Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
TilastotVase
Lue lisää
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan
Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (28 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Vase
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 237
Josef Hoffmann’s vase for the glass manufactory Loetz readopts the Biedermeier decoration technique of Cameo glass. Here, several layers of multi-colored glass are applied and then partly removed again through engraving and etching. Blue milk glass with a green overlay, cut decor on etched ground with rough finish, on top foot-wide, vertical ribbons in green which continue on the body in a triangular pattern. In between one can see isolated green leaf motifs.
Kysymykset ja vastaukset
Mistä löydän oppaan teokseen "Vase"?
Josef Maria Gustav Hoffmann:n "Vase" -teoksen Opas -sivu tarjoaa tulostettavan kahden sivun tietolomakkeen: teoksen ja sen tunnistetiedot, aikajanan, joka sijoittaa teoksen taiteilijan elinaikaan, muita taiteilijan teoksia, mitatun väripaletin sekä neljällä eri tyylillä valmiiksi muotoillut lähdeviitteet.
Onko teoksen Josef Maria Gustav Hoffmann:n "Vase" kuva vapaasti käytettävissä?
Tekijänoikeustiedot teokselle Josef Maria Gustav Hoffmann:n "Vase": teos on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tämä määrittää, voidaanko kuvasta tehdä vapaasti jäljennöksiä.
Miten teoksen Josef Maria Gustav Hoffmann:n "Vase" värikompositio on rakennettu?
Josef Maria Gustav Hoffmann:n "Vase" teoksen väriyhdistelmä yhdistää Serene kontrastin ja Discordant Palette harmonian.
Taiteilijan elämäkerta
The lines of a life in Moravia and Vienna
Born in Příbor, Croatia, in 1870, Josef Maria Gustav Hoffmann moved through a world shaped by the heavy textures of his father's textile factory. His early years in Brtnice/Pirnitz were far from the studios he would later inhabit. He sat in classrooms that felt like prisons, eventually finding a different kind of discipline at the Higher School of Arts and Crafts in Brno. By 1892, the focus had shifted to the Academy of Fine Arts Vienna. Under the guidance of Otto Wagner, his hands learned the weight of stone and the precision of a draft. He studied alongside Joseph Maria Olbrich, two figures who would soon look at the old ways of ornament and see something that needed to be stripped away.
The years following his return from Italy were marked by a search for a new language. In 1895, he joined a group known as the Siebener Club, a small gathering that would grow into the Vienna Secession. He did not seek to cover buildings in unnecessary layers of cement or molded shapes. Instead, he looked toward the idea of a harmonious ensemble. His work began to favor the square, the cube, and the stark contrast of black and white surfaces. These were forms he believed were intelligible to everyone.
The workshop and the object
In 1903, alongside Koloman Moser and Fritz Wärndorfer, Hoffmann helped establish the Wiener Werkstätte. This was a place where the boundaries between architecture and daily life blurred. He worked on everything from silver and furniture to bookbindings and textiles. His approach to a tea service, for instance, relied on the geometry of cubes and squares. Often, the only decoration present was the mark left by a hammer blow during the crafting process. In some pieces, small, colorful stones were set into these block-like shapes to break the austerity.
His touch extended to much smaller, more delicate surfaces as well. He designed vases for the glass manufactory Loetz that utilized the Biedermeier technique of Cameo glass. These objects featured layers of multi-colored glass, etched and engraved to reveal patterns of green leaves or vertical ribbons. In 1914, his designs for glass continued to reflect a sober taste, using polished geometric shapes that applied an architectural perspective to a handheld object. Even a chair from 1901, made of carved wood and woven cane, showed this same commitment to a unified aesthetic.
A legacy in stone and structure
Architecture remained the foundation of his practice. The Stoclet Palace in Brussels, built between 1905 and 1911, remains his most recognized structural achievement. It stands as a point where modern architecture and Art Deco meet, characterized by its lack of useless ornament. He also shaped the urban fabric of Vienna through projects like the Karlsplatz station and the design of exhibition spaces that housed the works of Gustav Klimt. His vision was often centered on the concept of the Gesamtkunstwerk, a total work of art where every element of an environment is designed by a single mind to create a unified living space.
Throughout his long career, which lasted until his death in 1956, Hoffmann remained a teacher and a practitioner. He taught at the Kunstgewerbeschule from 1899, passing on the importance of authenticity in materials and the unity of decor to new generations. His work was never about grand pronouncements but about the careful integration of architecture, furniture, and the objects of daily life.
Josef Maria Gustav Hoffmann
1870 - 1956 , Croatia
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Vienna Secession, Art Deco, Modernism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wiener Werkstätte']
- Date Of Birth: 1870
- Date Of Death: 1956
- Full Name: Josef Maria Gustav Hoffmann
- Nationality: Austrian-Moravian
- Notable Artworks: ['Stoclet Palace']
- Place Of Birth: Příbor, Croatia