeista väreistä ja symbolisesta kuvastosta. Hänen maalauksensa alkoivat tutkia rakkauden, kuoleman ja seksuaalisuuden teemoja ennennäkemättömällä avoimuudella, haastaen yhteiskunnallisia normeja ja herättäen sekä ihailua että paheksuntaa.

      Kultainen Kaari ja Taiteellinen Kypsyys

      Noin vuonna 1900 Klimt astui siihen, mikä tunnetaan hänen “kultaisena kaaren”aan, ajanjaksoon jolle on ominaista kullan runsaasti käyttö bysanttilaisen mosaiikin ja keskiaikaisten valaistujen käsikirjoitusten inspiroimana. Tämä tekniikka muutti hänen maalauksensa kimalteleviksi, toisesta maailmasta tuleviksi visioiksi, jotka olivat täynnä henkistä syvyyttä ja aistillista viehätystä. Suudelma (1907-1908), ehkä hänen tunnetuin työnsä, on esimerkki tästä tyylistä – pari lukittuna syleilyyn, kiedottu kultaiseen auraan, heidän vartalonsa koristeltu monimutkaisilla kuvioilla. Tänä aikana Klimt tuotti myös upeita muotokuvia, mukaan lukien *Adele Bloch-Bauerin muotokuva I* (1907), joka osoitti hänen kykynsä vangita paitsi fyysinen ulkonäkö myös kohteidensa psykologista monimutkaisuutta. Hän hämärsi yhä enemmän maalauksen ja koristelun rajat, integroimalla koristeellisia elementtejä sävellyksiinsä luodakseen harmonisen fuusion muodosta ja sisällöstä. Japanilaisen taiteen vaikutus – japanismi – oli erityisesti nähtävissä hänen litistyneessä perspektiivissään, viivan korostamisessa ja koristeellisten kuvioiden käytössä.

      Kiistoja, Vaikutteita ja Kestävä Perintö

      Klimtin ura ei ollut ilman kiistoja. Vuonna 1900 hän sai arvostetun tilauksen maalata kattomaalauksia Wienin yliopiston Suuressa salissa, edustaen filosofiaa, oikeustiedettä ja teologiaa. Nämä työt – erityisesti *Filosofia* – kuitenkin leimattiin provosoiviksi ja jopa pornografisiksi konservatiivisten kriitikoiden toimesta, mikä johti julkiseen kohuun ja lopulta sai Klimtin kieltäytymään lisätilauksista. Tämä tapaus oli käännekohta hänen urallaan, työntäen hänet kohti yksityistä suojeluspatronointia ja antaen hänelle suuremman luovan vapauden. Elämänsä aikana Klimt vaikutti monipuolisesti eri taiteilijoista ja tyyleistä – Hans Makartin historiallisista maalauksista Bysantin ja Japanin koristeelliseen taiteeseen. Hän sai inspiraationsa myös symbolistiliikkeestä, tutkien mytologian, allegorian ja tiedostamattoman teemoja. Gustav Klimt jatkoi ahkerasti maalaamista kuolemaansa asti 6. helmikuuta 1918 espanjalaisen influenssan aivohalvauksen vuoksi. Hänen myöhemmät työnsä tutkivat abstraktimpia muotoja ja maisemia, osoittaen jatkuvaa taiteellista kehitystä. Hänet tunnustetaan nyt yhtenä Itävallan taiteenhistorian tärkeimmistä hahmoista, Wieniläisen Secessionin johtavana edustajana ja jugendtyylin eleganssin kestäväksi symboliksi. Hänen maalauksensa saavuttavat korkeita hintoja huutokaupoissa, ja hänen vaikutuksensa resonoi edelleen nykytaiteessa ja -suunnittelussa.

      Keskeiset Ominaisuudet & Taiteellinen Tyyli

      • Symbolismi: Klimtin työ on syvästi symbolista, tutkien usein rakkauden, kuoleman, seksuaalisuuden ja ihmisen olemassaolon teemoja.
      • Jugendtyyli: Hän oli johtava jugendtyyliliikkeen hahmo, jolle on tunnusomaista sen orgaaniset linjat, koristeelliset kuviot ja kauneuden korostaminen.
      • Kultainen Kaari: Kullan käyttö loi kimaltelevia, ylellisiä pintoja jotka tulivat hänen tunnusomaisiksi tyylikeinoikseen.
      • Koristeelliset Elementit: Klimt integroi koristeellisia elementtejä sävellyksiinsä, hämärtäen maalauksen ja koristelun rajat.
      • Naisen Muoto: Naisen vartalo oli keskeinen aihe hänen työssään, usein kuvattuna aistillisuudella ja psykologisella syvyydellä.
      Gustav Klimt

      Gustav Klimt

      1862 - 1918 , Itävalta

      Tietoa taiteilijasta

      • Kansallisuus: Itävaltalainen
      • Koko Nimi: Gustav Klimt
      • Kuolinpäivä: 6. helmikuuta 1918
      • Merkittäviä Teoksia:
        • Suudelma
        • Adele Bloch-Bauer I
      • Syntymäpaikka: Wien, Itävalta
      • Syntymäpäivä: 14. heinäkuuta 1862
      • Taidesuuntaus: Symbolismi, Art Nouveau
      • Tästä Taiteilijasta Vaikuttuneet: ['Egon Schiele']
      • Vaikuttaneet Taiteilijat:
        • Hans Makart
        • Japani
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
      © TopImpressionists.com — Kaikki oikeudet pidätetään  ·  100% Käsinmaalattu · Tyytyväisyys taattu · Ilmainen maailmanlaajuinen toimitus
      VISA MASTERCARD