Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Diaesitys
Q&A
TilastotLuota Jumalaan
Lorenzo Bartoliniin kuuluva italialainen marmoriveistos 'Luota Jumalaan' tuo esiin hiljaisuuden ja uskon. Tämä vaikuttava teos kertoo yksinäisyydestä ja luottamuksesta.
Lue lisää
Lorenzo Bartolini (1777-1850): Italian Neoclassical sculptor blending classical ideals with naturalistic detail & sentimental piety, inspired by Florentine Renaissance masters like Verrocchio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)
Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (29 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Luota Jumalaan
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 61
Lorenzo Bartoliniin Maalattu ”Luota Jumalaan” – Hiljaisuuden ja Uskon Ilmentymä
Lorenzo Bartoliniin maalattu ”Luota Jumalaan”, jonka Rosa Trivulzio Poldi Pezzoli, Gian Giacomo Poldin äiti, tilasi vuonna 1833, vangitsee surun ja uskon kauniisti marmorista valmistuneessa kuvasatulassa. Tämä täydellinen esimerkki italialaisesta klassisesta koulusta huomioi yksityiskohtaisesti ihmisen anatomian ja liikkeen sekä tuo esiin syvällisen filosofisen kysymyksen: Miten ihminen voi löytää rauhaa keskellä kärsimystä? Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Tämä tietty huomioi myös Bartolinin henkilökohtaisen näkökulman maailmaan ja ihmiseen.- Tyylin Analyysi: Kuvasatulassa vallitsee klassinen tyyli, joka on saanut vaikutteita Michelangelo Buonarotista ja Raffaellosta. Bartolini käyttää tarkkaan anatomiaa ja liikettä kuvaamaan ihmisen vartaloa realistisesti, mikä tuo esiin täydellisen harmonian sekä yksityiskohtaisen tietoisuuden ihmisen fyysisestä rakenteesta. Tämä huomioi myös Bartolinin pyrkimyksen vangita ihmisen sisäinen maailma ulkoiseen ilmentymään.
- Tekniikka ja Materiaali: Bartolini käyttää alabasteria materiaalinaan, mikä mahdollistaa tarkkaan yksityiskohtaisen kuvanveiston. Hän työskentelee huolellisesti marmorista poistamalla ylimääräistä materiaalia käyttämällä erilaisia työkaluja ja tekniikoita, kuten kärsimöitä ja hiomia. Tämä tietty huomioi Bartolinin mestarillisen tarkkuuden sekä hänen halunsa luoda täydellinen jäljitelmä ihmisen vartalon liikkeestä ja rakenteesta.
Historiallinen Konteksti: Firenze ja Napoleonilaista Aikakausia
Bartoliniin maalattu ”Luota Jumalaan” valmistui Napoléonin vallan aikana, jolloin Italia oli keskellä suurta poliittista muutosta. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Tämä tietty huomioi myös Bartolinin henkilökohtaisen näkökulman maailmaan ja ihmiseen. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Tämä tietty huomioi Bartolinin henkilökohtaisen näkökulman maailmaan ja ihmiseen. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuri aloittanut uraansa ja jonka koulutus oli saanut alkunsa Academian mestarilta. Hän oli erityisen tarkka alabasterin käyttöön, mikä kuvastaa hänen varhaista tyyliään ja tuo siihen oman ainutlaatuisen sävynsä. Bartolini oli tuohon aikaan Firenzeen keskittyvä taiteilija, joka oli juuriKysymykset ja vastaukset
Onko teoksesta "Luota Jumalaan" saatavilla korkearesoluutioinen lataus?
"Luota Jumalaan" on saatavilla muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus, ja sen voi ostaa suoraan sivulta Digitaalinen teos.
Mikä on suositeltu tulostuskoko ja -suunta teokselle "Luota Jumalaan"?
Lorenzo Bartolini:n "Luota Jumalaan"-teoksen painattamiseen suositellaan kokoa Suuri ja Pystyasento-suuntausta.
Voinko nähdä röntgenkuvan teoksesta Lorenzo Bartolini:n "Luota Jumalaan"?
Lorenzo Bartolini:n "Luota Jumalaan"-teoksen röntgennäkymä löytyy teoksen Röntgentutkimus-sivulta: interaktiivinen tutkimusmatka kuvaan yhdenentoista optisen kerroksen läpi.
Taiteilijan elämäkerta
Early Life and Artistic Formation
Lorenzo Bartolini emerged onto the Italian art scene at a pivotal moment, born in 1777 in the Tuscan town of Vernio, near Prato. His initial artistic training took place within the esteemed Florentine Academy of Fine Arts, where he quickly distinguished himself through an exceptional aptitude for modeling, particularly with alabaster—a material that would become intimately linked to his early style. This foundational period instilled in him a reverence for classical forms and techniques, yet even then, hints of a unique sensibility began to surface. A dramatic turn arrived in 1797 when Bartolini found himself amidst the tumultuous landscape of Napoleonic France, serving as a drummer within Bonaparte’s army. This experience, far removed from the serene studios of Florence, broadened his horizons and ultimately led him to Paris—a burgeoning center for artistic innovation. In Paris, he pursued formal studies in painting under Frédéric Desmarais and sculpture under François-Frédéric Lemot, absorbing diverse influences that would shape his evolving aesthetic vision. It was here, in 1803, with the creation of the bas-relief Cleobis and Biton, that Bartolini truly established his reputation as a sculptor of considerable talent, attracting the attention of influential patrons who recognized the promise within his work.A Career Under Napoleonic Patronage and Beyond
Bartolini’s career flourished under the patronage of Napoleon Bonaparte, an era marked by grand artistic commissions designed to celebrate imperial power and glory. He contributed significantly to monumental projects such as the bas-relief depicting the Battle of Austerlitz for the iconic Vendôme Column—a testament to his technical skill and ability to translate historical narratives into compelling sculptural form. Beyond these large-scale endeavors, Bartolini also excelled in portraiture, crafting busts of prominent figures like composers Méhul and Cherubini, solidifying his position within Parisian artistic circles. A significant turning point arrived in 1807 when, through the recommendation of Napoleon’s sister Elisa Baciocchi, he was appointed Director of the School of Sculpture at the Accademia Carrara in Bergamo. This appointment, despite initial resistance from local factions, underscored Bartolini's rising stature and allowed him to exert a considerable influence on the next generation of Italian sculptors. He remained in this role until after Napoleon’s fall, continuing to serve as a favored portraitist for the Bonaparte family during a period of immense political upheaval. This close association with the Bonapartes would later shape his artistic trajectory and reception within Italy.Blending Neoclassicism with Naturalism: A Distinctive Style
Bartolini’s artistic style occupies a fascinating space within the broader context of 19th-century sculpture. While firmly rooted in the principles of Neoclassicism, his work transcends strict adherence to Canovan ideals—the dominant force in Italian sculpture at the time. He infused his creations with a sentimental piety and a remarkable degree of naturalistic detail, distinguishing him from contemporaries who prioritized cold perfection and idealized forms. Instead of solely looking to classical antiquity, Bartolini drew inspiration from the Florentine Renaissance sculptors like Verrocchio, embracing a more dynamic and emotionally resonant approach. This unique blend is particularly evident in his monumental works, such as the Monument to Princess Sophia Zamoyska in Santa Croce, Florence (1837). The sculpture exemplifies his naturalistic tendencies, departing from rigid classical conventions while retaining a sense of grace and dignity. Another significant achievement, the Demidoff Table (1845), showcases his mastery of marble carving and complex composition—a project that occupied him for many years and stands as a testament to his dedication and skill. His portrait busts, numerous throughout his career, are characterized by their sensitivity and ability to capture the individual essence of each sitter. Elisa and her Daughter Napoléonne, a monumental Neoclassical marble sculpture, further demonstrates Bartolini’s dynamic form and classical themes.Legacy and Historical Significance
In 1833, Bartolini was honored with an election as an honorary member of the National Academy of Design—a recognition of his growing international reputation. He eventually settled in Florence, but faced challenges due to his Bonapartist associations and artistic divergence from the prevailing Canovan style favored by the academy. Despite these obstacles, he continued to receive commissions, particularly from foreign patrons who appreciated his unique vision. Bartolini’s work represents a crucial transition within Neoclassical sculpture, foreshadowing later artistic movements through its incorporation of naturalism and sentimentality. He bridged the gap between the idealized forms of the past and the more emotionally expressive styles that would emerge in the latter half of the 19th century. His death in Florence in 1850 marked the end of a remarkable career, leaving behind a legacy of significant sculptures and a distinctive artistic voice within the Italian art world. Today, Bartolini is remembered not only for his technical brilliance but also for his ability to infuse classical ideals with individual expression—a quality that continues to resonate with scholars and art enthusiasts alike. His works stand as compelling examples of an artist who dared to forge his own path, blending tradition with innovation and leaving an indelible mark on the landscape of Italian sculpture.
Lorenzo Bartolini
1777 - 1850 , Italy
Pähkinänkuoressa
- Full Name: Lorenzo Bartolini
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1777
- Date Of Death: 1850
- Place Of Birth: Vernio, Italy
- Notable Artworks:
- Cleobis and Biton
- Tomb of Sophia Zamoyska
- Demidoff Table
- Elisa & Daughter
- L'ammostatore
- Artistic Movement Or Style: Neoclassical sculpture
- Artists Who Influenced This Artist: ['Verrocchio']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Later artistic movements']
Aiheeseen liittyvät artikkelit
The Eternal Beauty of Marble: A Guide to Sculpting Light, Stone, and the Soul of Art History
Explore the sublime artistry of marble sculpture. From Greek antiquity to the masters of light, discover how stone captures the eternal essence of human beauty and emotion through expert craftsmanship and historical mastery.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
