Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
      Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

      Penelope ja Soturit

      John William Waterhousein upea 'Penelope ja Soturit' -maalaus (1912). Pre-Raphaelites tyyli, myyttinen tarina, rikas väripaletti ja yksityiskohtainen kuvaus Odysseus’n vaimon haastavasta tilanteesta. Tutustu!

      John William Waterhouse (1849-1917) oli brittiartistinen prerafaeliittityylin mestari, tunnettu romanttisista ja myyttisistä naishahmoistaan, kuten Shalottin rouva ja Ophelia. Hänen maalauksensa yhdistävät klassisen tarkkuuden ja tunteellisuuden.

      Giclée- ja taideprintit

      Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Vakiokoko
      mittatilaustyö
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (25 lokakuu)

      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      Korkealaatuinen pellavakangas
      Kattava kuljetusvakuutus
      Tulliveron palautustakuu
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
      100% rahat takaisin -takuu
      Määräalennus saatavilla

      Kokonaishinta

      € 61

      Penelope ja Soturit

      Giclée- ja taideprintit

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      € 61

      Pikaista tietoa

      • Artistic style: Pre-Rafaeliitti
      • Notable elements: Myyttinen kuvaus
      • Movement: Pre-Raphaelite
      • Artist: John William Waterhouse
      • Title: Penelope ja Soturit
      • Year: 1912

      Taidevisakysely

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Minkä mytologisen tarinan pohjalta John William Waterhousen maalauksessa "Penelope ja Soturit" on kuvattu?
      Kysymys 2:
      Maalauksen tyyliin kuuluu Pre-Raphaelite -liike. Mitä tällä liikkeellä tarkoitetaan?
      Kysymys 3:
      Maalauksessa Penelope istuu keskellä sotureita. Mikä symboloi Penelopen asemaa maalauksessa?
      Kysymys 4:
      Maalauksen väripaletti on pääosin syviä punaisia, purppuroita ja vihreitä. Mikä vaikutelma nämä värit luovat?
      Kysymys 5:
      John William Waterhousen syntymäkaupunki oli...

      Penelope ja Soturit – John William Waterhousen Pre-Raphaelittilainen Lumous

      John William Waterhousen maalauksessa "Penelope ja Soturit" (1912) näemme kreikkalaisen mytologian syvän, tunteellisen ja visuaalisesti upean tulkinnan. Maalaus ei ole pelkästään tarinan kuvaus, vaan Waterhousen mestarillinen osoitus Pre-Rafaelittilaisten taiteen henkeä – tarkkuuden, värimaailman rikkauden ja klassisten teemojen syvällisen kunnioituksen yhdistelmä. Maalaus on suuri kokonaisuus, mitaten 130 x 188 cm, ja se vangitsee katsojan täysin Penelopeksen maailmaan, jossa kohtalo ja petos tanssivat yhteen.

      Teoksen ytimessä istuu Penelope, Odysseus’ vaimo Homerin "Odisseen" mukaan. Hän on kuvattu huolellisesti valaistussa huoneessa, jonka taustalla näkyy auringonlasku – tämä luo lämpimän ja intiimin tunnelman. Soturit, jotka ovat tulossa hävittämään hänen kunniaansa ja varastamaan omaisuuttaan, ympäröivät Penelopeä, mutta hän säilyttää arvokkuutensa ja rauhallisuutensa. Hänen asentoaan tarkastelemalla voi huomata hiljaisen päättäväisyyden ja sisäisen voiman.

      Pre-Rafaelittilainen Tekniikka ja Värien Harmonia

      Waterhousen tekniikka on todella vaikuttava. Hän käytti huolellisesti kerrostettuja öljyvärejä, jotka luovat syvyyttä ja realismia. Maalauksessa näkyy tarkka huomio yksityiskohtiin – vaatteiden laskoksissa, hiusten liikkeissä ja soturien ilmeissä. Tämä huolellisuus ei ole vain teknistä osaamista, vaan myös taiteellista intohimoa. Väripaletti on dramaattinen ja tunteellinen: syvät punaiset, purppurat ja vihreät yhdistyvät pehmeisiin pinkkeihin, sinisiin ja valkoisiin sävyihin. Auringonlaskuun viittaavat värit luovat maalaukseen taianomaisen tunnelman, joka korostaa Penelopeksen kauneutta ja sisäistä voimaa.

      Symbolismi ja Mytologinen Merkitys

      Penelopeksen asento – hänellä on kädessään kukka, joka symboloi sekä rakkautta että itsetutkiskelua – kertoo tarinan monimutkaisesta tilanteesta. Kukan pitäminen viestii Penelopeksen älykkyydestä ja kyvystä säilyttää oma arvonsa vaikeuksien keskellä. Soturit edustavat petosta, kunniaa ja menetyksiä, mutta Penelope on vahva ja päättäväinen. Maalauksen symboliikka ei ole vain pinnallista; se syventyy ihmisluonnon, rakkauden ja kohtalon teemoihin.

      Historiallinen Konteksti ja Waterhousen Taiteellinen Matka

      Waterhouse oli merkittävä taiteilija Pre-Rafaelittilaisten liikkeen aikana. Hän syntyi Roomassa, mutta hänen varhaiset vuosinsa Italiassa antoivat hänelle vahvan rakkauden antiikin roomalaiseen taiteeseen ja mytologiaan. Hän palasi Englantiin ja opiskeli Royal Academy of Art Schoolsissa, missä hän kehitti tyylinsä. "Penelope ja Soturit" on esimerkki hänen kyvystään yhdistää klassiset teemat moderniin estetiikkaan. Maalaus on osa Waterhousen laajaa tuotantoa, joka tunnetaan kauniista naishahmoistaan ja syvällisistä tunteistaan. Tämä teos on todiste hänen taiteellisen matkansa monipuolisuudesta ja kyvystä vangita ihmismielen syvyyksiä.

      Lisätutkimus ja Inspiraatio

      Jos haluat tutustua "Penelope ja Soturit" -maalaukseen tarkemmin, suosittelen vierailemaan seuraavilla sivustoilla:

      Tämä teos on ihanteellinen valinta sisustukseen, joka arvostaa klassista kauneutta ja syvällistä symboliikkaa. Sen dramaattinen väripaletti ja huolellinen yksityiskohtien kuvaus luovat ainutlaatuisen tunnelman mille tahansa tilalle.

      Kysymykset ja vastaukset

      Mistä voin ostaa digitaalisen kuvan teoksesta John William Waterhouse:n "Penelope ja Soturit"?

      "Penelope ja Soturit" on saatavilla muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus, ja sen voi ostaa suoraan sivulta Digitaalinen kuva.

      Onko olemassa teoksia, jotka muistuttavat teosta "Penelope ja Soturit"?

      Teokset, jotka muistuttavat teosta John William Waterhouse:n "Penelope ja Soturit", on koottu teoksen Samankaltaisia -sivulle.

      Minkälaisia värejä teoksessa "Penelope ja Soturit" käytetään?

      Teoksen "Penelope ja Soturit" värit muodostavat Maanläheinen-väripaletin. Tämä luokitus kuvaa hallitsevia väriperheitä.


      Taiteilijan elämäkerta

      John William Waterhouse: Romantiikan ja Pre-Raphaelilaisuuden Taiteilija

      John William Waterhousen nimi on synonyymi Pre-Raphaelilaisten maalauksien romantiikkaa ja kauneutta, mutta hänen taiteellinen polkunsa alkoi kaukaa liikkuvien maisemien ja myyttisten tarinoiden ulkopuolella. Hän syntyi Roomassa vuonna 1849 englantilaisille vanhemmilleen, ja hänen varhaiset vuosinsa olivat täynnä antiikin Rooman klassisen taiteen ja mytologian kauneutta – ympäristö, joka syvästi muokkasi hänen esteettisiä aistejaan. Tämä varhainen kokemus sisälsi syvän arvostuksen antiikin roomalaiseen taiteeseen ja myytteihin, jotka heijastuivat hänen tuottamiensa teosten kautta. Waterhousen perhe palasi Englantiin vuonna 1854, asettuen South Kensingtoniin Lontooseen, strategisesti sijaitsevaan paikkaan, joka tarjosi lähellä Victoria ja Albert -museon ylivertaisen kokoelman antiikin roomalaista veistosta ja koriste-esineitä. Täällä nuori John altistuivat valtavalle määrälle klassisia veistoksia ja koriste-esineitä, mikä syvensi hänen intohimoaan antiikkiin. Hänen alkuperäinen koulutuksensa oli perinteinen, sisältäen opiskelun Royal Academy -kouluissa, jossa hän hionteli taitojaan piirtämisessä ja maalaamisessa, mutta se oli juuri älykkään uteliaisuuden ja taiteellisen innovaation ilmapiiri, joka todella sytytti hänen intohimonsa. Varhaiset teokset paljastavat huolellisen tarkkuuden ja historianmukaisuuden sitoutumisen, ominaisuudet, jotka myöhemmin muuttivat hänen tyylinsä tunnusmerkiksi.

      Pre-Raphaelilaisten Veljeskunnan Kävely

      Vaikka Waterhousen varhaiset teokset heijastivat klassisia vaikutteita, joita Alma-Tadema ja Frederic Leighton edustivat, hän asteittain vetosi Pre-Raphaelilaisten veljeskunnan ihanteisiin. Tämä taiteellinen kollektiivi, jonka perustivat 1848, kannattivat yksityiskohtaista luonnon tarkkailua ja varhaisen italialaisen renessanssitaiteen eloisia värejä – ennen kuin he kokivat, että Rafael aloitti tyylillisen laskun. Waterhouse ei liittynyt itse veljeskunnan, mutta hän omaksui sen periaatteet täysin, sisällyttäen maalauksensa runolliseen kauneuteen ja syvään tunteeseen, joka resonoi voimakkaasti yleisön kanssa. Hänen 1874 vuoden teoksensa *Sleep and his Half-Brother Death*, jonka hän esitti Royal Academyn kesäesittelyssä, merkitsi käännekohtaa, osoittaen hänen kasvavaa mestaruuttaan symbolisen tarinankerronnan ja tunnelman luomisessa. Tämä menestys loi tien jatkuvalle sisällytykselle vuosittaisiin esittelyihin, vakiinnuttaen hänen asemansa noussevana tähdenä Lontoon taidesuunnassa. Hän ei vain totteli veljeskunnan tekniikoita; hän tulkitsi niitä omalla ainutlaatuisella näkökulmastaan, yhdistäen klassisen tarkkuuden romanttiseen herkkyyteen.

      Mytologiset Visiot ja Arthurian Echoes

      Waterhousen tunnetuimmat teokset ovat ne, jotka saavat inspiraatiota myyteistä ja Arthurian legendoista. Hänellä oli poikkeuksellinen kyky tuoda antiikin tarinat eloon maalauksissaan, esittäen jumalattaria, nymfejä ja surullisia sankareita huolellisen kauneuden ja surun yhdistelmänä. *The Lady of Shalott*, ehkä hänen kuuluisin teoksensa, on olemassa kolmessa versiossa (1888, 1894 ja 1916), jotka ovat testamentteja hänen kestäville ihanteilleen Tennysonin runosta. Naista, joka on uppoutunut joelle, kuvannut kuva tuli Victorian romantiikan ja taiteellisen eristyneisyyden symboliksi. Samoin hänen esityksensä Opheliasta, joka vangitsee hetken ennen surullista kuolemaansa, ovat täynnä haikeutta. Hän ei vain kuvannut näitä tarinoita; hän tutki niiden psykologisia syvyyksiä keskittyen aiheensa tunnetiloihin. *Hylas and the Nymphs*, *Ariadne* ja *Penelope and the Suitors* ovat lisäksi esimerkkejä hänen kyvystään muuntaa klassiset tarinat visuaalisesti upeiksi ja tunteellisesti resonanssiin vaikuttaviksi taideteoksiksi. Maalauksensa eivät olleet vain kauniita; ne olivat täynnä tarinallista voimaa, kutsuen katsojia pohtimaan ihmiskokemuksen monimutkaisuuksia.

      Perintö ja Kestävä Vaikutus

      John William Waterhouse jatkoi tuottamista tuotteliaasti kuolemaansa vuonna 1917 asti, saavuttaen laajaa tunnustusta ja arvostusta hänen eläessään. Hänet valittiin Royal Academian täysjäseneksi vuonna 1895 ja hän omistautui opettamiselle St. John’s Wood Art Schoolissa, kasvattaen seuraavan sukupolven taiteilijoita. Vaikka hänen suosionsa hiipui hieman ensimmäisen maailmansodan jälkeen, hänen työnsä on kokenut merkittävän nousun kiinnostuksen tasolla viime vuosina. Nykyään Waterhousea pidetään yhtenä Pre-Raphaelilaisten liikkeen tärkeimmistä hahmoista ja mestarina Victorian taiteessa. Teoksensa vangitsevat edelleen katsojien huomion kauneudellaan, tunteellisella syvyydellään ja ajattoman viehätyksellään. Hänen perintönsä on voimakas – romanttisten visioiden, myyttisten tulkintojen ja surullisten sankareiden yhdistelmä, joka inspiroi taiteilijoita ja taiteen ystäviä edelleen.

      Muut tiedot

      * **Syntymäpäivä:** 6. toukokuuta 1849 * **Kuolinpäivä:** 10. helmikuuta 1917 * **Syntymäpaikka:** Rooma, Italia * **Kuolinpaikka:** Lontoo, Englanti * **Tyyli:** Pre-Raphaelilaisten tyylin edustaja, Victorian taiteilija
      John William Waterhouse

      John William Waterhouse

      1849 - 1917 , Italia

      Tietoa taiteilijasta

      • Artistic Movement Or Style: Prerafaeliitti, viktoriaaninen
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismi']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Alma-Tadema
        • Frederik Leighton
      • Date Of Birth: 1849
      • Date Of Death: 1917
      • Full Name: John William Waterhouse
      • Nationality: Englannilainen
      • Notable Artworks:
        • The Lady of Shalott
        • Ophelia
        • Hylas ja nymfit
      • Place Of Birth: Rooma, Italia
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
      © TopImpressionists.com — Kaikki oikeudet pidätetään  ·  100% Käsinmaalattu · Tyytyväisyys taattu · Ilmainen maailmanlaajuinen toimitus
      VISA MASTERCARD