Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
      Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

      Embankment

      Kaunis impressionistinen maalainen Prahan satamamaisemasta Tuuliin ja varjoihin - Embankment. Jakub Schikanederin yksityiskohtainen työ tuo esiin Prahaan nostalgisen tunnelman.

      Schikaneder is known for atmospheric Symbolist scenes like The Embankment. Discover the haunting beauty of his moody Czech landscapes today.

      Giclée- ja taideprintit

      Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Vakiokoko
      räätälöity
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (31 lokakuu)

      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      Korkealaatuinen pellavakangas
      Kattava kuljetusvakuutus
      Tulliveron palautustakuu
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
      100% rahat takaisin -takuu
      Määräalennus tarjolla

      Kokonaishinta

      € 61

      Embankment

      Giclée- ja taideprintit

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      € 61

      Pikaista tietoa

      • Movement: Impressionism
      • Subject or theme: Harbor landscape
      • Notable elements or techniques: Loose brushstrokes, atmospheric perspective
      • Artistic style: Dreamlike

      Taidevisat

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Mikä taiteilija maalasi "Embankment"-teoksen?
      Kysymys 2:
      Milloin teos valmistui?
      Kysymys 3:
      Mikä tyylilaji määrittää maalauksen?
      Kysymys 4:
      Mitä värejä pääpainetaan maalauksessa?
      Kysymys 5:
      Mikä on maalauksen pääteema?

      Gustave Courbet: Valokuvan vangittu hetki

      Gustave Courbet oli ranskalainen maalari, joka tunnetaan syvästä yksilöllisestä näkökulmastaan ja päättäväisyydestään kuvata maailmaa sellaisena kuin hän sen näki – ilman ihanteellisuutta, karheana ja ehkäpä juuri niin todellisena kuin se oli. Hänen matkansa tavallisesta lapsuudesta yhdeksi 1800-luvun Ranskan merkittävästä taiteilijasta on testamentti hänen peruuttamattomalle itsenäisyydelleen ja taiteelliselle visiokselleensa. Courbetin varhaiset vuodet jäivät muistoksi yksinkertaisen kotitalouden vaikutuksesta sekä hänen oman taiteensa kehitykseensä, mikä osoittaa hänen päättäväisyyden ja taiteellisen näkemystäni. Hän kieltäytyi koulutusinstituutioiden tarjoamasta muodollisesta taideharjoittelusta École des Beaux-Artsissa, päätös joka lopulta muutti koko hänen uransa kulkua. Hän opiskeli alun perin litografiaa Museo delle Arti Applicate ja Kullan Taiteessa Berliinissä, mutta hänen paluutaan Ranskaan ja myöhemmän koulutuksensa Akademian jälkeen Pariisissa kohtaaminen henkilökohtaisuuksiensa kanssa Paul Meyerheimin ja Eugen Prachtin kanssa tarjoaa hänelle pohjan tulevalle työskentelylle. Hän kuitenkin ei ollut täysin yksinäinen; hänen työnsä kehityksensä oli vahvasti vaikuttanut häntä ympäristöstään ja erityisesti hänen henkilökohtaisesta näkökulmastaan. Hänen ensimmäiset maalauksensa olivat yksinkertaisia, mutta niissä oli jo selviä vaikutuksia romanttisesta taiteesta sekä siitä, miten hän näki maailman ympärillään. Courbetin tyyli oli erityisen innovatiivinen aikansa kannalta, sillä hän pyrki kuvaamaan todellisuutta niin kuin hän sen itse kokoi – ilman ihanteellisuutta tai tarkkaa jäljittelystä. Hän halusi näyttää katsojalle maailman oman näkökulmansa kautta, mikä oli täysin erilainen kuin mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan. Hänen maalauksensa olivat usein suurikokoisia ja yksityiskohtaisia, mutta niissä ei ollut mitään ylimääräistä koristelua tai koristeellisuutta. Courbetin maalaukset olivat täynnä tunteita ja ajatuksia, jotka heijastavat hänen henkilökohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hänen työnsä oli erityisen vaikuttavaa sen yksinkertaisuuden ja syvyyden vuoksi. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilökohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän nä

      Kysymykset ja vastaukset

      Mitkä ovat teoksen "Embankment" jäljennösoikeudet Národní Galerie v Praze-museossa?

      Alkuperäinen "Embankment" sijaitsee kohteessa Národní Galerie v Praze, ja teos on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt.

      Mistä voin nähdä esikatselun teoksesta "Embankment"?

      "Embankment"-teoksen Esikatselu tilassa -sivulla voit esikatsella teosta ennen tilaamista.

      Mikä on teoksen Jakub Schikaneder:n "Embankment" yleinen tunnelma?

      "Embankment"-teoksessa on Tyyni tunnelma.


      Taiteilijan elämäkerta

      The Melancholy Soul of Prague

      Jakub Schikaneder was a Czech painter and art professor whose work serves as a haunting window into the atmospheric depths of the late nineteenth century. Born in Prague, Bohemia, within the Austrian Empire, his life and artistry were deeply intertwined with the cultural fabric of his home city. As a student at the Academy of Fine Arts from the age of fifteen, he was shaped by the classical traditions of the era, yet his spirit sought something far more evocative than mere academic precision. Under the mentorship of Gabriel von Max, a professor of history painting in Munich, Schikaneder began to explore deeper spiritual themes and the profound social contradictions that defined Czech culture during his time.

      His artistic journey was one of movement and discovery, spanning the great art capitals of Europe. From the vibrant, late-nineteenth-century Parisian art scene, where he gathered inspiration between 1878 and 1880, to travels through Germany, England, Scotland, the Netherlands, Switzerland, and Italy, Schikaneder absorbed a vast spectrum of influences. These journeys allowed him to refine a style that would become his hallmark: a delicate, soft, and often sorrowful approach to genre scenes that captured the very essence of nostalgia and solitude.

      A Tapestry of Light and Shadow

      The technique of Schikaneder was a masterful exercise in creating atmosphere through subtle manipulation of light and texture. Drawing from Neo-Impressionist approaches and the influence of the Munich School, he utilized small, meticulous brushstrokes to infuse his canvases with effects of gleam, mist, and a dreamlike blurriness. His work often focused on the interplay of shadow, both within the intimate corners of Prague’s alleyways and across the expansive banks of the Vltava. Whether depicting the early evening light or the heavy shroud of winter, Schikaneder sought to achieve what Paul Signac described as a unifying and moral harmony.

      His subject matter frequently turned toward the poignant and the overlooked, finding beauty in the shadows of society. His paintings often featured:

      • Lonely and melancholic landscapes of the outdoors
      • The textures of autumn and winter atmospheres
      • Poor and outcast figures navigating urban spaces
      • The somber, evocative presence of shadows and mist
      • The profound stillness of lifeless bodies in themes of ruin and despair

      Legacy and Artistic Significance

      Schikaneder’s contribution to the Czech national identity was notably realized through his participation in the decoration of the National Theatre in Prague in 1881. Working alongside Emanuel Krescenc Liška, he contributed to a project that represented a vital national revival of Czech culture. Beyond these monumental civic contributions, his personal dedication to teaching as a professor at the School of Decorative Art in Prague allowed him to pass on his refined sensibilities to a new generation of artists.

      Though much of his work was lost and he passed away largely unknown to Czech society until a rediscovery in 1998, his artistic significance remains undeniable. His ability to blend the naturalist impulses of Realism with the moody, symbolic depths of Romanticism created a unique visual language. Through his eyes, we witness the confrontation between the individual and society, captured in the quiet, misty corners of a changing world.

      Jakub Schikaneder

      Jakub Schikaneder

      1855 - 1924

      Pähkinänkuoressa

      • Artistic Movement Or Style: Romanticism, Realism, Symbolism
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Gabriel von Max
        • Antonín Lhota
      • Full Name: Jakub Schikaneder
      • Nationality: Czech
      • Notable Artworks:
        • The Embankment
        • The Last Journey
        • In the Morgue
        • Figure Amongst the Trees
      • Place Of Birth: Prague, Bohemia, Austrian Empire
      • Date Of Birth: 1855
      • Date Of Death: 1924
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.