Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
      Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

      Green Target

      Explore Jasper Johns' iconic 'Green Target'! This 1955 abstract expressionist masterpiece blends familiar imagery with innovative techniques, challenging perceptions and sparking critical debate.

      Jasper Johns (1930-) on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti lippuja ja symboleja käyttävistä teoksistaan. Hänen työnsä yhdistää abstraktin ekspressionismin ja pop-taidetta.

      Giclée- ja taideprintit

      Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

      P118B $10
      P118H $10
      P118W $10
      P438Z $10
      P508JH $12
      P508YH $12
      P805H $10
      P805Z $10
      P919BZ $10
      P919G $10
      P919XJ $10
      P959ZH $10
      P968JZ $12
      W106C $8
      W218G $10
      W218JH $8
      W218Y $10
      W307PJ $10
      W316G $10
      W316PJ $8
      W316Y $10
      W398PJ $8
      W4111J $10
      W500HY $15
      W500JH $15
      W692G $12
      W849H $8
      W940BG $15
      W953PJ $8

      Vakiokoko
      mittatilaustyö
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
      Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
      Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (24 syyskuu)

      why_choose_icon
      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      why_choose_icon
      Korkealaatuinen pellavakangas
      why_choose_icon
      Kattava kuljetusvakuutus
      why_choose_icon
      Tulliveron palautustakuu
      why_choose_icon
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      why_choose_icon
      100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
      why_choose_icon
      100% rahat takaisin -takuu
      why_choose_icon
      Määräalennus saatavilla

      Kokonaishinta

      $ 69

      reproduction

      Green Target

      Giclée- ja taideprintit

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      $ 69

      Pikaista tietoa

      • Artistic style: Pop & Abstract
      • Medium: Encaustic & collage
      • Dimensions: 60 x 60 in (152.4 x 152.4 cm)
      • Notable elements: Green target motif
      • Year: 1955
      • Influences:
        • Cubism
        • Surrealism
      • Title: Green Target

      Taidevisakysely

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      What is the dominant color in Jasper Johns’ ‘Green Target’?
      Kysymys 2:
      Which artistic movement does ‘Green Target’ primarily exemplify?
      Kysymys 3:
      What is the significance of the circles within the larger green circle in ‘Green Target’?
      Kysymys 4:
      Jasper Johns created ‘Green Target’ in which decade?
      Kysymys 5:
      The use of common images like targets in ‘Green Target’ reflects which of the following artistic interests?

      Jasper Johns’ “Green Target”: A Dialogue Between Symbol and Abstraction

      Jasper Johns' "Green Target," painted in 1955, stands as a pivotal work within the trajectory of American art, bridging the emotive intensity of Abstract Expressionism with the nascent energy of Pop Art. More than simply a depiction of a target, this piece represents a deliberate challenge to traditional notions of representation – a bold assertion that familiar imagery could be imbued with profound meaning through abstraction and a careful manipulation of visual language. The painting’s immediate impact lies in its striking simplicity: a large, dominant green circle punctuated by smaller circles arranged around it, creating a dynamic composition that draws the viewer into an ongoing conversation.

      The work's genesis is inextricably linked to Johns’ exploration of everyday objects and symbols. Targets, initially associated with hunting and sport, quickly became a recurring motif in his oeuvre, representing themes of American identity, perception, and the relationship between reality and illusion. Johns wasn’t interested in replicating the visual appearance of a target; instead, he sought to capture its essence – its inherent ambiguity and its role as a marker within a larger context. The green hue itself is significant, evoking associations with nature, safety, and even military applications, subtly layering meaning onto the familiar image.

      Abstract Expressionism and the Dawn of New Visual Language

      “Green Target” exemplifies the core tenets of Abstract Expressionism, though it diverges from the movement’s more overtly emotional approach. Rather than prioritizing subjective experience, Johns utilizes recognizable imagery to explore the process of seeing itself. The painting embodies a shift towards non-representational art forms – a deliberate move away from direct imitation and toward an investigation of form, color, and spatial relationships. This aligns with the broader post-war artistic climate, where artists were questioning established conventions and seeking new ways to engage with the world around them.

      Influenced by movements like Cubism and Surrealism, Johns’ work demonstrates a sophisticated understanding of visual techniques. The layering of encaustic on newspaper and cloth over canvas creates a textured surface that adds depth and complexity to the composition. The varying sizes and positions of the smaller circles contribute to a sense of dynamism and movement, preventing the image from feeling static or overly simplistic. It's a testament to Johns’ ability to synthesize disparate influences into a uniquely personal style.

      Context, Symbolism, and the Artist’s Intent

      Jasper Johns’ exploration of targets wasn’t merely aesthetic; it was deeply rooted in his own experiences and observations. Born in Augusta, Georgia, in 1930, Johns' early life was marked by a sense of displacement following his parents’ divorce – an experience that subtly informed his later explorations of identity and belonging within the context of American iconography. His time serving in the Korean War further shaped his perspective, exposing him to a world far removed from the burgeoning art scene he sought to embrace upon his return.

      The deliberate ambiguity inherent in “Green Target” invites multiple interpretations. Is it a representation of a target itself? Or is it a symbol of something more elusive – perhaps the act of looking, the nature of perception, or even the anxieties and uncertainties of the post-war era? Leo Castelli, who championed Johns’ work early on, recognized the painting's significance, stating that it was “the experience of a lifetime to see all those flags and targets.” This sentiment underscores the profound impact that seemingly simple images could have on viewers.

      A Captivating Reproduction for Your Collection

      TopImpressionists offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Jasper Johns’ "Green Target," allowing you to bring this iconic artwork into your home or office. Our skilled artists replicate the painting's vibrant colors, textured surface, and dynamic composition with exceptional detail and accuracy. Whether you are an art enthusiast, a collector seeking to expand your collection, or an interior designer looking for a striking statement piece, our reproductions provide a beautiful and authentic representation of this seminal work.

      Explore the full-color image and discover the possibilities of owning a genuine reproduction of “Green Target” – a timeless masterpiece that continues to challenge and inspire viewers today. Learn more about this artwork here.


      Taiteilijan elämäkerta

      Jasper Johns: A Life Painted in Symbols

      Jasper Johns, syntynyt Augusta, Georgia, vuonna 1930, on yhdysvaltalainen taiteilija, joka vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona yhdistämällä abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen. Hänen varhaisensa elämänsä oli merkitty eristyneisyydellä huoltajan kuoleman jälkeen, mikä saattoi hienovaraisesti vaikuttaa myöhempään pyrkimykseensä tutkia identiteettiä ja kuuluvuutta amerikkalaisen ikonografian kautta. Varhaiset vuodet kuluivat useissa kouluissa ennen lyhyttä opiskelua Etelä-Carolinan yliopistossa, mutta todellinen taiteellinen polkunsa Johns avasi New York Cityyn muuttamisella vuonna 1949. Korean sodan aikana hän palveltiin armeijassa, mikä muokkasi hänen näkemystään ja johdatti hänet omaksumaan taideskenen intohimon paluun jälkeen.

      Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

      Toisen maailmansodan jälkeinen amerikkalainen taidekenttä oli hallinnassa abstraktin ekspressionismin voimaa, tyyliä, joka tunnettiin spontaanista eleestä ja syvästä henkilökohtaisesta tunteesta. Vaikka Johns aluksi vaikutti tästä liikkeestä, hän tunsi pakottavan tarpeen ylittää sen puhtaasti ei-kuvaileva lähestymistapa. Hän etsi uudenlaista visuaalista kieltä, joka sisälsi tunnistettavia kuvia ei niinkään esityksinä, vaan syvempien pohdintojen välineinä. Tämä ei ollut pelkästään *kuvaamista*, vaan kyse oli siitä, miten me havaitsemme ja tulkitsemme symboleja ympärillämme. Avaintekijöitä hänen poikkeamisensa suuntaan olivat Marcel Duchampin radikaalit readymadit, jotka haastelivat taiteen tekemisen perinteisiä käsityksiä, sekä abstraktin ekspressionismin materiaaliseen korostukseen liittyvä vaikutus hänen varhaisiin tekniikoihinsa. Kuitenkin jokapäiväiset esineet ja amerikkalaisen kulttuurin voimakkaat symbolit – liput, kohinat, kartat, numerot – nousivat todelliseksi taiteellisen sanastonsa ytimeen. Hän ei ollut kiinnostunut pakenemaan representaatiota; hän halusi purkaa sitä, kerrostaa siihen merkitystä ja lopulta paljastaa sen sisäiset epävarmuudet.

      Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

      Johnsin läpimurtohetket tapahtuivat keskellä 1950-lukua, kun hän vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona. Hänen lipunmaalauksensa, erityisesti *Flag* (1954–55), eivät olleet patriottisia julistuksia, vaan tutkielmia esityksen luonteesta. Ne tehtiin puoliksi abstraktilla tyylillä, käyttämällä encaustic—pigmenttiä kuuman vahan sekoituksessa—ja collage-tekniikoita. Nämä liput eivät olleet pelkästään kuvia; ne olivat teksturoituja pintoja, jotka olivat täynnä symbolista painoa. Kohina-sarja, joka alkoi vuonna 1958, jatkoi tätä intohimoa tunnistettavien muotojen suhteen, kyseenalaistaen havaintoa ja merkitystä yksinkertaisesti kohinan kuvana. *Map* (1961), jossa on hajallaan olevia ja kerroksellisia esityksiä Yhdysvalloista, tutki maantieteellisiä teemoja, identiteettiä ja kansallisrepresentationin monimutkaisuutta. Teokset kuten *False Start* (1959) osoittivat hänen kokeilujaan kielen ja visuaalisten koodien kanssa, luoden monimutkaisia kokonaisuuksia, jotka haastivat katsojia tulkitsemaan niiden perimmäisiä merkityksiä.

      Influences and Techniques

      Johnsin taiteellinen kehitys on ollut vahvasti vaikuttunut useista lähteistä. Marcel Duchampin readymadit ja hänen kyseenalaistuksensa taiteen käsitteestä haastoivat perinteiset ajatukset siitä, mitä taide voisi olla. Abstraktin ekspressionismin korostama materiaali myös vaikutti Johnsin varhaisiin tekniikoihin, erityisesti encaustic-tekniikkaan, jota hän käytti luomaan syviä, teksturoituja pintoja ja kerroksellisia merkityksiä. Hän myös otti vaikutteita Dadan ja Marcel Duchampin dadaistisesta työstä, joka yhdisti arkisten esineiden ja materiaalien käytön taiteeseen.

      Recognition and Enduring Impact

      Jasper Johnsin vaikutus modernin taiteen kehitykseen on kiistaton. Hän oli keskeinen tekijä abstraktin ekspressionismin siirtymisessä pop-taiteeseen, haastaen vallitsevat esteettiset normit ja avaamalla uusia mahdollisuuksia taiteelliseen tutkimukseen. Kun hän omaksui tunnistettavia kuvia, hän loi tien Andy Warholille ja Roy Lichtensteinille, jotka jatkoivat rajoja kulttuurin ja taiteen välillä. Hänen läheinen yhteistyö Robert Rauschenbergin kanssa oli myös erittäin vaikuttavaa, edistäen kokeilun henkeä ja haastellen taiteellisia käytäntöjä. Johnsin työ on edelleen resonanssi nykyään, inspiroimalla sukupolvia taiteilijoita kyseenalaistamaan oletuksia, haastamaan konventioita ja tutkimaan symbolien voimaa maailman ymmärtämisessä. Hän pysyy merkittävänä taiteilijana, joka jatkuvasti kehittää lähestymistapaansa ja vahvistaa asemaansa yhdeksi modernin taiteen tärkeimmistä hahmoista.
      Jasper Johns

      Jasper Johns

      1930 - , Yhdysvallat

      Tietoa taiteilijasta

      • Artistic Movement Or Style: Pop ja Abstrakti ekspressionismi
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Andy Warhol
        • Roy Lichtenstein
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Marcel Duchamp']
      • Date Of Birth: 15. toukokuuta 1930
      • Full Name: Jasper Johns
      • Nationality: Amerikkalainen
      • Notable Artworks:
        • Flag
        • Target
        • Kartta
      • Place Of Birth: Augusta, Yhdysvallat
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
      © TopImpressionists.com — Kaikki oikeudet pidätetään  ·  100% Käsinmaalattu · Tyytyväisyys taattu · Ilmainen maailmanlaajuinen toimitus
      VISA MASTERCARD